无序的狂欢轮回的耻辱--库切和他的《耻》

南非作家库切在<耻>这部作品中以简朴写实而又深刻犀利,不加藻饰而又震撼人心的笔调向读者呈现了后现代世界中人类不同种族之间交往及同种族内部人与人之间交往所面临的种种困境,及人们在困境中所表现出的无序的生活状态.     

库切的聚焦:一曲坚忍、苦难与畅想的悲歌

在过去的二十多年中,诺贝尔奖得主约翰·马克斯维尔.库切已深入探讨了诸多人类学家所关注的话题,如南非的种族专制与不公所产生的野蛮影响问题,帝国的扩张问题,种族罪恶与随之而来的复仇问题,以及在特定的历史、政治时刻所衍生出的少数族群的话语权问题等.在其近期著作<伊丽莎白·科斯特洛:八堂课>中,库切聚焦于一系列现今颇为敏感的政治与伦理问题,包括一些连人类学家们都深感棘手的话题,做出了自己的独特阐释.在库切的"聚焦"中,<伊丽莎白·科斯特洛:八堂课>可被视为一面影射时代问题的透视镜,折射出现代社会人们的困扰所在,包括邪恶的本质及其与国家政权的关系、信仰的痼疾与负担、殖民主义的遗患、诠释恐惧表现的伦理局限问题.库切通过这部作品向读者提出了一系列问题,如生活在残酷与苦难的世界中究竟意味着什么,以及如何阐释人类在面临这样一个世界时所进发出的富有同情心的想象力.     

简析影响库切小说创作的主要因素

反思南非的殖民和种族主义历史是库切小说的基本主题,他的作品往往在若隐若现的历史场景中勾勒人物的命运曲线,描画人类的生存境遇,拷问人性的救赎之路,从而显示出普遍性的意义。综合来看,库切的小说创作主要受到个人文化身份、南非历史与现实和欧洲传统等三方面的影响,这可以看做库切小说的一个特征。     

“女儿国”里的文化精神─—菲华女作家作品管窥

本文探索了菲华女作家作品的文化底蕴，特别是她们在作品中所表现出来的对民族文化的自省精神；同时提出海外华文文学作品中塑造的“他者”文化形象问题，认为这些形象是经过另一种文化的过滤和折光，同他们本民族所创造的同类形象有区别，这是不同民族文化艺术的一种“对话”。对这些“他者”形象的关注和研究，既有助于认识自己，也有助于我们考察各国各种文学领域中的形象表现。     

十九世纪美国男性作家的女性观新解

文学与社会政治有着密不可分的关系.解读十九世纪美国男性小说家的作品.将它们放回其所处的社会历史环境中,挖掘其内在的文化精神特性,捕捉其与现实世界的种种关联,发现这些故事共同表现出作者矛盾的女性观,一方面他们的小说是将妇女符号化为"天使"和"妖妇",视女性为"他者";另一方面他们又在作品中流露出对这样充满力量、完全独立的"新女性"的赞叹与不可阻挡.最终显示出这些男性作者笔下的那个"他者"是胜利的.     

流散者的爱——试析库切的新作《慢人》

约翰·麦克斯韦尔·库切在他的新作《慢人》中一如既往地关注弱势群体。小说主人公保罗·雷蒙特是一位60岁的无依无靠的法国移民,又因车祸失去了右腿。通过对他致残后的生活、精神和心理的细腻描写,作者揭示出种种普遍存在的社会问题,如青少年教育问题、医生的职业道德问题、对残疾人的人文关怀问题,尤其是流散者的身份、文化及心理的归属感问题等。     

狼性与神性的对话--残雪的文学世界

残雪的作品营造了阴沉而狰狞、狂放而叛逆的审美特质,充满"狼"性.一方面表现为对现实境遇的反抗和在作品中开天辟地的野心,表现为狂放雄强的生命力,接近超现实主义者追求的"原始性";另一方面,她又一直追索上帝的理念,作品充满着神性与狼性、原始之力与理性精神之间的冲突关系.     

论库切的动物权利焦虑

在现代西方社会,动物权利已成为关涉到社会伦理与道德的敏感话题。2003年诺贝尔文学奖得主、南非作家库切在《等待野蛮人》、《耻》、《动物的生命》等作品中对该问题予以高度关注。库切否定了笛卡儿的观念,提出动物具有灵性,能够体认耻辱与死亡;希望人们充分发展同情心想象,指出善待动物是拯救灵魂的需要;然而,库切的主人公在提升道德知性的同时常伴随着社会地位的失落。我们有理由认为,同情、怜惜弱势群体是对人性的真正考验,人类能否与生命共同体融洽相处乃是对人性的深层拷问。     

书写“无需厄运特殊拨弄的悲剧”——比较沈从文与张爱玲对“存在”的探询

在中国现代文坛上,沈从文与张爱玲都是属于深度关注"人"的作家,在他们的创作中,除了表现"人性"的主题外,对生命本质意蕴的思考,对人的生存之痛的感受与言说,构成了其重要的创作旨向.正是由于他们创作中透射出的对人类生存境遇的追问,以及追问中所呈示的浓郁的悲剧性倾向,使得沈从文与张爱玲表层相去甚远的作品有着深层的契合,也使两位作家在对人的存在本质意义的揭示上有了可比性.     

《伊丽莎白·科斯特洛:八堂课》与后殖民沟通

在《伊丽莎白.科斯特洛:八堂课》中,库切探讨了人文学科、基督教救世主义和希腊主义在创造后殖民沟通路径上的意义与局限。库切认为,这三种范式都受到人类中心主义、理性中心主义和西方中心主义的束缚,无法有效承担起建构后殖民沟通路径的任务。小说中,库切提出了"身体之性"和"文艺之美"两种沟通模式,然而这两种沟通模式同样存在一定的局限性。     

生命写作与艺术超越——论张洁的小说创作

张洁的小说名篇都是有自叙传色彩的,其作品是自我的投入和真情的流露,但同时又超越了自我的局限,写出了更带普遍性、永恒性的精神层面。张洁注重对人物精神灵魂的刻画,擅长描摹人物的心理。张洁对人物灵魂的关注,承续了现代文学表现"人性"的传统,书写了知识分子在新的时代条件下所承载的苦难和焦灼的心灵之路。张洁是个不断自我超越的作家,张洁的作品有求变的丰富性,又充满了争议性。     

孙康宜明清女性文学研究的理论策略与独特视角

以性别理论为切入口,以本土文化为立场,以传统美学脉络为线索,孙康宜对明清女性文学进行了再考察。其研究为文学史的再书写提供了新的视野。孙康宜对明清女性作品进行细读,总结出三种典型的美学特质:"清""孤寒"以及"阳刚与阴柔",藉此探寻明清女性作品中所延续的传统美学内涵,从而探究明清女性文学如何延续并发展传统文化资源、如何参与文学史的生成。通过上述研究路径,可为理解"文学史再书写"提供一种美学价值把握,将他者理论与本土文化基因相结合,重新审视文学史的生成过程。     

奈保尔:大地上的异乡人——试析《河湾》的移民主题

奈保尔是一位具有多重身份的移民作家。移民者的身份问题和文化认同问题是他作品中一直关注的主题,他的《河湾》一书充分体现了移民者的无根性和对自我身份认同的徒劳追寻。     

"自由的保守"还是"保守的自由"——奥克肖特政治思想分析

关于奥克肖特是自由主义者还是保守主义者一直存在争议.从他的政治思想的哲学基础分析可知,"自由"与"保守"的两分对奥克肖特并不适合.奥克肖特理论体系的建立就是为了突破近代以来西方理性主义的认识路径,这在他的政治思想上表现为对连贯性与平衡性的追求,摒弃极端意识形态就是这种追求的体现.     

高尔基形象在中国的嬗变

在20世纪的中苏文学交流中,最受中国人关注、作品传播最广泛、影响最大的作家要数高尔基,他在中国的地位与影响没有几个作家可以与之相颉颃。然而他在中国的接受始终伴随了非文学因素,尤其是政治因素的介入,表现出复杂的接受状貌。高尔基作为中外文学交流史上的个案,生动地展示了特定历史条件下文学与政治的复杂关系。他作为文学家的复杂性,作品的丰富性被抹煞,对他的阅读走向程式化和政治化。这是对他的严重误读,是作为艺术家的高尔基之不幸。进入新时期,加诸在文学上的政治意识形态色彩逐渐祛除,文学日益回归自身,高尔基在中国才得到较为客观的评价,然而他的作品在中国的典范性意义也就此失去。     

论华兹华斯对哥特艺术的双重态度

18世纪中后期,英国掀起哥特复兴运动。这一时期,正好是浪漫主义的形成期,浪漫派作家对哥特艺术表现出不同的态度。威廉·华兹华斯的《〈抒情歌谣集〉序言》是英国浪漫派的开山宣言,有不少对哥特艺术的论述。在这篇宣言中,华兹华斯批判哥特作品没有价值,表现出明确的拒斥态度。但是,在写作实践中,华兹华斯没有和哥特艺术彻底一刀两断。一方面,他净化哥特文学中的"恶"性,用以表现自己的诗学理论;另一方面,他把哥特绘画转变为浪漫主义诗歌,表现出浪漫主义的思想意识形态。     

J.M.库切与历史权威的对抗

库切对历史问题的思考立足于对当下南非和整个人类历史境遇的忧虑,以颠覆大历史的权威及其背后的意识形态基础为主要指向.他一方面揭示了历史的虚构性、意识形态书写和不可再现性特征,另一方面,他的历史观中呈现出某种历史循环论的色彩,在对文明与野蛮的暴力循环的审视之中,表达出一种对新的历史伦理的呼唤.     

试析2003年度诺贝尔文学奖得主J．M．库切的创作

南非复杂的社会环境使得现实主义成为其文学表现的主要形式,库切的创作始于20世纪70年代,他有意识地突破南非的这种写作语境,使得作品既富有个性,又富有世界性。从创作观念、创作视域、创作手法三个方面来阐述其创作的超越性。     

论朱自清的古诗注释学

朱自清对中学、大学语文(国文)教学,不仅有长期实践经验,更表现出异乎寻常的热情.从这一特殊背景观察,他在清华大学长期开设的"历代诗选"课程,以及在讲义基础之上发展出的他的"古诗注释学",以教学为目的 ,资料占有的全面性、文本分析的透彻性、与文学写作的关联性,以及与各种时兴理论的互鉴,表现都很突出.这种注重作品文本、注重综合会通的古诗研究路数,经由清华大学中文系毕业生的传承推广,遂成为中国古典文学研究现代学术史上的一道重要"景观".     

“感物”与“感悟”——论莫言创作中的感觉与悟性

感觉抒写是研究者对莫言文学表现艺术的重要关注点之一,但这种关注基本上聚焦于莫言作品中视觉、听觉、触觉等感官体验的表现及通感艺术的运用。其实,在莫言的文学表现中,更主要的是基于感官又超越感官的心灵、精神或灵魂触动,是对人、事、物的整体感觉与核心体悟。莫言让笔下所有的故事都进入自己的感觉场,故事中的人物成为感觉中的自己,主人公的处境就是他感觉中的世界,他以丛生的感觉与丛生的思维写出了"普通人的传奇和传奇中的普通人"。丰富的感觉组成了莫言小说的氛围、细节、场面,构成了作品"密集的事件"与"密集的人物",而不同层次、不同角度的感悟则构成了作品"密集的思想"。