漆壁画与现代公共空间的关系

本文就漆壁画与其所在现代公共空间关系进行探索,就漆壁画的概念、产生和目前存在的问题进行分析,以福州大型漆壁画《江山祈福图》为切入点,分析了漆壁画与现代公共空间两者的各种关系,并对未来漆壁画的发展趋势进行展望.     

甘肃永登妙因寺万岁殿《一百本生传》壁画探析

妙因寺万岁殿外回廊壁画是明初重要的藏汉佛教美术遗存.以往对其的研究主要集中在对东、西壁佛传壁画内容及风格源流的探讨方面,尚未对北壁东段《一百本生传》壁画的内容做出完整准确的辨识,同时也很少探讨其画风和画稿来源等问题.本文通过实地调查,并结合藏汉文献和目前所发现14世纪在西藏(尤其是卫藏)地区流行的相同题材唐卡画作,对此进行探讨.经比较分析,笔者认为该铺壁画在全画的整体构图和具体各个佛本生故事画面的图式特征方面明显受到了这些唐卡画作的影响,并由此认为,该铺壁画的画稿应是从西藏带来.从该铺壁画所呈现出与东、西壁汉传佛传壁画相一致的技法特征来看,该铺壁画应为一组同时也绘制了东、西壁壁画的汉地画家所绘.     

雄龙西南古民居经堂壁画调查与初步研究

雄龙西南古民居经堂壁画以宗喀巴大师生平故事为主要题材,绘于18世纪末19世纪初,兼客了汉藏民族及印度地方三种绘画的优点和长处,其对研究清代壁画题材和相关佛教史内容具有重要意义.     

五台山海会庵大雄宝殿壁画艺术研究——以《九龙灌浴》壁画为例分析

现存五台山海会庵为清末所修,壁画虽然后期有过修复,但总体上保存较好,尤以大雄宝殿壁画为精。本文通过研究《九龙灌浴》壁画,从题材源流、画面的构图、绘画的技法、壁画的色彩、壁画的线条、出现的乐器进行探析,进一步探究五台山海会庵大雄宝殿壁画的艺术特色。壁画风格明显受民间画法的影响,人物表现具有本土化审美倾向,壁画的内容多为宗教题材,但表现出世俗的气息。     

内蒙古藏传佛寺壁画与唐卡中的地域特色

本文以元代遗存的一幅唐卡为引入点,阐述藏传佛教绘画融入的蒙古元素。明末格鲁派再次传入漠南蒙古土默特部地区,在内蒙古掀起了建寺高潮,清代藏传佛教格鲁派在内蒙古的发展达到鼎盛。从内蒙古地区遗存的明清壁画、唐卡中可以看到逐步融入佛寺绘画的内蒙古地域特色。文章列举了内蒙古佛寺壁画中的蒙古元素,以及在佛寺发现的有蒙文题记的唐卡和博物馆收藏的多幅反映蒙古族民俗风情、偶像崇拜的唐卡,以此证实,这些画作为蒙古族在吸收藏文化中出现的本民族绘画特色。     

中国寺观壁画展示设计研究——以永乐宫壁画为例

作为中国传统壁画中重要的组成部分,寺观壁画蕴含着极高的历史文化底蕴和艺术价值。本文以永乐宫壁画作为研究案例,从展示设计角度出发分析永乐宫壁画特点,基于其文保困境与展示现状,提出数字化技术、互动多媒体技术、虚拟现实技术在永乐宫壁画展示设计中应用的可行性并进行设计探索,以实现保护壁画真迹前提下的多元化展示效果,以期对同类寺观壁画的展示与保护有所帮助。     

青海年都乎寺壁画制作材料与绘制工艺研究

青海年都乎寺内壁画精美绚丽,是热贡艺术最早的实物遗存。因壁画年久失修,现已出现多处损坏,严重影响了壁画的保存与观瞻效果。作者对壁画材料进行了取样分析,以便了解壁画绘制工艺,为研究壁画修缮提供依据。通过分析可知,年都乎寺院内壁画绿色颜料为氯铜矿、蓝色为石青、黄色为雌黄、黑色为炭黑,白色和红色颜料因殿堂级别不同,使用材质为铅白和白垩、朱砂和铅丹。壁画结构与藏族传统工艺相符合。     

青海年都乎寺毛兰吉哇拉康殿壁画内容辨识——热贡艺术源流探索之一

建于18世纪初的年都乎寺是热贡艺术流派的重要发源地之一,该寺毛兰吉哇拉康殿壁画是现存最早的热贡艺术实物遗存,对研究热贡艺术风格的起源有重要作用.本文作者对该殿壁画进行了多次实地调查,结合藏文史料对毛兰吉哇拉康壁画进行了图像辨识,指出该殿平綦顶壁画与瞿坛寺瞿坛殿平綦顶壁画的联系,并对壁画的创作年代和画师身份作了初步的探讨.     

炳灵寺石窟第132窟壁画内容初探

炳灵寺石窟第132窟壁画系明代藏传佛教和道教风格，其中以藏传佛教壁画为主，壁画绘制精美，保存完整，内容复杂。分析壁画的空间布局和图像发现，该窟为藏传佛教密宗的实修窟，壁画内容围绕行者实修展开，主要表现在四方面，一是观想成就法象，二是入法界经变画，三是供养像，四是护法像。道教壁画占比较少，为明代流行的三霄娘娘、监生高元帅等与送子有关的艺术题材，表达了功德主们求子嗣的愿望。     

敦煌壁画对当代中国油画创作的启示

中国优秀传统文化具有很强的同化力,其中敦煌壁画更是中华宝库中最珍贵的艺术结晶之一,对当代中国油画创作的本土化与民族化进程具有重要的推进作用。本文通过研究敦煌壁画对当代中国油画创作的重要性与必要性做出了展望;通过学习借鉴敦煌壁画对世界文化的包容吸纳能力与同化能力来探索油画中国化进程的民族道路;通过分析画面构成来探索敦煌壁画中纯粹色彩与纯粹空间的对位构成,继而创新中国油画创作的新形式,从而增强中国油画的识别力、特色力、强大的民族文化软实力。本文旨在丰富油画创作的民族元素与精神内涵来增强油画创作的中国特色。在油画全球化进程中,中国油画在通过增强民族文化软实力与丰富精神内涵的同时,吸引世界,同化世界,使中国油画屹立于世界之林。     

内蒙古阿尔寨石窟八思巴壁画探秘

文章对鲜为人知的内蒙古阿尔寨石窟遗址及其壁画的现状、历史沿革、风貌、题材内容、表现形式、色彩构图、写实风格、艺术特色等作了简要的评述。着重对与元朝国师、帝师、藏传佛教萨迦派第五祖八思巴相关的以史作画、以画记史的历史壁画的渊源、重大现实意义及其审美特征等作了较深入的论述,从中折射出了蒙元时期藏族文明东向发展进程中,对周边地区及其他民族的政治、宗教、思想文化等方面所产生的巨大影响和历史意义。     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙，从稷山青龙寺到街头涂鸦，从古至今，壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色，我国的壁画历史由来已久，早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播，我国壁画有了巨大的发展，近年来，地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影，我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战，并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

汉代墓葬美术中的神话题材研究

秦汉时期,统治者强烈的长生不老愿望促使升仙、神仙思想大肆流行,并衍生出一系列以升天成仙等神话题材为内容的美术作品。迄今为止,发掘出土的汉代墓葬中,只要有壁画,必定有神话题材。如西王母、东王公、女娲、伏羲、青龙、白虎等,这些作品反映了当时人们的精神信仰,尽管在我们今天看起来可笑荒诞,但对于我们洞悉那个时代的社会生活、经济状况、文化意识及艺术发展水平却有着弥足珍贵的作用。     

西藏西部佛教石窟中的曼荼罗与东方曼荼罗世界

近年来,我国考古工作者在西藏西部的东嘎、皮央等地调查发现了一批佛教石窟,这一发现不仅极大地丰富了西藏高原佛教艺术的宝库,也填补了我国石窟寺艺术在空间分布上的空白,引起国内外学术界极大的重视与关注。 西藏西部石窟壁画中有大量的密教美术题材,其中尤其是以东嘎洞窟所绘的大幅密宗曼荼罗图最为精美、最为丰富多彩。作为一种特殊的密教图案,曼荼罗在东方佛教美术世界中占有十分重要的位置,在南亚印度、尼泊尔等国以及东亚的中国、日本等国历史上都曾经一度甚为流行。但现存于世的曼荼罗图案,却仅在藏密系统的中国西藏、尼泊尔、拉达克,以及称之为“东密”的日本密教中得以保存流传至今。本文拟通过对于西藏西部石窟壁画中的曼荼罗遗存与这些地区密教曼荼罗图像的比较研究,揭示东方曼荼罗世界在表现形式与精神象征等方面的异同,进而探讨其文化上的相互关系。     

丽江壁画文创开发探索

丽江壁画是中国传统壁画艺术的珍贵遗产之一,已有超过600年的历史。丽江壁画不仅承载着丰富的历史,还蕴含着深厚的艺术和文化内涵。随着文化和旅游部发布的"十四五"规划中提出的文旅融合概念,丽江壁画的文创开发成为未来展示丽江地区优秀传统文化的重要途径之一。本文通过对丽江壁画文创开发的探索,分析了如何将优秀传统文化、符号元素与现代设计相结合,以及如何将丽江壁画特有的文化内涵与文创设计形式相匹配。同时,借助现代技术手段提升壁画文创产品的创意和吸引力,旨在为丽江壁画的保护、传承和创新提供新的思路和方法。在未来的壁画研究与推广过程中,除了继续加大对丽江壁画的保护和研究力度外,还需发展出更多创新且具有价值的文创产品,以推动丽江壁画艺术的持续发展。     

漆壁画与现代公共空间的关系

本文就漆壁画与其所在现代公共空间关系进行探索,就漆壁画的概念、产生和目前存在的问题进行分析,以福州大型漆壁画《江山祈福图》为切入点,分析了漆壁画与现代公共空间两者的各种关系,并对未来漆壁画的发展趋势进行展望。     

舞动丹青——跨媒介视域中的《只此青绿》

本文在跨媒介视域下,从艺术学角度对《只此青绿》的创制进行剖析,探寻其在由画到舞的跨媒介艺术转化实践中,生发出的新的“第三空间”对艺术审美的维度拓展与文化内核的现代体验。从《只此青绿》在跨媒介转化之中所表现出的显性特征——流动性与空间维度变化之间的关系切入,生发对于物性与人本间流动性的思考;接着就其在跨媒介转化当中的隐性内核,即《只此青绿》将山水现代化转向后的新的审美趣味应用其中;最后指出在跨媒介转化之中成功的关键在于生发出一个新的“第三空间”,开拓出独特的审美价值。     

文化艺术与经济效益关系的探究——以敦煌壁画为例

敦煌文化艺术是中国文化艺术宝库中珍贵的艺术结晶,是我们一直仰护的传统文化之魂与中华民族之根。针对后疫情时代下敦煌文化艺术逐渐淡出大众视野的问题,本文采用桌面研究的方法,以敦煌壁画为例,将敦煌壁画传统文化元素融入产品商业,从经济角度对敦煌壁画的文创产品反哺敦煌壁画的保护传承进行分析和梳理,提出经济效益反哺文化艺术(敦煌壁画)的构思。并探索在不影响艺术纯粹性的前提下如何使经济效益更好地促进文化艺术的保护与传承。研究表明,文化艺术与经济效益是互相成就、彼此包容、互惠互利的关系,经济效益是促进文化艺术保护与传承的重要途径。     

云冈石窟壁画中装饰色彩美的探究

云冈石窟的雕像是用坚硬的岩石雕刻而成的艺术作品。石窟的南北长约一千米。云冈石窟在建筑设计、洞形、纹饰等设计上,与其它洞窟相比较,呈现出别样的特点和独特的艺术魅力。云冈石窟壁画中的装饰纹样与鲜卑民族的优秀传统文化和艺术有着密切的关系。云冈石窟的壁画有着深厚的历史和文化内涵,其装饰风格也十分独特。基于此,本篇文章首先分析了云冈石窟的历史及基本概况,其次对云冈石窟壁画技法进行解析,最后探究云冈石窟壁画中的色彩装饰。     

媒介社会学视角下中国纪录片发展历程探究

纪录片作为人类社会的产物,其产生与发展都是在社会发展变迁的整体环境中进行的。本文综合1958年纪录片出现以来中国社会中政治、经济、文化、人类生活需求及习惯的变更以及媒介自身发展规律的发展,本文将中国纪录片的发展历程划分为政治化纪录片时期、市场经济体制下宏大地理文化题材纪录片时期、平民化时期与媒介融合背景下的大众化民俗题材纪录片时期。在不同的历史时期,纪录片又能反作用于社会,为满足国家政治宣传需要、市场经济繁荣及人民生活需求发挥着重要作用。