明沈周《仿大痴山水图》

《仿大痴山水图》是沈周68岁时所作的一件立轴。沈周出身于世代隐居的书香世家,从沈周的家学和师承关系可知,他本人是一位文人画家,继承的是元代文人画传统,但也学习浙派绘画,这形成了他处于元明之间的一种特殊风格,沈周对于山水、人物、花鸟、鱼虫,无所不精,以山水画成就为最高,且有多种风格,最突出的     

沈周的晚年阅读与诗论——以诗话《吟窗小会》为例

《吟窗小会》是沈周晚年在阅读《瀛奎律髓》等书时所作的诗话,集中体现了沈周追求"自然"的诗学思想,亦为我们提供了沈周阅读、书画创作之背景,是研究沈周及明代吴中文坛的重要材料。     

透析沈周作品中的“干湿”用笔

本文通过古人对沈周的评论和对沈周作品中干湿用笔体现的品评来反映清代画家秦旭永对沈周干笔作画的片面结论,从而论证了沈周的用笔是干湿结合,只是在艺术历程的不同时段不同作品有所侧重罢了。     

沈周的藏书与诗歌创作

沈周 ,字启南 ,号石田 ,是明成化、弘治年间吴中诗坛的领袖人物 ,在绘画上有明代第一人之称。他同时又是一位藏书家 ,博学多才 ,遍览《坟》、《典》、《邱》、《索》及杂家言 ,深谙“读书破万卷 ,下笔如有神”之理。沈周的家乡长洲 (今苏州 )是明代的经济和文化中心。吴中地区是明代人文渊薮之地 ,藏书家辈出 ,书香绵延不绝。明代文坛沉寂半个世纪之后 ,吴中诗坛于 15世纪后半叶崛起。当时的苏州及附近地区 ,以沈周及其弟子为中心 ,有上千的诗人从事创作 ,促进了南方诗坛的复兴。沈周的诗歌“挥洒淋漓 ,自写天趣……不雕不琢 ,自然拔俗”(钱…     

沈周诗歌中的生命意识

沈周诗歌中表现出强烈的恋生、重生意识，这是一种非儒非僧非道的世俗生命观，是晚明重生享乐心态的预演。具体表现为沈周对百年长寿的强烈渴望、对身体衰老的关注记录以及面对艰难困苦生活及衰老死亡时的乐观豁达。     

大师与画匠

明朝时,在苏州城外的一个偏僻村落，有一处不太普通的农宅，房屋依竹林而建，前有花径、水塘，后有假山、亭阁，林深竹密，像一所清幽的寺庙。宅院的主人名叫沈周，以诗、书、画冠绝于世，历史上著名的风流才子唐伯虎、文徵明皆出于其门下。沈周出身世代书香门第，然不好做官，唯好寄情山水，来此做客的人。自然是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。他是特地把家从苏州城搬到这里来的。就是为了避开尘俗的喧扰，图个清静。然而，树欲静而风不止，这一天，一阵急促的敲门声打破了乡村惯有的宁静。     

简论明中叶吴中文人集团的形成

明朝中叶以吴宽、王鍪、沈周、文征明等人为代表的吴中文人集团是以地域关系为基础而形成的。彼此关系密切,个性、理想的相近,平等的唱和,有核心性的人物,是这个集团的特点。这个集团由多人组成,他们的创作十分丰富。      

论沈周诗画的“俗”化

明代中期,诗画契合更为明显。文艺趣味的"俗"化,除通俗文学外,诗画中也有明显反映。作为这一时期吴中诗画的主要代表之一——沈周的诗画,题材和形式都有"俗"化的特征。其原因主要有作者的平民化、市民化倾向,对"俗"认可的文艺观,以及诗画流通环节的商品化等几个方面。     

闲逸清俊的文人画——明代的绘画

明代绘画在沿袭宋元传统的基础上。形成了明时期特有的风貌,明代画风迭变,传统的人物画、山水面、花鸟画盛行,特别是水墨山水和写意花鸟,成就显著,另外,民间绘画,尤其是版画,至明末呈现繁盛局血,明代画派繁兴,前期有戴进,吴伟创立的浙派;至成化、嘉靖前后,崛起以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门派:后期.又有董其吕为代表的松江派等等,其中,“吴门四家”声势煊赫.在明代绘画史上的影响最大。     

陈淳花鸟画师承初探

陈淳是中国明朝著名的写意花鸟画家，他在花鸟画的创作上，曾经师承文征明，走工整一路；后又在创作题材、笔墨技巧及画面境界方面师承沈周，并不断开拓创新，完成了花鸟画向水墨大写意的飞跃。     

山水画风格苍润秀雅的"明四大家"

明代中期,由于江南商品经济的发展.苏州的市民阶层和有钱有闲的阶层剧增,他们需要大批的绘画装点门面,这无疑刺激了苏州--吴门山水画的发展.以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的"吴门四家"的出现,不仅打破了"院体"和"浙派"垄断画坛的局面,而且标志着明代绘画独立面貌的形成.     

明代“吴门画派”鼻祖沈周

沈周,是明中叶画坛上四大艺术家(另三人为文徵明、唐寅、仇英)之一,也是"吴门画派"的开创人,在画史上影响深远.他出身诗画家,祖上收藏甚丰,对古人诗画见多识广;受先辈影响,终生不仕,仅"以丹青以自适",故其艺术质朴而有情致,画风纯化;毕生勤于诗画创作,加上高寿,作品极多,声誉卓著,德高望重.其诗才横溢,书法学黄庭坚,绘画以山水为主,得于家法,远追董(源)、巨(然),中年宗"元四家"笔墨,尤其推崇黄公望.他在诗书画方面,尤其是在绘画上取得的成就,使他成为明代画史中一位里程碑式的人物.     

元明题画诗文初探--兼及"诗画合一"形式的现代继承

元明诗文的新变化,常常首先出现在倪瓒、吴镇、王冕、沈周、徐渭、唐寅等诗画家的作品之中,诸如人伦教化因素逐渐减弱,主观情怀、人生意味的表现日益增强,清新通俗、激锐酣畅和滑稽风趣的风格形式等等.这样的变化,与当时趋于表现真情、崇尚个性张扬的时代思潮相一致,然而在题画诗文中的表现更为突出和超前.     

生存困境中的自我调适——试论沈周恭顺、圆通的生活特征及相关问题

以布衣终老的沈周,是明代文化史上的著名人物。但其隐居生活中恭顺、圆通一面的表现和意义,似较少为人所深入思考。他的这方面生活特征产生的根源,正在于明代庶民阶层身上巨大的生存压力。而此种生活特征,又实在某种程度上预示着明中后期诸多下层文人的“山人化”趋向。     

张翰逸句

张翰，字季鹰，晋吴郡人。善属文，齐王司马同召为大司马东曹椽。时事政混乱，翰为避祸，急欲南归，乃托词见秋风起，思故乡药菜，药羹、鲸鱼脸，辞官归吴。后世诗文中常以护脸、药羹作哲人勇退之典故，如辛弃疾（水龙吟）有句“休说鲸鱼堪脸，尽西风、季鹰归未？”即是一例。张翰有文集二卷，已佚，今人运钦立辑校（先秦汉魏晋南北朝诗》，从（古诗纪》、（艺文类聚》人文馆词林》、（文选）请书中仅辑得佚待六首。近读明沈周手迹（落花图并落花诗卷）（谢推柳先生藏、（艺苑摄英）63期选印）有云“诵张季鹰‘群物从大化，孤英将奈何’唯是…     

论明代墨牡丹与墨梅竹创作思想的趋同现象

墨牡丹诗画创作在宋元两代极为少见,至明代沈周、陈淳等人开始引领风尚。其创作思想主流,由感叹国色天香容易凋落,感怀青春不再、时光易逝,逐渐转移到了赞美墨牡丹所展现的不施脂粉的清华之容,以及脱落贵气的素贞之操。墨牡丹开始和梅、竹等带有强烈节操德行的经典意象共同入画。文人心态的悄然变化、对水墨写意笔法的深入领悟、对清美品格的普遍认同以及创作者的大胆创新,使得原本性质差异巨大的花卉草木创作出现了趋同合一的现象。     

沈括对石油事业的贡献

在中国,谈石油发展史时,必然要提到沈括。有人把沈括称作中国石油事业的先驱。的确,他对中国石油事业的贡献是很大的。 沈括与石油 沈括(1033—1097年)①,字存中,北宋钱塘(今浙江杭州)人。他出生在一个官僚家庭里。父亲沈周曾在润州(今江苏镇江)、泉州(今福建泉州)、江宁(今江苏南京)等地做官。沈括从小跟随着父亲,到过不少地方。父亲去世)后,就自力谋生。24岁     

周代宫室考述

周代士、卿大夫、诸侯、天子等不同爵位者在住宅上存在着不可逾越的等级制度:贫苦人民只有一间房子,一室、一门;无宗庙.士是一室一房一堂,有正寝无燕寝而有下室,二门(外门、寝门);宗庙有一.卿大夫是一室二房一堂,有正寝又有燕寝一,二门(外门、寝门);宗庙有三.诸侯有正(路)寝,又有燕寝三,三门(皋门、应门、路门)三朝(燕朝、内朝、外朝),设二观;宗庙有五.天子有正(路)寝,又有燕寝五,五门(皋门、雉门、库门、应门、路门)三朝,设二观;宗庙有五,别有二祧庙.     

《主客图》“瑰奇美丽主”武元衡家世考

武元衡在张为的《主客图》中被列为＂瑰奇美丽主＂。关于他的家世,史料文献多有记载。武元衡曾祖为武载德,是则天皇后的从侄;其祖父武平一,《新唐书》有传记;其父武就,名声不显;其妻为薛氏;武元衡有子一人,名武翊黄;有女二人,一嫁段文昌,一嫁孙简;有同父异母兄一人,名武谭;有从父弟一人,名武儒衡,两《唐书》有传。     

2009年山东省济南市中考作文导写与示例

考题回放清风微拂,吹皱满怀思绪;狂风呼啸,激荡一腔豪情。风中飘过熟悉的气息,风中传来声声的呼唤。风中有几分惬意,又有几分惆怅;有浓郁的亲情、友情,又有不尽的壮怀、雅趣;或许还有……又是一年风起时,这一切就会在心头萦绕,回味无穷……