《狂人日记》的意识流手法

鲁讯在《〈中国新文学大系〉小说二集序》一文中说，他最早发表的三篇小说：《狂人日记》、《孔乙己》和《药》，由于“表现的深切和格式的特别颇激动了一部分青年读者的心。人们历来认为《狂人日记》中“格式的特别”主要是指日记体的形式和象征性的表现手法。但是，人们没有注意到《狂人日记》还有一种“特别的格式”———意识流的表现手法。意识流小说要求作家深入到人物意识的深处，了解人物由于客观现实的作用而引起的大脑的反映活动。它力求避免作家直接片面进行评论和叙述，而由人物直接表白他的内心感情和思想活动。《狂人日记》的…     

中国意识流小说派简论

<正>作为普遍的小说方法,意识流不仅早已成为世界范围内的文学现象,而且在中国当代小说中,对它的运用也得到了日益深入的共识和不断增强的效应。意识流小说派并不指那些日后在小说创作中被泛化使用了的意识流手法,而是特指在某一特定时期内自觉的,有理论依据和说明,并在创作上呈现为以追求意识流叙述效果为主要审美品质的创作倾向。 本世纪初随着现代心理学的发展,文学终于获得了一次动力学意义的革命。20年代初法国作家普鲁斯特的多卷本小说《追忆逝水年华》,爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》,伍尔芙的《达罗卫夫人》、《到灯塔去》、《海浪》以至于海明威的《乞力马扎罗的雪》都被认为是意识流小说的经典代表作品。意识流为小说开拓了一个新领域。 由于本世纪中国文学对世界文学关系的介入,意识流小说及理论也影响到中国的小说。五四时期鲁迅的《狂人日记》已开始涉及梦呓这一意识流小说常关注的非理性的意识活动。尽管如此,《狂人日记》仍以其明晰的意义属于鲁迅启蒙小说范畴,而不应视为意识流小说。艺术派的浪漫抒情小说中也杂居着潜在的意识流成分,不过只是最初的极不充分而又短暂的手法性借鉴,而且也是在对现代主义最初的杂合式参照中得以实现的。30年代新感觉——心理分析派的小说家们较多地运?     

郭沫若·《残春》·意识流

<正> (一) 作为文学的一种方法,意识流早在第一次世界大战之后就被越来越多的作家所采用,虽然主要流行于西方各国,但在我们中国也依稀可见其踪影,它绝不是今天才“流”进来的。杨江柱同志在《意识流小说在中国的两次崛起——从〈狂人日记〉到〈春之声〉》(载《武汉师范学院学报》一九八一年第一期)一文中,探讨了意识流小说在中国兴起的社会历史条件,指出“我国的意识流小说有自己特殊的艺术渊源”,不应当“和西方的意识流小说等量齐观、混为一谈”,这些看法颇有见地。但他又说我国意识流小说的诞生,“与西方现代派的意识流作品并无瓜葛,因为它们当时还没有产生”,这却不符合事实。     

忧伤的人生之歌──论伍尔夫《达洛卫夫人》

中西文学的评论界都公认《达洛卫夫人》这部作品在艺术上所取得的成就，标志着伍尔夫意识流长篇小说创作的成功。从伍尔夫发表的第一部长篇小说《雅客之重Z开始，她就离开了传统小说的结构模式．而着意于意识流方法的创作，并认为她终于寻找到了一种有意味的小说形式——意识流，并在以后的创作中不断把这种意识流手法运用得更加婚熟，趋于完美。对于这部小说意识流方法的运用，多层次、多角度人物形象的塑造等艺术技巧，评论界已有论及，本文不复赘言，而拟对伍尔夫的创作心境、感觉与表达主题的深层关系，以及由此散发出来的特殊轻力作一…     

《狂人日记》的哲学寓言形态及其意义

鲁迅创作《狂人日记》,显示了他对文学"形式"的选择与创造。狂人发现"吃人"真相,是一种哲人的反思过程。反思性的内容与"日记体"的层级形式,共同形成《狂人日记》的哲学言说形态。《狂人日记》借鉴《查拉图斯特拉如是说》,具有哲学寓言的形态特征。理性往往淹没个性,假如没有哲学寓言形态,《狂人日记》的内涵则无法明显区别于当时的启蒙言论而达到震撼人心的程度。《狂人日记》的"格式"是"表现"得以"深切"的凭借。这种哲学寓言形态使《狂人日记》成为鲁迅小说启蒙母题的一个发源。     

乔伊斯和他的意识流小说

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯是世界著名的意识流文学大师，其《尤利西斯》是迄今为止全世界范围内意识流小说的最高成就。本文简要介绍了他的主要经历及其独特的人生追求，重点介绍和评价了他的代表作《尤利西斯》，及其意识流小说的创作道路，并指出超越真理一步就是谬误，为艺术创新提出了警示。     

论中国传统文化因子与西方意识流的结合景象——以《游园惊梦》和《蝴蝶》为例

在《游园惊梦》和《蝴蝶》中,中国传统文化因子与意识流结合后产生了两种景象：《游园惊梦》巧妙地将＂人生如梦＂的感喟,传统文化中积淀着历史的特殊事物与意识流结合,达到了中西合璧的效果;而《蝴蝶》,将现实主义与意识流结合时,用明确的社会意识消解了＂蝴蝶＂这一意象的迷惘和意识流的＂非理性＂。     

五十年来的“狂人”研究——关于形象和主题

本文对建国以后学术界关于“狂人”形象和作品主题的研究成果作出概括和评述，从一个侧面勾勒出《狂人日记》的研究历程，可以看出五十年来人们对《狂人日记》理解的逐步深入且接近正确，为新世纪的研究提供有益的参考。     

圆圈与循环:鲁迅小说意象与结构分析

鲁迅的《狂人日记》、《阿Q正传》、《药》等小说中多次出现圆圈意象,同时,《狂人日记》、《故乡》、《在酒楼上》等小说中呈现出一种潜在的循环结构,对这些圆圈意象和循环结构的分析可以探究鲁迅内心深处的时间观和对当时民众心目中的“革命”的认知.     

《喧哗与骚动》的艺术整体感与意识流小说结构

小说总是以情节取胜。情节又是媒介。它展示矛盾的发展，逐渐逼近人物形象，进而获得亢奋的审美情绪。《喧哗与骚动》作为一部典型的“意识流”作品，其人物心理活动不再是攀附在情节上的枝蔓。它一方面充当独立的表现对象，另一方面，意识在流动中把内心世界展露的同时，又将自己定格为作品的某种结构。作者多角度叙述，几条意识流互相映衬对照，多侧面、立体地突出了中心人物。     

西方意识流小说“前景化”分析

探讨意识流和意识流小说的形成与发展,并重点以爱尔兰意识流作家乔伊斯的《尤利西斯》为研究对象,分析意识流小说的文学前景化特性。这一研究对深化西方意识流小说的创作形式、叙事艺术等方面具有积极的意义。     

新时期意识流小说研究问题述评

中国新时期第一篇借鉴西方意识流文体创作的小说,是茹志鹃发表在《人民文学》1979年第2期的《剪辑错了的故事》,之后,国内文学界掀起了对意识流小说的探索热潮。新时期意识流小说研究主要从意识流的属性、功能和内涵;意识流的价值、影响和意义;意识流的问题、启示和反思三个层面展开。对新时期意识流小说研究的问题进行梳理与归纳,总结新时期意识流小说的实绩和问题,目的在于突出意识流小说在审美意蕴及艺术手法上的借鉴意义。     

自我复仇——《哈姆雷特》与《铸剑》

一、问题的提出在比较文学界,将鲁迅与莎士比亚放到一起研究的并不少,其中有关《哈姆雷特》与鲁迅作品比较研究较有代表性的有苏晖的《超越者的悲剧——<哈姆雷特>与<狂人日记>》和胡淑云的《悲剧性的超越者的悲剧——<哈姆雷特>与<狂人日记>之比较》。     

《狂人日记》“吃人”意象生成及相关问题

在《狂人日记》"吃人"意象生成中,有外来文化元素与中国文化元素影响,但学界百年来囿于鲁迅周作人的述说,一直忽略了对前者的探究。2012年李冬木论文提出:《狂人日记》"吃人"意象的生成,"是从日本明治时代‘食人’言说当中获得的一个母题",日本学者芳贺矢一的《国民性十论》,将明治时代文明开化背景下的"支那""食人"言说引进国民性话语,与"吃人"意象生成有着决定性关联。此说引起研究界强烈反应。有关"吃人"意象生成的争鸣探讨,推动着《狂人日记》和中国鲁迅研究突破一国史观走向多国史观,并重视对鲁迅创作的自然科学和社会科学思想基础研究,从而切当理解《狂人日记》跨文化跨学科视野下的思想艺术独创。     

伍尔夫意识流小说《达罗卫夫人》中的语法变异

意识流小说家善于把内心世界的混乱无序、朦胧的潜意识活动直接显示出来,揭示其内在的真实。这种创作不可避免地破坏了叙述的逻辑性,使语言支离破碎,破坏语言规则,导致了语言的变异,成了意识流小说主要的语言特征。意识流小说的语言在语体风格上独树一帜,在文学创作领域中占有着重要地位。本文以美国著名作家弗吉尼亚.伍尔夫的著作《达罗卫夫人》为线索,剖析了意识流小说的语言风格中语法变异。     

试论《狂人日记》的创作方法

最近,学术界就鲁迅《狂人日记》的创作方法展开了争论。多数人依照传统认为《狂人日记》是现实主义作品,只有少数人认为这篇小说是浪漫主义作品。我的意见同意后者。下面试从作品的三个主要艺术特征——象征、理想和激情入手,对它的创作方法进行探讨。《狂人日记》的基本表现手法是象征。这种手法不仅表现在人物形象塑造上,还贯穿     

“吃人”的寓言与象征——鲁迅《狂人日记》与安特莱夫《红笑》的比较性解读

<正> 鲁迅的创作,尤其是他的前期创作深受安特莱夫影响.鲁迅自己多次评论过安特莱夫,认为“其文神秘幽深,自成一家.”“含着严肃的现实性以及深刻和纤细.”早在1908年,鲁迅就翻译了安特莱夫的两个短篇小说——《谩》和《默》,收入《域外小说集》中,这是安特莱夫在中国的最早译文.1921年,他又翻译了安特莱夫的《黯澹的烟霭里》和《书籍》,并也曾译过《红笑》中的一部分.以前学术界一直盛行把《狂人日记》与果戈理的同名小说进行比较,认为它们在思想、艺术方面都有很大的渊源关系.有的研究者已注意到安特莱夫的《谩》对《狂人日记》的影响,但《狂人日记》的《红笑》渊源却相对地被忽视了,本文拟对它们进行比较性解读,从而阐明它们间存在的仿效性与创造性复杂关系.     

评述Catch-22的叙事技巧

本文从《第二十二条军规》中的叙事技巧着手，分析了意识流手法在这部小说中的运用，从而说明小说展现了故事之外的叙述者的部分意识流，而其意识流的展现对于揭示小说的主题有着的重要作用。     

作为镜像的“迫害狂”:《狂人日记》再探析

问世至今已逾百年的鲁迅成名作《狂人日记》,历经几代人的反复阐释与持续评说,已成为一个文本信息与其衍生的理论话语交互纠缠的融合体。这一融合体在支持和引导后起的读者感受《狂人日记》的形式和意义特质的同时,变得日趋庞大也日趋固化,以至对文本造成关键部位的遮蔽和整体脉络的堵塞。这使得全面清理并重新激活《狂人日记》文本成为必要。本文通过从考察叙事肌理成因的角度,对《狂人日记》文本层面和评论场域中最醒目的“迫害狂”从发作到病状、再到痊愈这一过程的情节设置,以及与此密切相关的基于写作当时社会现实的“候补”和源于改造尼采作品的“真的人”等细节描写,进行复盘分析,就此试做祛蔽散瘀的尝试。     

何谓“真的人”,如何“候补矣”——《狂人日记》叙事肌理及其底蕴再探析

鲁迅小说成名作《狂人日记》历经百余年众说纷纭而又渐趋整合的密集评析，已形成文本整体上被重复论述淹没、被过度阐释覆盖的状况。但对于狂人向大哥宣讲“真的人”的道理，以及狂人最终忽然不药而愈并且随即“赴某地候补矣”的结局等关键细节，一直未有足以贯通作品全篇脉络的恰切解读。这些细节紧密牵连着鲁迅与他所了解的尼采思想和克鲁泡特金学说的隐秘对话，也直接映现着进入《狂人日记》创作之际鲁迅自己的精神际遇和人生规划。依循这些发现，有关《狂人日记》叙事肌理和思想蕴含的总体认识，可望推进到新的层面。