色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

对绘画构图的认识

构图是画面形的处理和安排，是将形体、线条、色彩等语言要素统一组织的有机的整体。画面上，无论是图形之间的组织，还是色彩之间的组织，或者形与色之间的组织，都是靠构图关系的杠杆来调节的。对于现代画家来说，要能运用自己特定的构图及技法，恰到好处的表现自己特定的题材，独特的构图应该是画家作品风格的一个组成部分，也是一个画家成熟的标志。在创作中艺术家把要表达的人或物以简化的形式、美的法则使各单元在参照构架中反复摆弄以达到心理和视觉上平衡，形成整体的结构图式来体现自己意图。从艺术实践中证明：“均衡”、“多样统…     

浅谈风景写生的构图

在风景写生的过程中,如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分,使之成为一张画的画面,怎样进行画面的安排,这就是取景构图。风景写生教学涵盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练,而取景构图处于最前端,又可以将取景溶入构图的内容,也就是解决怎样收集最理想的景色进行最理想的安排这一问题。     

速写的艺术表现

速写是画家应具备的基本表现方法,在长期的艺术实践中,速写已由最初的草图形式发展为一个独立的画种。它是画家收集生活资料、挖掘创作素材、训练造型、体悟生活感受的最直接有效的手段。好的速写作品能以最简练、概括的线条,抓住物象最本质的特征,传达出深刻的思想内涵,因而极具感染力和观赏性。它要求画家在作画前对所要表现的物象进行仔细观察、具体分析,从构图组织、主观感受、画面虚实、宾主关系方面进行综合处理。一、速写构图的艺术表现唐张彦远在《历代名画记·论画六法》中,论述了气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移摹写这些表现手法后,特别指出:“至于经营位置,则画之总要”。所谓“经营位置”即是指画面构图关系,即在一定的空间中合理地安排和处理人物(景物)的关系,把个别或局部的形象组成艺术的整体,以体现作品的形式美感、主题思想和意境效果。东晋画家顾恺之称构图为:“置陈布势”,意指对画面各种构成因素进行全面考虑,统一安排,以达到相互协调、相互依存的关系,构图的成败直接影响到速写的艺术表现。     

略论装饰色彩画教学

工艺美术院校及师范院校美术专业的装饰色彩教学是比较难教的一门课程.因为学生长期以来一直从事以写实手法去画素描、色彩(水彩、水粉画),他们习惯对照实物或模特儿进行写生,追求表现与观察到的实物或模特儿大致相同的形体、明暗、色彩、构图的画面效果.而装饰色彩画是一种理想化的艺术形式,它不是以摹拟自然为最终目的.因此,教学中最根本的是转变学生的造型意识,增强他们的创造能力和表现技巧,这是装饰色彩教学中的难点.在教学实践中应采取从临摹中外优秀的装饰色彩画入手,以创作为重点,坚持写生、变化、创作同步进行的教学方法.首先,利用一定的课时让学生进行欣赏、临摹.工艺美术院校及师范院校美术系的学生,学习装饰色彩的难点不在于他们摹拟能力的大小,而在于改变他们过去习惯了的造型意识,因此要从欣赏的角度来展开教学,从而让学生充分认识装饰静物色彩的基本特点.随着欣赏装饰静物色彩画次数的增多,使学生在思维中逐步积累、储存大量的资料,     

安阳苏奇木版灯笼画图案的艺术符号表达

安阳苏奇木版灯笼画的艺术语言根植于中华民族传统文化。它的题材大多来源于生活,主要包括吉祥图案、民间神话和戏文人物等。其图案符号的意义主要是通过象征、借比、谐音等手法表现,并借助人物造型、线条、色彩等形式体现出来。人物造型上,它不受人体美学透视原理的影响,通过夸张、变形等方式,借物象来表达本我的思想感情;线条遒劲均和、简洁流畅,具有自然朴素之美;色彩上大胆设色、直抒胸臆,透过画面体现出乐观旷达、生动传神的艺术特征。正是通过题材、人物造型、线条、色彩等形式,将人们的情感凝聚起来,形成一种积极向上的精神风貌,从而使人加深对苏奇木版灯笼画审美方式的认识和理解。     

绘画的情节因素

现代艺术家把绘画中的线条、色彩、光影、轮廓、构图加以独特化、绝对化．也就是说，现代美学就是建立在纯粹的线之间和色之间的关系上．所以，绘画中的情节就不单单指的是事件的发展；它也包括绘画本身色、线的变化．当我把蒙德里安、塞尚和德拉克罗瓦、卡拉瓦乔的画放在一起时，我深深地被一种力量吸引着．前两者是现代艺术的大师，后两位则是古典主义和浪漫主义的代表人物．他们完全不同的艺术语言都被一种无形的线联系着．它是什么呢？我理解到，蒙德里安冷静的线构成和卡拉瓦乔的群体人物，不都是一种情节吗？这是两种不同的情节，一种…     

线描风景写生教学经验谈

线描风景写生是风景速写中的一个重要内容,从线描风景写生的选景与构图,线条的组织与运用以及写生中容易出现的问题三个角度,总结了线描风景写生教学中的一些经验,探索线描风景写生的规律。     

论线条在中国画中的特殊功用

线条作为东西方绘画艺术中的一种古老的造型手段,在中国画中不仅承担着造型的功用,同时还有画面的艺术处理、物象的意态神情与画家的主观感受、线条本身的艺术效果等诸多方面的特殊功用。线条在中国画中得到最淋漓尽致的表现,用线造型也是中国画的一个显著特点。中国画对线条的功用研究得十分深入精到,取得了举世瞩目的成就,使得中国画在世界艺术之林占有独特的重要地位。     

中国画的笔情墨韵

中国画有着悠久的历史．它代表着东方绘画的原始因素，在漫长的绘画历史演变中，形成了完整的体系，在世界的艺术发展史上占有独特的地位．由于中国画所使用的材料和工具与其他画种的区别；因而造型手段和表现方法有着自己的显著特点．其造型主要手段是线条．以线条形式表现的绘画，代表着中国传统造型艺术最坚实的基础，它构成了我国民族绘画风格最基本的艺术形式．没有线就没有中国画．无论描绘什么客观物象，都离不开对线条的运用．因此；历代中国画家都重视对线条的研究．明代邹德中《绘画指蒙》载有“古今十八极，所概括的线描的样式都…     

论电影画面的构图

作为视听艺术,电影与其他艺术门类的最重要的区别在于其“语言”的独特性─—靠画面来讲述故事和传达思想,而在画面语言的诸元素中,构图又是最基础最重要的,是其核心部分。     

论屈原作品的画面美

屈原善于运用色彩、物象、空间构图来塑造意象和意境。他注重意象本身的色彩美,选择最适合意象特点的色彩;他善于抓住意象形态特点,并且善于将系列意象组合成有感染力的场面;他利用空间衬托人物形象,对众多意象进行合理布局和安排。对色彩、形象、构图的重视,使他的文学语言更容易在读者头脑中转化成直观的美丽画面。这种高超的审美能力,缘于他的审美观和孕育他的楚地文化。     

绘画与生活

现实主义绘画是讲究较真实地反映客观世界。在大多美术院校都以它作为基础课。但是现实主义绘画不能与模拟自然的自然主义混为一谈。我们在教学中强调眼、脑、手的并用。通过眼的观察得到眼知觉的信息传达到头脑,经过头脑的思索分析,得出如何表现的方法与程序,作到胸有成竹,然后运用线条、体魄和色彩表现到画面来,这是写生的方法,也是创作的方法。绘画技巧是重要的,但我们更强调多用脑来画,即经过头脑的思索,解决什么是“对象”     

“色彩”在绘画艺术欣赏中的作用

绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术,它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美情感。其中,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

王维"诗中画"的动感审美空间

王维的诗中画不单孕有画的格局和色彩,更重要的是,它利用诗性的语言去透视画面以外的内容,形成具有流动美感的动感审美空间.这动感,包括有动态层、通感层、动感趋向层、动作层、空间层、画外人层等,各个层次相互交杂、互动互感,多方位延展读者细密敏锐的艺术感觉,形成各种联想心理感觉的层层叠加,从而弥合了画图平面的呆板和意蕴的单一,使得"诗中画"更具生动真实的质感,透出丰厚悠长的情味.     

试论图画的构象

对图画构象的研究,一般是从画面的线条、色彩或所用材料进行分析的。由于图画是形象思维,即是由画面的点象、面象、体象所组成,所以图画的构象也可以从形象思维内部构造的角度进行分析,画家的创作以及图画的赏析都不妨从剖析它的点象、面象、体象入手。点象是画面构图的起始,是图画构象的最基本单位;面象是点象发展的必然,是图画构象中的艺术再现;体象是面象的有机组合,是体现图画构象的整体综合形象,它有多种联接方式。     

论画面图像的艺术特性——传播语境下的影像信息理性思考之二

本文所指的画面图像,是指以视觉形象作为主要特征、以再现“正在发生”事实为目的的影像新闻信息和图片新闻信息。画面图像不仅具有新闻属性,同时也具有艺术特性。它的艺术特性主要通过景别艺术、拍摄角度艺术、拍摄高度艺术和用光艺术、色彩艺术,以及最具艺术特性的构图方法来实现,形成一种独具魅力的艺术感受。这就是画面图像的艺术特性。     

空白艺术简论

空白艺术简论姚善义，林江空白，原是绘画中的一个术语，是指中国画构图中的无画处。它表现为绘画时，不论是画人物、花卉或山水，不是将画面全部涂满，也不是堆砌得越多越好，而是要在画面上留出一定的空间，让观众去联想，去填补。这留出的无画处，谓之“空白”。中国画...     

论绘画构图的原理及画框的作用

论绘画构图的原理及画框的作用林斌“画框”，这里所用的“画框”一词，并非指木制的外框，而是指画面的边缘所包含的画空间，即长方形或其他形状。构图可以解释为如何将画（生活中的题材）放入“画框”里去的一种艺术。合理地使用题材，再加上适当的安排，是绘画创作的良...