动画对民间艺术皮影的保护传承策略探讨

作为中国传统艺术,皮影经历了上百年的发展,已经形成完整的艺术体系,但是却因为传播方式、表演形式以及表演内容与当下需求不符合而在现代的发展中进入困境。有效地保护与传承皮影艺术的发展,可以将其与动画艺术相结合,借助动画扩展皮影艺术的传播方式以及表现内容,丰富其表现形式,最终实现二者的共赢。     

皮影艺术对动画产业迈向国际化和实现本土化的价值研究

中国传统皮影艺术是民间视觉艺术的重要组成部分,具有浓郁的民族文化特色。本文从中国传统皮影艺术特点、皮影艺术对动画产业的国际化的影响、皮影艺术对中国动画产业化价值进行了探讨,旨在借助传统民族艺术推动动画产业做大做强。     

中国学派动画中民族文化元素运用解析

当前中国动画普遍存在缺乏民族性与思想性的现象,一味试图效仿美、日等国寻求中国动画的出路,动画市场总体处于低迷状态。针对这一现状,笔者在剖析＂中国学派＂动画中民族文化元素运用的基础上提出在造型和题材上充分运用民主文化原素,使中国动画重塑自己的民族身份、再现辉煌。     

传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用

挖掘被我们忽略与遗忘的中国传统文化元素,使中国动画艺术与之更好地融合,从而创作出独具中国文化特色的动画作品.以分析动画艺术创作的基本元素为基础,对传统民族文化元素在动画艺术创作中的应用进行探讨,为中国动画的经典“中国学派”的学习和传承提供一点思路.     

浅谈国产动画的发展趋势与民族文化精神

动画产业是21世纪的朝阳产业,目前国产动画所面临的现实是危机和机遇同时存在,缺乏基于中华民族精神的创新是制约国产动画发展的一个瓶颈。本文通过分析中国动画发展历程与不足之处,探讨国产动画在新形势下结合民族文化精神的新的发展趋势。     

大通皮影艺术特点述略

长期以来,皮影艺术作为我国民间工艺美术与戏剧巧妙结合的独特艺术,在丰富人民群众文化生活方面发挥了重要作用。本文对大通皮影艺术的特点进行了分析。     

动画艺术的时代特征和民族性关系的思考

国产动画片中有着与日、美、欧不同的独具民族特色的风格。通过从民族文化中探寻中国动画的艺术风格,重新审视中国动画片发展的方向,打破原有的思维定势,以利于民族风格的复兴,又使社会效益和经济效益形成良性互动,使得中国的动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。这样也才能在全球化的语境中有所发挥而不致于退场。     

论塑造民族品牌中的自主创新意识

中国自主民族品牌存在着缺乏独特的品牌文化,品牌内涵不够清晰,自主开发能力不够,品牌意识不强,品牌保护不力,过分依赖广告宣传等问题,为此,应塑造良好的品牌文化,自主研发技术,打造民族品牌,强化品牌意识,加强对品牌的法律保护,制定根据自身实力和发展方向的广告宣传策略。     

陇中皮影艺术特色初探

皮影在我国分布很广,各地称呼不尽相同,甘肃陇中称之为"灯影戏".在"苦甲天下"的陇中黄土地上,皮影不仅传承了历史文化,也使得陇中人民受到了美的陶冶,给他们的生活增添了许多乐趣.本文就陇中皮影的艺术造型特征、赋色等对其艺术特色进行分析.     

中国皮影艺术的数字化虚拟剧场设计

传统的中国皮影艺术,有着悠久的历史和辉煌的成就。尽管如此,从20世纪80年代至今,逐渐被人们淡忘。通过对皮影艺术形式地深入研究,对当代国内外多媒体技术应用形式的广泛分析。阐述了中国皮影艺术和多媒体技术结合起来建设数字化虚拟剧场的可行性,设计出传统皮影艺术的“数字化虚拟剧场”,同时对数字化虚拟剧场的基本构架进行了全面描述。使传统皮影艺术的存在和传播形式从民间转向数字化平台,在新媒体时代,以崭新的面貌重振青春的活力。     

本土图案元素对中国动画创作的启示

20世纪的中国动画以其鲜明的民族风格特征在国际动画界享有"中国学派"的美誉。从传统的艺术宝库中挖掘有用的动画元素,并在制作中加以诠释,是当今中国动画创作体现民族特征的重要手法。大量优秀的动画作品都借鉴和应用了图案这种艺术形式,本土图案元素是中国文化的精髓,对中国动画的创作发挥了重要作用。继续发掘、借鉴中国传统纹样、戏曲脸谱图案和石窟壁画图案等本土艺术形式,张扬民族风格,是中国动画创作发展与繁荣的必由之路。     

品牌顺序和民族优越感对跨国品牌联盟的影响

跨国品牌联合策略是企业开拓国际市场、降低成本和提升品牌竞争力的有效途径,这篇文章从品牌顺序、民族优越感和国外品牌匹配对民族优越感的影响的角度出发,研究了国内消费者对由国外品牌和国内品牌组成的跨国品牌联盟产品的影响因素,从而为企业采取跨国品牌联盟策略提供理论依据和管理启示。     

浅析中国动画现状

中国动画曾经有过非常辉煌的历史,已取得骄人的成就;在新时期,中国动画不仅面临着进口大片的冲击,还有其自身的许多不足,这些既是挑战也是机遇。要制作出中国观众喜欢看的国产动画片,就需要动画从业人员共同努力,开创中国动画的新局面。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

现阶段发展民族动画产业的几点对策

20世纪80年代以来,在日、美动画的大举进攻下,由于自身艺术水准不高,观众定位不准;加之管理体制落后,政策扶持不利,产业化进程缓慢等原因,造成我国民族动画业丧失了昔日的辉煌。加强动画故事原创,准确定位受众,提高艺术水准;培育动画生产的市场主体,合理配置资源,拓宽投资渠道,建立一条完善的动画产业链,是振兴民族动画产业的可行路径。     

浅析音乐在动画片中的艺术功能——以久石让的动画配乐为例

音乐与影视动画有着密不可分的联系。它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。     

现代元素在动画角色设计中的表现

动画角色设计与现代元素相结合,是动画艺术走向生命之路的方法。发展现代先进科学技术,与优秀民族文化艺术形式结合起来,形成现代新元素,并融入到动画这一形式中去,使这种具有时代特色的大众艺术形式散发出独特的现代个性魅力。     

论靳夕木偶动画艺术的价值

靳夕是我国著名的木偶动画片导演,是我国木偶动画片的奠基人。本文在简述靳夕木偶动画艺术成就的基础上,从艺术表现、技术创新和理论研究等三个方面对靳夕木偶动画艺术的价值进行了探讨,指出正是其对木偶动画在题材选择、角色塑造、创作手法、艺术风格、制偶技术、特技效果和动画理论上的探索,推动着中国木偶动画艺术的发展,并使靳夕木偶动画作品保持了经久不衰的魅力。这对我们深入了解中国老一辈动画艺术家具有十分重要的意义。     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的.我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作.     

发掘动画的文化内涵——将贵州民族文化融入动画教学

我国的动画产业正处在蓬勃发展之中.不论是产量还是从业人员数量都在飞速发展,制作加工的动画片也在不断增加,而真正创造出的有影响力的动画作品却很少,这在一定程度上说明我们的原创力相对薄弱.动画作品要有影响力,一定要在深层次上体现文化创新.如何在教学中引导学生避免盲目模仿或凭空臆造,创造出植根于本土文化的动画作品,是我们值得研究的课题,同时也是传承民族文化的一种途径.