浅谈“蒙太奇“在古典诗词曲中的美学价值

分析了古典诗词曲中 ,运用“蒙太奇”这一艺术技巧 ,将“神、形、情、意”通过文字进行剪辑、排列、组合 ,从而形成美妙动人的生活画面 ,认为“蒙太奇”这一技巧蕴籍于古典诗词曲中 ,使作品达到了更高的美学价值 ,并给读者以极大的美感享受     

意象组合与蒙太奇的艺术幻化——中国古典诗词中的蒙太奇浅探

中国古典诗词的创作与电影蒙太奇手法有很多相似或相通之处,蒙太奇用镜头构建电影,中国古典诗词用意象构建诗歌.蒙太奇方式应用于中国古典诗词之中,具有十分重要的美学价值.在新时期,我们对古典诗词中的蒙太奇手法的体现进行研究,有利于对古典诗词的创作规律和美学价值进行深入的分析和把握.     

论"意象迭加"在庞德诗歌与中国古典诗歌中的运用

通过分析庞德的诗歌创作中"意象迭加"手法的应用及对中国古典诗词的翻译,通过比较"意象遮加"在中国古典诗词与英美意象派诗歌中运用的异同,剖析了意象派诗歌的创作原则及其所受到的中国古典诗词的影响.庞德为代表的意象派诗人对中国古典诗歌的接受虽然存在文化误读,但对当时英美意象诗派的发展和繁荣仍起到了积极作用.     

试论利用古典诗词进行广告文案创意

古典诗词是中国五千年历史文化长河中的瑰宝,其文化积淀深邃至极,它用经过反复挑选过的最合适的语言来表达最美好、丰富、微妙的思想感情.在现代广告文案的写作中经常会运用到古典诗词的相关知识,可见,古典诗词对于现代广告文案的写作具有深远的影响.所以对古典诗词的体裁形式、修辞手法、句式特点、创作元素、表现内容、创作意境以及现代广告文案对古典诗词的加工再利用等方面的应用技巧进行探讨,能够在古典诗词丰富的文化底蕴中得到更多的有关广告文案的创意.     

浅谈中国古典诗词中人物对话的美感

中国古典诗词短小精悍,要在诗词中设置人物对话,无疑是"带着镣铐跳舞"。然而,在漫长的古典诗词创作长河中,我们不难发现有不少尝试者一直来就在努力地做着试验,形成了独特的诗词"人物对话",并展现出了自己特有的美感。     

穿越中国风——论中国古典诗词文化的现代传承

"中国风"于近年特别是2008年以后,在文化、艺术领域里流行甚广,以其独特的中国传统文化的元素散发着特有的魅力和个性。中国古典诗词的艺术性吸引了大量的歌手以"中国风"为主旨进行创作演绎。以中国古典诗词的艺术性为焦点,以中国风式的现代音乐对古典诗词"中国风"元素的文化传承为线索,探讨中国古典诗词文化的现代传承,挖掘中国古典诗词更为丰富的文化资源,古为今用(穿越),可进一步提升现代流行音乐的文化内涵。     

描写翻译理论视域下中国古典诗词英译研究——以许渊冲《水调歌头·明月几时有》为例

"音美"、"形美"、"意美"的英译是呼应中国古典诗词"意境美"精神内涵的关键所在,传统古典诗词英译过于强调经验理论的照搬照抄,忽视了中西跨文化之间的差异,以致于英译效果难言满意。描写翻译理论为古典诗词英译实践提供了一个新的视角,通过语境化注入,关注诗词本身所彰显的文化历史境况,为消解英译中文化的误读以及审美的缺位奠定基础,再现中国古典诗词的意境之美。本文以许渊冲《水调歌头·明月几时有》为例,探讨基于描写翻译理论视域下中国古典诗词英译研究,为我国英译水平的提升提供参考。     

古典诗词与现代摄影艺术

在中国古典诗词、书画、园林艺术中,写景造境的艺术技巧几臻完美,内容与形式完美结合是诗词书画作品最显著的民族特色。书画作品与摄影诉诸视觉器官,诗词的跳跃性的灵感的闪现与摄影艺术瞬间情境的捕捉,有着极其近似而微妙深层次思维关联。本文意在研讨古典诗词与现代摄影艺术的内在的联系,诠释现代摄影艺术与古典诗词境界、格调、韵味诸因素的神气相通之处,使得现代摄影艺术因具备源远流长的古典美质而彰显其高贵典雅的深邃内涵,亦祈愿古典诗词之神韵重获信息时代载体更凸现其恒久魅力。     

夕照:没落与辉煌——古典诗词在当代大学生中普及情况的调查

古典诗词宛如夕阳晚照,呈现出没落与辉煌的双重状态:大学生对古典诗词表现出趋向与背离的尴尬情状;作者群体大多呈现老年化、单极化趋势.对调查的结果予以分析,并据此对"五四"造成的古典与现代的断裂进行反省.     

高校古典诗词“情境教学”浅探

古典诗词的教学是汉语言文学专业的重要内容。由于作者与读者处于不同的时代,所以作者笔下诗词中的"情"与"境"对现代读者都会形成某种隔膜。古典诗词的"情境教学"就是为了消除这种隔膜,从而让学生顺利地进入古典诗词的情境,感受古典的魅力,提高他们的文学感悟能力与审美分析能力。     

做一个诗意的人

在教授中国古典诗词的过程中，我们不仅摸索着教学的方法与技巧，同时更被中国古典诗词的无穷魅力所折服。我们徜徉在诗词的海洋中撷取着智慧，感受着芬芳，栖息在它的臂弯里渴望着做一个有诗意的人。     

浅谈唐宋诗词中"花"的英译

"风花雪月"是唐宋诗词中常见的意象,如何将这些意象形神兼备地译为英文,一直是翻译界执着追求的目标之一.文章精心挑选了具有代表性的一些诗词名句,从花品、花姿、花气、花颜四个方面入手,通过这些名句的中英文赏析,尝试着寻找更加得当的汉诗英译的技巧.     

古典诗词教学方法探析

古典诗词是我国古代文学艺术殿堂里的一朵瑰丽的奇葩。古典诗词在语文教学内容中占据着一定的比例。一首首古典诗词闪耀着情感的、智慧的、审美的光辉,对滋润学生心灵,陶冶学生情操方面有着不可替代的作用。《新课程标准》在课程目标中指出:"诵读古代诗词,有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣。"语文教学该如何尽显古典诗词的魅力,让学生在美妙的文字世界里徜徉,思想和灵魂接受美的浸润和洗礼呢?本文笔者结合教学实践对古典诗词的教学进行了探讨。     

浅谈傅雪漪古典诗词歌曲的创作特色

傅雪漪作为古典诗词歌曲创作与教学的专家一生创作了大量优秀的古典诗词歌曲。本文即以傅雪漪古典诗词歌曲为研究对象,采用归纳、比较分析的研究方法,对其进行分析。第一部分介绍了傅雪漪古典诗词歌曲的歌词特色。该部分从选题广泛和合辙押韵两点予以论述。第二部分为傅雪漪古典诗词歌曲音乐本体分析。该部分对傅雪漪创作的古典诗词歌曲运用的音乐元素,包括旋律写法、节奏特点、调式调性选择、曲式结构四个方面进行了深入分析并一一举例说明。     

"五四"新诗与中国古代诗词

"五四"前夕诞生的中国新诗与中国古典诗词的关系,是一个颇有争议的问题。笔者通过对两者关系的考察,认为两者之间既有着千丝万缕的内在联系,又有重大的变异与发展,笼统地说"断裂"不完全符合历史实际。     

"意象并置"在意象派诗歌中的运用

意象派强调在诗歌创作中"意象"第一,而创作"意象"的主要技巧为"意象并置",这一技巧最早出现在日本俳句和中国古典诗歌中.意象派诗人通过创新将它发展成为意象诗歌或是现代派诗歌的主要的创作技巧.     

论古典诗词艺术美鉴赏中的想象思维

想象是创造艺术形象最重要的文学技巧之一.只有不断培养和提高想象思维能力,才能真正获取古典诗词的艺术美感.     

中国古典诗词欣赏与情感心理健康

本文从中国古典诗词的内在结构、节奏韵律以及诗词的审美过程出发,探讨古典诗词欣赏与情感心理健康的关系,并根据不同心理情感状态,推荐不同的古典诗词欣赏目录,以求通过欣赏达到构建情感框架,塑造健康美好心灵的目的。     

古典诗词中"美女"意象的文化考察

在中国古典诗词中,"美女"是一个具有特定内涵的审美意象.从<离骚>开始,就建立起了美女与文士间的某种对应关系.在此后的诗词发展过程中,美女逐渐成为文士的代言人.封建社会的文人与女子在实现各自人生价值的过程中大多会遭遇"身不由己"的悲剧.命运的不能自主很自然地将二者的关系拉近,使文人在对女性产生强烈身份认同感的同时,又将这种感慨沉淀为深刻的臣妾心理.     

古典诗词"无语"语境探析

古典诗词中的“无语”语境含意丰富,韵味深厚。“无语”传达着纤巧细密的愁怀,抒发了丰厚绵长的离情,蕴含着深沉辽远的感慨,营造了情境相生的境界。读者可以发挥想象,以自己的生活体验和情感经历来诠释、补充、扩大、丰富“无语”留出的空间,从而获得鉴赏诗词的美感。