《了不起的盖茨比》的叙述艺术

作为一部现代叙述艺术的精品之作 ,弗菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》以其内容与形式的完善统一 ,有力地体现了作者对传统叙述艺术的发展。在这部作品中 ,作者以人物为叙述者 ,采用第一人称的限知视角及多重视角转换的手法 ,严谨周密地安排情节 ,深化作品的思想内容     

浅谈朗诵艺术语言的处理

朗诵是一种语言艺术,朗诵语言是在作者文学作品的基础上,经过朗诵者的再创造而形成的。朗诵是把书面语变成活生生的口语,用声音把作品的思想内容以及人物环境,清楚而准确地描绘在听者面前。朗诵应该具有艺术语言的特点,运用语言的轻重强弱、断连疏密、快慢缓急、刚柔扬抑等技巧,来表达作品'的"喜、怒、哀、乐、悲、欢、离、合"的意境。如果以纯粹的生活语言来朗诵,则朗诵出来的作品将缺乏语言的感染力和优美的音乐性。朗诵者要朗诵出作者写这篇作品的中心思想,并且细致地描绘出人物的内心活动,作者听了不仅感到符合自己的思想,而…     

鲁迅小说的人物命名艺术浅探

凡读过鲁迅小说的人,谁也忘不了阿Q、狂人、孔乙己等一个个栩栩如生的人物形象。当然,这主要是来之于作者卓越的艺术表现力,但也与作者高超的人物命名艺术密切有关。对文艺作品中的人物命名,要赋予一定的艺术性,既合乎人物的性格特征,又能同整个作品的内容风格相一致,同时还要含有一定的时代气息和地方色彩,有助于人物形象的塑造乃至主题思想的表达,成为整个艺术作品的一个有机的组合部分,这就不是容易做到的。它与作家的思想水准、生活积累和艺术修养有着密切的关系。而在这个方面,艺术大师鲁迅又以他的艺术实践为我们提供了有益的经验。下面,我们就鲁迅小说里的人物命名艺术作一个初浅的探讨。     

略论贾宝玉和甄宝玉——兼论特殊典型化的艺术方法——矛盾分身术

“有两种精神居在我们心胸,一个想要同别一个分离。”甄贾（真假）宝玉是同一个人物思想矛盾的两个方面。这是一种很独特的塑造“矛盾人”的典型化方法。这种方法在现代的中外艺术中,已经很普遍了。曹氏写甄宝玉是用模糊法,高鹗则用了明朗法。这是倾向的不同。真假宝玉也是曹雪芹思想矛盾的某种反映。     

“谁能够告诉我我是什么人？”——悲剧《李尔王》中人物与读者的距离变化

莎士比亚的悲剧《李尔王》中的同名主人公,是一个性格发生了巨大变化的人物,其在读者对人物的接受中经历了巨大的变化:从开头人物在价值、道德、理智、情感、思想等诸方面远离读者,到最终与读者几乎在所有这些方面都融为一体,作品中隐含的作者所展示出的信念与规范,和读者之间的信念与规范逐渐趋于一致。这种理想的距离变化取得了很好的艺术效果,它对人物形象的塑造,作品意义的深化,都起到了重要的作用。     

《金瓶梅词话》中可以破解出来的明代历史人物

《金瓶梅词话》借宋写明 ,重点当然是明。由于众所周知的政治原因和艺术的需要 ,作者除使用80多个明代真实历史人物外 ,还以独特的艺术手法将明代正德、嘉靖时期约 2 0 0个左右的真实历史人物稍加变化 ,隐含到作品中去 ,以表明作者的创作意图。这样的人物是可以破解出来的。     

从巴赫金话语对话性角度解读《小王子》

尝试着运用巴赫金的复调对话理论,从话语对话性角度,解读法国作家圣艾克絮佩里的作品《小王子》。通过对作品中人物之间、读者和作者之间以及人物、作者自身的对话分析,有助于读者更好地理解作品,让读者切身感受到作品折射出的丰富思想内涵和永恒魅力,为该文学文本的多元化解读,提供有益的帮助和启示。     

对《红楼梦》"梦"艺术的探析

梦是《红楼梦》的核心意蕴，是小说的重要特色。书中共描写了33个不同类型的梦幻，虽长短不一、详略见异，但它是作者以曲笔的形式将自己的感叹寄托其中。不同章法的梦幻描写表现出作者高超的艺术技巧，梦中情节真假相对，虚实相映，现实与荒诞的相互融合，是作品的重要艺术特色。     

从《万寿寺》看王小波的小说本体观

《万寿寺》充分体现了作者对小说本体的理解,其中着力营造的"长安城"既是与现实生活相比照的艺术空间,也是小说本体的隐喻;而湘西凤凰寨的构建则充分践行了作者在小说叙事、伦理等方面的思想;作品中种种人物塑造除了寄寓了作者的生存理想外,更是涉及小说功用、主题等本体观念。深入解读《万寿寺》,对把握王小波的文艺思想大有裨益。     

论李碧华《青蛇》主题的表现

李碧华的代表作《青蛇》,以《白蛇传》为蓝本进行故事新编,赋予了作品新的主题:展现了人、妖、佛在情爱面前“人”性内部最本质的矛盾,这种矛盾体现在外部就是作品中呈现出角色的生存状态的困境。作者运用了多方面的艺术手法来体现主题(包括人物关系的设置和主人公的设置等)。     

尖锐、直抒、炽烈与含蓄、旁征、冷静－－谢冰莹与郁达夫同题散文《雨》较读

谢冰莹和郁达夫虽同为中国现代著名作家,但由于个人经历、个性气质等的不同,写作风格亦迥然不同,其仅从两人同题散文<雨>便可略见一斑.谢的<雨>,主要是借"雨"写恨,以其精炼的文字和尖锐的笔锋,直陈30年代官腐民愚的社会现实,义愤之情溢于言表.相比之下,郁在其同题散文<雨>中,字里行间虽也倾泻了对当时黑暗社会的不满,写的却更为蕴藉深沉.二者各有千秋.     

论“80后”写手写作的修辞策略

从现代修辞学视角考察“80后”写作，对“80后”写手的作品的语言特色、人物选择及其成书和售书包装过程等修辞行为的分析，不仅可以有效揭示他们的创作特色、写作动机和写作目的，而且对深入解读“80后”写作事件及其这一事件的当代文化意义等方面，亦会产生积极的推动作用。     

萌芽时期汉语象征诗学的基本形态

汉语象征诗学的萌芽缘于"五四"时期对西方象征主义思潮的引进,但这种引进一直是在非自觉的状态下进行的.最初的译介,多集中于对象征主义作家作品的诸如暗示、对应等突出特征的介绍上,其在表面的一致性背后其实隐藏着极大的混乱和误解,甚至相互矛盾,一种异域的观念如何在本土生根的问题是此一时期最为根本的问题.     

永恒的轮回——传统“警世”文学母题的人生观与价值观

传统“警世”文学里,作家在表现人的基本需求时往往流露出既向往又恐惧的心态。这种向往与恐惧心态的交替或反复出现,反映出作家对于喜与悲、幸与不幸,对于历史、社会、人生的倏忽变幻的循环感,这使中国古典作家轻易地接受佛教的轮回观念。这种对于生命存在的不确定性的感受与表达,显示了传统“警世”文学的深刻与凝重。     

溢出集体话语的个人话语表达——对解放区小说的一种解读

诞生于特定社会历史语境中的解放区小说,在隐退个体和张扬集体中明显体现出对集体话语的皈依意识,但在弥漫着强烈意识形态性的解放区小说的显性外衣下,却有一股溢出集体话语的个人话语表达在文本的深处流淌。其主要体现在创作者在文本中所表现出的对集体话语的一定程度的偏离及小说中人物形象的塑造上。而正是这种溢出集体话语的个人话语表达表现出创作者对社会生活的一种独立思考,并由此赋予文本以特殊的魅力。     

不同文本不同声音——20世纪40年代男、女作家小说中女性形象比较研究

20世纪 40年代 ,男、女作家的小说创作在塑造现代女性形象时是两种文本、两种声音。同是女性对个人的坚执 ,男作家看来是自私、残忍 ,女作家看来则为对自我的尊重 ,对自由的尊重 ;同是女性对欲望的狂炽 ,男作家看来是淫荡 ,女作家看来则是自我生命成熟的标志 ,自我生命意识的张扬。男作家看来 ,如此 ,女性解放走上了反面 ,女作家看来 ,如此仍不够 ,仍不足以撼动男性中心世界的根基 ;男作家的创作有一股郁结之气 ,女作家创作则让人感到世界荒凉。对于人们进一步思考男权社会里女性处境、地位和命运不无启发意义。     

雍容华贵与质朴自然--张爱玲与苏青散文之比较

本文试图从两位散文家的创作思路、表达方式以及关注的社会热点三个方面来进行对比 ,去探寻两位作家各具特色的散文创作轨迹 ;去梳理两位作家在散文创作上的艺术成就。张爱玲的散文 ,处处透露出一种美感、机智与博学 ;苏青的散文则给人一种“一针见血”、“鞭辟入里”和融于社会的感觉。两人散文的艺术风格截然不同。     

作品意义观的嬗变浅析

本文通过对作品意义观的梳理 ,初步分析由作品再现世界、表达作者意图至作品作为文本自身的意义分析 ,到接受美学读者创造意义的意义观嬗变 ,着重认识现代解释学将作品、作家、世界、读者重新统一起来的重要意义。而作品意义观的嬗变潜在导源于哲学美学观的历史性转折 ,折射出人类价值观念的变迁、危机和克服危机的努力     

审美回归与英雄失色——兼论《金瓶梅》中的“水浒”人物

明代长篇小说在经历了神异化、传奇化、历史化的过程以后,作家们的目光转向了世俗和人间。这一转变,使小说作家的文学定位由以前的仰视天空或回首过去转向了对现实、对人生的描写。而那些叱咤于神话、历史和传奇故事中的英雄豪侠,诸如《水浒传》中的宋江、武松等人到了《金瓶梅》等一类世情作品中,便褪去了神奇的色彩,而被赋予了常人的属性,这是作家审美视角转换而导致的人性回归。     

《聊斋志异》同其他文言志怪小说的比较

《聊斋志异))作为文言志怪小说的杰出代表,它和中国古代其他志怪小说相比较,虽有其共同的创作规律,但在作家的创作思想,作品的思想内涵、情节艺术、人物形象以及创作精神等方面明显地超出许多,认真分析和探讨其原因,无疑具有十分重要的意义.