水彩画语言形式三论

水彩画有别于其他画种,具有独特的语言表达方式。水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的,它是历史的产物;水彩画的"情趣"出自于水彩画语言思维方式。水彩画语言的思维方式决定了它的操作方式,二者不可分离;水彩画语言思维方式的丰富导致了水彩画语言操作方式的拓展及多样化。时代的发展带来了水彩画语言的变化,而随着时间的推移水彩画的语言形式走向了多样化。     

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。     

浅谈风景水彩画的流变

风景水彩画是西方美术史上一个特殊时期的产物,它起源于西欧,兴盛于英国,并在十八、十九世纪达到高峰.风景画是人对自然及自身生存环境描摹的结果.英国水彩画的发展源于地志学风景画的兴起,十八世纪兴起的旅行热潮加速了风景水彩画的发展,英国湿润的海洋性气候,从外在环境上造就了水彩画发展的可能性.十八、十九世纪是英国风景水彩画"黄金时期",风景水彩画渐趋成熟,并成为一门独具魅力的艺术形式.     

装饰性在水彩画作品中的运用研究

本文从水彩画表现语言多元化发展的角度出发,分析和研究了装饰性表现语言的特征和基本内容。通过对构成水彩画作品的基本要素：构图、造型、色彩和肌理四个方面的分析,就装饰性表现形式在水彩画作品中的运用进行了论述,探究装饰性在水彩画作品中运用的方法,以及对于丰富和发展水彩画表现语言的意义。     

世纪之交水彩画的回眸与展望

本文阐述了水彩画的萌芽和发展过程。从远古时代以水为媒介的画种的产生,到16、17世纪直至21世纪水彩画技法上从单一到娴熟的变化,作品价值从辅助性过渡到创作性水彩画的这一段宏伟的历史发展过程,使水彩画形成了超凡脱俗的特殊艺术气质。     

我国水彩艺术的水墨化进程

水彩艺术,历经几代人的努力——借鉴东西方水彩画传统,使东西方水彩艺术融合,形成相互补充的态势。近年来我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和其他画种比较而言,仍处于"边缘化"。中国水彩画在借鉴和继承西洋水彩画传统精华的同时,只有立足于本土文化,将东方传统艺术精髓融入水彩画艺术语言,才能使水彩画成为一门真正的"临界艺术",水彩画才有可能在我国得到更大的发展。     

中国水彩画发展的文化自觉

中国水彩画,一直处于一种边缘化的境地。如何打破水彩画边缘化的瓶颈,确立水彩画自身的独立地位,是现代中国水彩画发展的现实课题。重视对中国文化的理解,坚持民族文化的自信,加强对艺术家自身的修养,开创出有中国特色的水彩画语言表达方式,实现"文化自觉",是水彩画发展的重要途径。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种,在题材、风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到,水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

我国水彩画的发展与展望

本文通过对我国当今水彩画发展状况的分析 ,以及对我国水彩画的民族性、世界性、风格、题材等的探讨 ,得出结论 :在色彩绘画五百余年的发展历史中 ,人类接触到的方法和未尝试过的表现 ,都正在被新一代的中国水彩画创作者的笔下进行着反复的实践 ;中国未来水彩画的发展 ,一定是立足于世界最现代的水彩画发展平台 ,并以形式多样、审美多元的风格 ,在发现美、创造美的道路上建立卓越的成绩     

感受水彩

水彩画来源于西方绘画并且发展历程漫长 ,它在当代中国有很大的发展并被广泛接受 ,水彩画具有无穷的魅力 ,拥有旺盛的生命活力。中国的水彩画创作要把握住水彩的自身语言魅力和精神内涵 ,深入研究水彩画自身的技法 ,有尺度地借鉴其它画种。水彩画家要提高自身的修养和素质 ,勇于探索新的表达方式。水彩画要反映当代现实生活 ,要有时代特征和个人特点     

中国当代水彩画的民族性

水彩画起源于英国,在我国发展已逾百年,融入了民族性。中国的水彩画只有拥有自己的民族特色,积极创新才能在未来的发展道路中凸现独特的艺术魅力。     

论中国水彩画理论研究与建设的关注点

中国水彩画理论研究与建设严重不足,从水彩画本体语言、水彩画历史、水彩画与时代、水彩画与人文关怀、水彩画与民族传统文化等几个方面阐述了水彩画理论研究与建设的关注点,认为应加强水彩画理论研究与建设,在研究中找到我们的文脉、找到我们的立足与出发点,不断探索与实践,让富有东方神韵的中国水彩画给世界艺术增添无限的光彩。     

中得心源 意在笔端：对当前中国水彩画的探讨

我国水彩画发展很快,目前唯技术层面的水彩作品及评论很多,势必会影响我国水彩画探求发展。如何寻找水彩画本土表现路径是当下的研究课题。在中国悠久文化土壤里,意象水彩表现存在本土艺术语境里,建立本土意象水彩绘画语境,反映中国本民族水彩风貌,提倡水彩艺术＂中西结合＂是历史的必然。水彩画在中国生根发芽,在民族的土壤里才可能长成参天大树。能够把本土审美感受糅合在西画里,新的艺术形式可能就产生了。艺术发展与时俱进,也是社会发展的必然。     

拯救与被拯救的方式来自根性的追问——第二届中国当代学院水彩艺术展

中国当代水彩画以大学美术教育的普及为基点,以学院教学研究为背景,逐渐在中国地域范围形成自己的发展样式,近几十年来,全世界也只有中国的大学美术色彩考试用的是水粉材料,进而形成了具有中国特色的色彩基础课程,由于大学基础教育的色彩课程和学习人数巨大,教育的机制拯救了水粉和水彩画的发展,水粉和水彩画的价值判断有了十分良好的共...     

中国水彩画之现状与其发展走向

水彩画虽然已在中国生存、发展了一个世纪 ,然而至今仍只是敬陪末座的“小品”形象 ,未能象其他画种那样吸引人而形成气候。究其原因 ,观点的更新、题材的扩大、技艺的提高、意境的探求 ,是其画种兴衰、作品成败的真正关键。中国水彩画的走向 ,应该立足于中国的土壤 ,吸受中华民族艺术的营养 ,追求水彩画的现代感 ,创造有民族特色的水彩画     

从工具材料到表现手法看水彩画在中国的发展空间

近年来,我国的水彩艺术虽然取得了较大的发展,但和水墨画比较而言,在我国仍处于一种"边缘化"的状态。通过比较水彩画、水墨画在工具和材料及表现手法上的相似之处得出结论:水彩画是一种适合表现东方自然环境的画种,水彩画作为西方的一种艺术形式很容易为我们所接受,它在我国具有较大的发展空间。     

水彩画的移植与潮汕文化

水彩画是“舶”来的品种,这一品种为什么能在潮汕地区得到良好的发展?首先,从中西文化交融的角度看,潮汕文化“侨文化”的“大杂烩”特色是水彩画移植的天然温床。其次,从文化秉性看,潮汕人清淡典雅的文化崇尚是水彩画发展的现实土壤。因此,水彩画移植潮汕,便能找到与它秉性相吻合的人文地理环境,使之成为潮汕优秀文化的一部分。     

谈水彩画与传统绘画的相互借鉴与影响

水彩画是重要的绘画形式之一,为广大观众所喜闻乐见.西洋水彩画传入中国以后,便与传统的中国画结下了不解之缘.这是由于它们在表现技法与使用工具及材料等方面,具有许多共同之处.同其他的艺术形式一样,水彩画创作应当随着时代的发展而不断开拓、更新.探讨水彩画艺术更新,不仅可以从现代派先进艺术中汲取长处,而且也可以从传统绘画实践经验中得到借鉴.     

再析水彩画的基础与艺术性

长期以来在水彩画的创作与教学过程中,人们习惯于将水彩画看作小画种,过多地把它作为训练色彩与造型的手段,忽略了水彩画艺术的本质。这种观点制约着水彩画的创作和教学,需要重新审视水彩画的基础与艺术性。     

论水彩艺术的本体语言特征

水彩材质的特性导致水彩本体语言的特殊性.水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题.水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力,并形成奇妙的变奏关系,产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果,与自然保持了和谐的灵动之美,构成了水彩画的个性特征,产生独特的不可替代的艺术语言.