论黑格尔美学体系的形成——《美学讲演录(1820/1821)》的文献意义与体系价值

艺术在哲学体系中的地位一直是黑格尔艺术哲学的难点，黑格尔《美学讲演录（1820/1821）》这份讲稿是研究此问题的重要进路。由于这份文献是黑格尔未正式发表的讲座稿，在中国国内黑格尔美学研究中更是少有提及，因此具备较大的文献学意义。这份文献是黑格尔柏林时期第一次讲授美学的纪要，因而有助于勾勒黑格尔思想发展的线索。依据黑格尔的规定，在艺术作品中，美成了理念的现实存在，这种理念在美中保持自身绝对同一性的力量，被黑格尔称之为自由。在艺术作品中，精神第一次真正达到了自由，从这个意义上说，艺术尽管并不是精神发展的顶峰，但却是不可或缺的一环。在任何时代，艺术都是维护人类本真自由最核心的方式之一。     

黑格尔“自由”思想初探

黑格尔在《美学》中把"自由"作为其思想体系的核心,本文黑格尔对"自由"的阐释出发,从以下几个方面进行简要分析:必然中的自由、抽象自由中的具体自由、自由在自然和艺术中的体现。     

论黑格尔的雕刻美学思想

黑格尔美学是一个包罗万象的庞大体系,在这个体系中,关于雕刻美学所占的比重虽不算大,但却十分重要。这是因为雕刻这种艺术符合黑格尔的美的定义。黑格尔的美学观点也大部分是从对雕刻艺术的研究得出来的。大家知道,黑格尔的全部美学思想都是从艺术用感性形式表现理性内容这一基本原则推演出来的。理念属于内容方面,感性显现属于形式方面。理想的艺术,应当是理念的精神内容和感性的显现形式二者达到高度的统一。但事实上它们之间只有不同程度的吻合。因此,艺术就分成三种类型,即象征型、古典型和浪漫型。而与象征型艺术相适应的艺术形式是建筑,与古典型艺术相适应的艺术形式是雕刻,与浪漫型艺     

论黑格尔的身体美学观

黑格尔身体美学观的判断标准是,能显现出理念和精神自由的身体,就是美的身体,愈是充分地体现了精神自由的身体,就愈美.因此,身体的美,也是"理念的感性显现".这种充满精神自由的身体美,具体显现为合目的性和合规律性的身体,充满生命活力而又动态自由的身体,优美可爱的身体.黑格尔视精神性为身体美的根本特征的身体美学观,对我们今天的身体美学更多地关注肉体情欲的倾向,具有重要的启示和省思意义.     

从美的理念到绝对精神——论黑格尔的美学观

黑格尔在他的《美学》著作中提出了著名的"美是理念的感性显现"论断,其中的"理念"既体现了黑格尔的绝对精神,又体现内容与形式的统一,同时又指出"理念"这一概念的内在矛盾性,最终把一切主体与客体归结到他的绝对精神。从而美,也由此为绝对精神。     

邓以蛰艺术美学思想的西学归宗

邓以蛰的艺术美学思想以中国传统艺术精神为基石,运用黑格尔的＂绝对理念＂说和克罗齐的＂表现说＂等现代西方美学理论来阐释中国传统艺术美学,在融合中西方美学思想的基础上进行中国古代艺术理论的现代转换,形成了富有中国话语特色的审美文化思想。     

论黑格尔的身体美学观

黑格尔身体美学观的判断标准是，能显现出理念和精神自由的身体，就是美的身体，愈是充分地体现了精神自由的身体，就愈美。因此，身体的美，也是“理念的感性显现”。这种充满精神自由的身体美，具体显现为合目的性和合规律性的身体，充满生命活力而又动态自由的身体，优美可爱的身体。黑格尔视精神性为身体美的根本特征的身体美学观，对我们今天的身体美学更多地关注肉体情欲的倾向，具有重要的启示和省思意义。     

黑格尔美学思想的"精神"

对自然美和艺术美及相关问题的讨论是黑格尔美学体系的重心之一.通过对黑格尔关于自然美和艺术美及其二者之间关系的有关论述的分析,我们认为,黑格尔美学思想的精神内核在于他对人的心灵(精神)及心灵(精神)的无限和自由的极度高扬,在于他对心灵(精神)的自由创造的高度肯定.     

从“美是理念的感性显现”看黑格尔的形象论

“美是理念的感性显现”既是黑格尔美学的核心概念,也是黑格尔的艺术本质观,这个定义从“理念”和“感性显现”两个方面的统一揭示了黑格尔的艺术本质论就是形象论。并且对艺术情感本质论的＂激发情绪＂说进行了批驳。     

自然:从神性走向理性——康德黑格尔美学中的自然观

自然观从康德、谢林到黑格尔 ,完成了由外而内的过程 ,精神的主体性终于克服了自然的生疏感 ,把自然统摄于理念之中 ,成为理念自身的外化 ,也是理念运动必然扬弃的中间阶段。相应地 ,自然美的发生条件也逐渐更强调主体的因素。人的自由取代了自然真实成为衡量艺术价值的标准 ,从而导致了“模仿说”地位的动摇。艺术美高于自然美的论断和对主体性的关注体现出德国古典美学浓厚的人道主义色彩     

英语、汉语、朝鲜语、日语宾语的对比

对比英语、汉语、朝鲜语、日语四种语言的宾语,人们会发现它们存在很多异同。而这些异同点会为外语教学、翻译及第二语言习得等方面具有一定的实用价值。     

文学意义的消解与重建

在商品化和信息化的时代大潮冲击下 ,文学面临着意义的流失与消解。文学的这种现状是与整个人类文化的困境紧密相关的 ,是人类发展特殊阶段上的必然产物。中国当代文学应致力于意义的探寻与重建 ,这表现为在对现实的清醒认识的基础上对理想的重新肯定 ,对现实中的物欲的批判性把握 ,以及对人类生存意义的重新认识。     

从原型角度看《远大前程》中的郝维仙小姐

瑞士著名心理学家荣格的原型理论有四个重要方面：人格面具（persona）、阴影（shadow）、阿妮玛（anima）和阿妮姆斯（animus）、自性（self）。从以上四个方面来挖掘和分析《远大前程》中的郝维仙这一悲剧女性形象具有重要的意义，她的悲剧有着其自身的人格面具、阴影、阿妮玛和阿妮姆斯、自性等心理因素。     

从美语、英语差异看美语固有的活力

主要论述了美国英语和英国英语在语法运用、单词拼写和遣词造句等方面存在的差异。这些差异充分体现了当代美语既保持英语传统又从传统中革新的特点。并从这些差异的分析上进一步论述美国英语由于科技文化的发展 ,语言由繁趋简、活泼生动、富有表现力     

On the Principle with Listening and Speaking in the Lead

ＯｎｔｈｅＰｒｉｎｃｉｐｌｅｗｉｔｈＬｉｓｔｅｎｉｎｇａｎｄＳｐｅａｋｉｎｇｉｎｔｈｅＬｅａｄ￥ＬｕＤｏｎｇＡｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｄｅａｌｓｗｉｔｈｗｈａｔｔｈｅｐｒｉｎｃｉｐｌｅｗｉｔｈｌｉｓｔｅｎｉｎｇａｎｄｓｐｅａｋｉｎｇｉｎ...     

圣西门的实业思想与法国近代的工业化

圣西门的思想以实业理论而著称,这一理论认为近代社会是实业社会,以实业活动为基础,以创造财富、造福人类为目的;为此必须努力发展近代工商业,实现工业化;圣西门还就发展法国新型的金融业和改进农业经营提出了自己的主张.圣西门的实业思想和工业化主张成了第二帝国时代工业化的主导思想,对法国近代经济发展产生了重大而深远的影响.     

本然的和谐

科学创造文明 ,也使世界受到损害。当代人的生存被合法地虚无掉了 ,这种合法化的生存危机只有通过艺术的“解合法化”才能克服。艺术是人类感情的全音阶 ,能够使人意识到生命的真实存在。人与世界的和谐 ,是自然而然地拥有的。只是由于人的不断超越 ,这种本然的和谐被遗忘掉了。艺术能够引导人们回归人与自然本原的和谐状态     

绿色城市背景下如何实现景观的人本表达

我国城市建设发展迅速,对城市景观小品需求增大。速生的景观小品设计质量参差不齐,即使是设计质量较高的景观小品也因奢华而与绿色环保的时代要求相去甚远。景观设计将野草文化、就地取材纳入设计理念中,可以实现在绿色城市背景下景观的人本表达。     

《拉格泰姆时代》:向历史意义的回归

美国后现代小说家多克特罗的小说《拉格泰姆时代》,以历史事实与虚构故事相互交织,构筑了一个历史人物与虚构人物的共同世界;使文学政治化,政治历史化。它表现了历史人物和虚构人物都被无法控制的经济和政治力量所异化的命运,也讲述了一段作为拉格泰姆音乐撰写的历史,从而构成了一部节奏明快的新历史主义小说文本。     

先验还原与现象学的世界问题

胡塞尔的先验现象学从怀疑论所揭示的自然认识的超越之谜入思,遵循直观明见性的原则,以向原初的经验视域回溯的最终奠基观念为引导,论证了先验还原的必然性。借此,通过先验还原的具体实行,开启了先验经验的研究领域。最终,在经验的视域结构的揭示中,凸显出现象学的世界问题性。