浅谈木管乐器自然颤音音色

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管等组成的木管乐器组是交响乐乐器重要家庭。均属气鸣乐器。因早期都是木质的而得名。音色是构成音乐表现力的一个最重要的因素,自然颤音的音色给各种木管乐器的声音增光添彩,是音乐表现的重要手段之一。掌握好木管乐器自然颤音音色的使用对音乐完美的表现至关重要。在交响乐队中,木管乐器常以独奏或轮奏、合奏的面貌出现。在与铜管乐器和弦乐乐器合奏中,它起到协调音色的桥梁作用,使合奏产生浑然一体的音响效果。长笛：属木管乐器中的高音乐器。长笛的表现力很强,无论是明快、灵活、华丽的旋律,…     

试论玄应《一切经音义》中的舌音声母

关于《玄应音义》舌音的分合,诸家有不同看法。综合运用反切比较法、概率统计法和译音辩讹考察法对《玄应音义》中舌音声母进行穷尽式研究可以发现：《玄应音义》中舌音混注比例低,端知两组应该分立;从概率统计看,舌头音和舌上音属不同类别;从玄应注音体例和实际注音情况看,舌头音和舌上音区分清楚,没有混同;玄应为“文字品”比声中上咢声和舌头音代表字所作注音显示其语音中知、端组分立;译音词新译与旧译间对音用字的差异显示玄应语音中知、端二组声母有别。由此可以确定：《玄应音义》中作为声母音位,舌上音已经分立,少数后世的舌上音字残留读舌头音的现象。     

古无舌上音今证

钱大昕论证举例 《切韵》音系的三十六字母中,舌上音有知、彻、澄、泥四母,舌头音有端、透、定,泥四母。但据清代学者钱大昕(晓征,1728—1804)的考证,上古音无舌头、舌上之分。即《切韵》音系的知、彻、澄三母,在上古时代,其音读与端、透、定无异。为了阐明这个观点,他列举了三十条经传上的     

母语语境下长笛艺术教育的民族音乐传承

我国民族音乐文化具有典型的地域性、丰厚的传统性和广阔的发展性,传统音乐的根基和精华在历史的流变中得以延续和发展,祖辈们通过不断地摸索和总结留给了我们一笔博大精深的珍贵的音乐遗产.而母语语境下的音乐教育应以传承本民族的传统音乐为己任,长笛艺术教育作为西洋乐器在中国的教育,应以长笛的独特特点来拓宽中国民族音乐形式,使中国民族音乐形式更加丰厚,并寻求在互溶的过程中产生新的音乐风格,进而推动我国民族音乐的传承和发展.     

柏林音乐学院和艺术学院

德国是一个音乐国度。在这片神奇的土地上诞生了许多不朽的音乐家；贝多芬，舒曼，巴藏，舒伯特等。 这种音乐的语言和氛围一直贯穿在德国人的生活中。时至今日，德国人仍坚持为他们的子女聘请私人音乐教师， 希望每个孩子至少掌握一种乐器：如钢琴，小提琴、吉他，长笛或小号等。音乐已经成为德国人生活中必不可少的重要组成部分。因此德国的音乐教育在国际上享有盛名。     

阴液亏损怎样调治

钟××同志:你信中说,去年7月底手术前只是右下颌灼热,术后增加了舌麻、舌灼热、舌僵硬,说话有时不清,流口水,张口伸舌舌倾斜,今又出现裂纹舌。进食后舌头通红、灼痛难忍……综合所述,中医认为这属于阴液亏损,虚火上炎,夹有风痰之症。故拟下方供参服:     

吃酸菜鱼要当心

熟悉中医的人都知道,中医看病讲究“望、闻、问、切”,而望舌头更是重中之重。当您发现自己的舌头有变化时,不妨参考下文“对号入座”。西医认为,人的舌头里含有丰富的血管、神经、腺体,与消化、循环等系统有着十分密切的联系。健康人的舌象呈淡红色、不胖不瘦、活动自如,表面覆盖有一层薄薄的白苔。中医认为,舌质和舌苔的变化像一面镜子,能反映出人体脏腑、气血的健康状况。淡白舌:舌的颜色比正常人淡,呈淡白色,是“虚证”、“寒证”的临床表现。一般常见于脾肾阳虚、气血不足的病症,与贫血、蛋白质代谢障碍、水肿等有关。红舌:舌的颜色比…     

请你留下空房子

大学时代,她和明是彼此的初恋。明是建筑系学生,桌上堆满精密复杂的图纸。她在他教室等他去吃饭,无聊了,顺手在图纸上用铅笔画只吐着舌头的小狗。他没注意,牵着她的手坐到那张图纸前,声音温柔。“等我毕业了,我就修这样一所房子给你。”她笑了。用手指在他胸前比划:“我只要你心里的那所房子。”     

钢琴演奏中右踏板的使用

踏板运用是钢琴演奏的灵魂,运用踏板是一种艺术,也是一门学问.它的正确使用,不仅增添了声音的共鸣效果,更丰富了音乐的艺术表现力.在古典、浪漫及现代三个主要时期的钢琴音乐演奏中,右踏板的使用技法是不同的.演奏者必须尽可能多地接触不同时期、不同风格、不同作曲家的作品,深入全面地研究踏板技法,才能更好地诠释音乐.     

《The Triplets of Belleville》声音创作分析

文章从语言、音响和音乐三个角度对影片的声音创作进行了分析,分别阐述了语言设计中无声胜有声的独特魅力,几大主题音响设计的精致独到,音乐设计上音响音乐化、风格多元化、注重有声源音乐表现的特点,以此说明在声音设计上的重大成就.     

文人的舌头

文人的舌头是惹祸的根苗，也是谋生的工具。姑不论众多三家村学究、私塾的教书先生，无日不赖这根舌头为自家换取衣食，就是那些混到庙堂之上的士大夫，无论晋升还是保级，舌头都是离不了的。我们曾经有过游说得官的年代，那时候的张仪，在被人暴打一顿之后，醒过来说的第一句话就是：我的舌头还在吗？有了舌头，就挡不住人家滔天的富贵。后来得官之途改道了，从推荐变成考试，但做官的人，还得要会说话。     

舌谜

“舌头长在自己的嘴里……”这是许多人经常说的一句话，后半句的意思大多是“想怎么说就怎么说”。其实，这只是说明了舌的表意——即语言功能。舌，除了“辅助发音功能”外，尚有如下三个功能不容忽视，即协助咀嚼、协助吞咽和味觉感受。这才是一个真正的舌，即完整的舌的四大功能。     

高师声乐教学改革刍议

高师音乐教育的培养目标是为中等学校输送音乐教学人才．使教育对象符合社会发展的需要。高师的音乐教学计划、课程设置及各学科的教学的改革已势在必行。声乐课是高师音乐教学中一门技能性较强的课程．长期以来一直沿袭国内外音乐院校的声乐教学模式．虽然有许多高师院校也尝试对声乐这门学科的教学模式进行一些改进并采取了一些措施,但客观上并没有果断地进行符合师范性要求的系统调整,一直在所谓“师范性”和“高教性”中徘徊,以至影响了培养规格和声乐教学自身教育力的开发提高和充实。学生中较为普遍地存在重视声音技巧,忽略或轻视…     

论音乐表达的双重性

表达是人类相互交流的主要形式和手段之一。音乐表达是一个诠释、再现、创造声音的过程，也是人以声音为中介进行交流和表达情感的过程。音乐的声音特性使其表达具有特殊性，音乐的表达具有技与艺、虚与实、内容与形式、音乐与生命的双重性。     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

写作行文技法摭谈

行文是写作中很重要、关键的一环。只有经过行文，文章才能最终形成完整、独立的形式。许多人写作失败，主要就是卡在这个环节上。因此，要想写好文章，使写作活动顺利进行，就要注意不要在行文这个关口上卡壳。这就需要写作者了解并掌握一些必要的行文技法。行文技法有以下多种：从行文依据上看，主要有依据提纲法、默想腹稿法、发散联想法、捕捉灵感法；从行文速度和成文步骤上看，主要有一气呵成法、边写边改法、化整为零法；从语言表述形式上看，主要有集散成篇法、届时自创法、阅读参考法。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

湘西音乐美术与沈从文创作之关联

沈从文在《从文自传》中说:"我的心总得为一种新鲜声音,新鲜颜色,新鲜气味而跳。"对"声音"和"颜色"的敏感,其实就是音乐和美术的天禀。沈从文在音乐和美术中"倾听"和"观看"到的是湘西各种各样的生命形式,他"试用爱美术音乐的方式来写作","把脑子里与颜色声音分不开的一簇簇印象,转移重现到纸上",构筑一个生命化的艺术世界。     

论二胡技法符号的演变及其分析

技法符号是二胡乐谱中不可或缺的要素之一，也是二胡乐谱与其它种类乐器在音乐文本上相区别的重要特征之一。在任何时代，技法符号都应该是一种力求忠实准确地反映自己所寻求的音响效果的工具，是一种手段。技法符号作为记录、承载、传播二胡艺术的重要媒介，在二胡艺术的发展过程中起着积极的推动作用。     

二胡演奏中的特殊技法

掌握基本的技术是拉好二胡的保证。随着二胡音乐的发展,不同地域、不同风格的二胡曲目层出不穷,为了能准确、出色地演奏好这些音乐,就需要更多特殊的技法来完成,这些技法无论在演奏方法、音响效果上都具有特殊性,并具有较高的技巧,需要进行特别的训练方能掌握。本文对九种不同特殊技法的构成、奏法、在曲目中的表现等进行探讨。