新魏碑书体的特点与渊源

书法学研究是继承发扬传统文化的一项课题。从现代书法学现象入手,切入古代文化的脉络。提出魏碑是我国书法学史上第一座高峰,为新魏碑体正本清源找到合理的归宿。      

论中国画笔法

绘画史上的文人最早谈论笔法的可能是南齐的谢赫,他在约公元490年问世的《古画品录》中,把"骨法用笔"列为"六法"的第二法。唐代的张彦远在《历代名画记叙论》中第一次把"笔法"提高到绘画的所有造型手段的首位。在这种理论的影响下,中国画的"笔法",受到历代画家、理论家的高度关注,开始强调笔法的重要性,总结各种笔法形态,注重笔法的自律性,追溯笔法的来源,探索笔法的创新,并逐渐创造了中国画的笔法理论。     

论杂文的笔法

杂文的笔法,应该囊括行文的操纵离合,方面很广,比如杂文的味、点子和生发,比兴的运用以及幽默与讽刺等等。为了论述方便,这里聊备一格,只从狭义的笔法入手,主要谈谈叙述和议论的形象化,也许又是攻其一点不及其余了。     

鲁迅笔法初探

这一命题、虽非禁区。却也是一块废置的荒地。本来鲁迅笔法、鲁迅精神,双峰并峙,不可或缺。在中国现代文学史上,一个作家在做出那么多战斗实绩的同时,以自己特有的精神和笔法,立文坛之楷模,这是没有先例的。“逸响伟辞,沾溉文林”,应该充分评定鲁迅在中国现代文学史,尤其是现代文学语言的发展上的贡献和地位。而不能得鱼忘筌,冷落了载道之文,使鲁迅笔法成了废弛的荒地上零星半点的野菊花——任人采撷而又随时委弃掉的“满天星”。     

文章笔法种种

曲笔 写文章时故意离开本题,而不直书其意的写法.伏笔 指作者对将要在作品中出现的人物、事件或论点,预作提示或暗示,以便前后呼应的写法.简笔 指惜墨如金,力求数字乃至一字传神的写法.繁笔 写作时用墨如泼,汩汩滔滔,虽十、百、千字亦在所不惜,力求细腻生动的一种写作手法.工笔 原为国画中的一种画法.指用笔工整,注重细部的描绘.借用为文章笔法,则指作家擅长细节刻画,体物传情,很有功力.     

凸现个性特征——和同学们谈谈画像笔法

画像笔法是刻画和塑造人物形象的一种技法。人物形象是否鲜明生动是衡量作文好坏的重要标志。而同学们的作文(包括每年的中考作文)很多都没能刻画出鲜明生动的人物形象。画像笔法的基本方法是人物描写,以表现人物的性格。一、以传神的细节刻画人。细节描写是具体表现事物特征的重要手段。一个人做了什么以及怎么做的,都表现在他的言谈、举止、神情心态之中,必须着力写好这方面的细节,读者才能确切地感知他的个性。换句话说,细节描写是把人物的肖像、动作、语言、心理的某些细小处放大,加以细致地描绘。例如,魏巍的《我的老师》中的一个细节…     

报告文学的表现形式与笔法

报告文学的文学性是为作者与研究者经常提到的一个话题。有人把报告文学的文学性从运用文学语言、刻划典型的人物形象、写出逼真的现场环境等方面作阐述,这都是有道理的,但还是不够的。文学是语言的艺术。报告文学作为文学的一个门类,当然也是语言的艺术。但是,     

笔法灵动绘风物

云南看云(节选)云南因云而得名。可是外省人到了云南一年半载后,一定会和本地人差不多,对于云南的云,除却只能从它的变化上得到一点晴雨知识,就再也不会单纯地来欣赏它的美丽了。看过卢锡麟先生的摄影后,必有许多人方俨然重新觉醒,明白自己是生在云南,或住在云南。云南的特点之一,就是天上的云变化得出奇。尤其是傍晚时候,云的颜色,云的形状,云的风度,实在动人。战争给许多人一种有关生活的教育,走了许多路,过了许多桥,睡了许多床,此外还必然吃了许多想象不到的小苦头。然而真正具有教育意义的,说不定倒是明白许多地方各有各的天气,天气不同…     

谈小说的主观笔法

文学是人学,小说尤显突出。它总是以写人为主,努力塑造生动的人物。自有小说始,不能不说都咬住了这一根本目标。因此”全知全能” 的叙述法茁生于整个世界。这种叙述法,叙述者处在超然于各人物的客观地位,无所不知,无所不在,客观直叙,包揽一切。但是,这种超然人外的叙述,注意了“塑造”人物,却短于对人物自身的利用和开发,虽然“勾勒出人物的外表,描写出任何一位公正、敏感的旁观者都能看到的东西;虽然我们可以偶尔窃听到书中人物的交谈,或突然发现一位为故事中的其他人物所不齿的人物,但我们绝少看透其动机和情感中‘隐匿的一面’”(乔纳森·雷班《现代小说技巧》)。说这话的乔纳森·雷班还不无揶揄地说“全知的叙述者”“只是称职的间谍而已”(同上)。十九世纪美国著名作家亨利·詹姆斯振臂呼吁,率先提出了“叙事者的角度”的命题。(见詹姆斯《论小说的艺术》)。所谓“叙述者的角度”就是“作家决定对自己所写的事采取一定的看法,以便和读者建立必要关系的特定角度,是作者观察所写事件的精神上与感情上的基点”(凯伦·马蒂森·赫斯:《文学鉴赏辅导》)。詹姆斯是针对“一统天下” 的“全知” 的客观直叙而言,指透过人物自己的眼睛来看待世界的;借助人物对现实世界的具体感受,来表现作者对生活的态     

太史公笔法论析

太史公笔法之成因司马迁是我国古代伟大的历史家,也是杰出的文学家。被鲁迅评为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”的《史记》,无论在史学和文学上的成就,都达到了那个时代的最高峰。其史笔、文笔亦为时人和后人所推崇。刘向、杨雄誉他有“良史之材”,《汉书》作者班固,尽管对司马迁及其《史记》颇有微词,但也不能不借他人之言极口称道“其文直,其事核,不虚美,不隐恶,故谓之实录。”(《汉书·司马迁传》) 司马迁生活的时代,正是汉帝国封建专制政权最巩固的时代,但也是社会矛盾不断     

《百年孤独》的史诗笔法

<百年孤独>的艺术笔法表现出史诗气质,它们分别从神话笔迹、整体样态、真幻切换、低调叙述等几方面体现出来,构成<百年孤独>的史诗笔法,从而达到形式与内容的圆融统一.     

闻一多诗歌中的象征笔法

闻一多深受象征艺术思潮的影响,运用“自然景物社会化”、“比喻意象人格化”、“虚拟故事人生化”、“丑陋形象审美化”等多种象征笔法,创作了许多充满艺术活力的象征诗,使其诗艺世界呈现出鲜明的象征艺术倾向。     

从结体变迁看中国书法的隐匿功能

文字,是一种表意的工作,书法则是一种纯粹的艺术,它靠摹拟自然万象,获得了艺术形式,同时又因为是人的自由创造,而获得了艺术意味(内容)。三国魏书法家钟繇云:“笔迹者界也,流美者人也。”很好地说明了书法是自然万象之美和人内心之美的统     

现代小品笔法章法论

现代小品理论强调小品笔法和章法的即兴随意、轻松自由、散漫无序、不拘格套,追求一种无笔法之“笔法”,无章法之“章法”。一切与传统、正统“载道”散文唱反调,将崇高凡庸化、整体零碎化、严肃轻松化。实质上是追求由文体的自由,表达思想的自由,自有积极意义,但“解构”和“颠覆”的消极一面亦不可忽视。     

东巴文字汲取汉字魏碑书法趣味的思考

书法在中国一般特指为汉字的书写艺术,然而东巴文字书法和汉字却有着一定的联系:这种文字比甲骨文更古老,还可能是同源,在早期都用于宗教活动。但当今的东巴文字书法创作却存在着明显的问题,且处于起步阶段,汉字书法中魏碑艺术自然、稚拙、生动的特点和其产生于民间,通过字体结构的生拙趣味、刀刻石痕和风化剥蚀的沧桑漫漶感形成了一种新的审美趣味,东巴文字的特点与此相合,可从魏碑中学习这种趣味并用于书法创作中。     

魏碑风骨大气象——读孙伯翔及其书法作品

一 魏碑书法在内容上是北魏政治、经济和社会制度变迁的文化反映，孙伯翔先生选择魏碑，也就选择了现实主义的创作方向，他由此找到了不竭的艺术源泉。北魏文明的兴衰告诉我们，鲜卑族完成对北方地区的统一很不容易，它首先是在残酷的部落竞争中胜出，然后实现了征服后燕、攻打南朝、打败胡夏、大破柔然、攻打北燕和降服北凉等诸多关键环节。经过孝文帝改革，经济发展，民族融合，国力强盛。至公元534年孝静帝决定迁都邺城，洛阳拆城移民四十万到新都，帝都化为废墟，国力日渐衰微。征战杀戮，颠沛流离，社会动荡，伴随着北魏的兴衰历史。北魏在文学上没有出现太多大家，但总体上沿袭了“三曹”父子开启的“魏晋风骨”，在内容上不乏描写国家动乱分裂的严重后果和对民生疾苦的关切。魏碑对现实的关切也注定了它拥有丰富的社会内涵，碑刻、墓志、造像题记和摩崖石刻等形式与魏碑内容相得益彰，故此能够展示出经久不衰的艺术魅力。我与孙伯翔先生的相识纯属偶然。我的老家湖南九疑山，是中华民族传统道德文明始祖虞舜的帝陵所在，     

略论韩愈散文的两种笔法

韩愈主张“文”、“道”并重,散文创作在艺术技巧及表现手法上颇具特点,“发言真率”和“抑遏蔽掩”两种笔法各臻化境。韩愈散文中“发言真率”之作,锋芒毕露,雄辩劲拔,文势如虹;运用“抑遏蔽掩”笔法则含蓄蕴藉,意味悠然,婉曲尽情。两种笔法都具有强烈的艺术感染力。     

《左传》叙事的文学笔法

叙事艺术是《左传》的主要文学表现,其成就大体表现在三方面:一是伏笔艺术,在重大历史事件中采用伏笔法,使故事情节前后照应,保持完整;二是微言大义,左氏将自己的思想感情寓于客观叙述之中,寄意于言外,寓理于事中;三是跳脱艺术,故事情节大幅跳跃,大胆而巧妙地省略,使故事情节的叙述实中有虚,空灵有味。