《笑傲江湖》中的人生哲理

<笑傲江湖>中的人生哲理具有丰富性、整体性、深刻性的特点,所蕴含的人生哲理主要有生存哲理、成长哲理、权利之争哲理、识人哲理及武功哲理.这些哲理增加了作品的理性负载,给人以深刻的启示,不仅具有历史意义,而且具有现实意义.     

用解构视角重读《笑傲江湖》

借鉴解构主义研究方法,通过对新武侠宗师金庸小说《笑傲江湖》的解构分析,颠覆了以往金庸小说研究中对其小说结构和主题的理解,认为:从结构上而言,以往批评所认为的小说中"江湖"和"庙堂"的二元对立结构并不成立;从主旨上而言,作者自己所阐释的小说主旨和批评界对这部小说主旨的传统认识也未处在小说意义的中心地位;而散布在小说意义边缘的细节,则颠覆了传统观点中几组重要的二元对立概念。     

如果《笑傲江湖》是琼瑶写的

“冲哥，你看，那边有一个小镇，看来还很热闹。我们可否过去一游？”“盈盈，你知道我对你的心意，不要说是游这个小镇，纵使是去游大江大河，就算是让我穿越那遥远的喜玛拉雅山走过那漫无边际的大漠，我又怎么可能说出半个不字。     

金庸"江湖"——侠道的隐忧:《笑傲江湖》细读

<笑傲江湖>中的江湖,是金庸在继承传统的基础上,用小说话语构建的隐含着文人理想的独特话语场.在江湖里面,利益和武功成为生存的关键,围绕利益与武功的争斗和矛盾,构成了小说叙事的基本推动力,也为我们留下了巨大的解读空间.     

2014年国产电影创作备忘

基于对2014年国产电影创作生产数据的分析,得出"网生代"助推"轻电影""粉丝电影"及热门IP改编电影,3D电影制作持续升温,新生代跨界编导的中小成本电影挤兑资深编导商业大片市场份额,"主旋律"电影在积极尝试类型化创作方面有所突破。     

从“作家电影”到“作家纪录片”——论纪录片《一个人与一座城市》的风格

近年来,中国纪录片的创作大胆借鉴国外纪录片创作的思维和方法,创作出了一批具有创新意义的作品。曾获中国纪协"年度节目创意"和"最佳纪录片"两项大奖的17集纪录片《一个人与一座城市》,在创意、叙事风格和摄影剪辑风格三方面具有区别于传统纪录片的个人彩色,表现了纪录片可能给人们带来的智性启示。     

好莱坞的新挑战与国产电影的未来

21世纪以来,中国电影的成功一方面来自产业化的积极性,另一方面又借助国家强有力的保护,这种"政府+市场"的模式也是20世纪90年代尤其是加入世贸组织以来中国市场经济改革或者说中国经济发展的基本范本。以好莱坞大片和国产大片为导向的电影产业化之路,迅速扩大了电影产业的规模效应,但也产生了一些结构性矛盾,如,以大片为主,中小成本影片发展不足,影院观影群体过分单一等,并已经影响到中国电影产业的可持续发展。随着中国在WTO框架下进一步放开本土电影市场,随着"中美电影新政"的实行,国产电影遭遇到更大的市场冲击。在这种情况下,与其出台更多的政策保护国产大片,不如把功夫放在加强国产电影市场的完善之上。     

“看不懂”的国产电影票房与现状

对于当今电影行业,部分电影业人士吹捧现在的国产电影行业的票房如何之高,但这些好像和观众没有多大关系。客观上来说,观众确实越来越多,但我们往往看到的都是很多失望的电影。国产电影近三年的发展表现中国国产电影在最近的三年中取得了比较显著的成绩,其表现主要包括:第一,中国电影近年来再基础设施上取得了一定的发展,尤其是电影院线制和多厅影城建设有一定效果;第二,电影的商业模式趋向成熟,包括大片运作、演员选择、宣传推介、产业链延长等;第三,电影票房逐年有较大幅度的增长;第四,政府支持,包括在国     

当前观影消费逻辑对国产电影创作的影响

国产电影的国内票房在近两年取得的成功,不仅提升了电影创作者的信心,而且为其优化创作思路和方法提供了方向。随着国内票房增长点向中国二三线及以下城市移动,影院的地点特征和观众的消费逻辑对电影创作的影响已经在题材的选择和故事的叙述设计上显现出来。以当前观影的消费逻辑为出发点,通过叙事和运镜体现"经典电影"题材的诗性,是提升国产电影意义生成机制的重要路径。     

大后方电影研究:思路与方法

"大后方电影"是中国电影史"战时中国电影"时段的主导性维面.作为相对复杂的电影历史现象,"大后方电影"研究应该确立动态通连的观照态度,侧重针对官营电影体系的建立、电影创作和电影文化建设几个重点维面,注目于内在联系性,灵活采用多种方法,真正理清复杂交错的内在纹理.     

我们爱着，依然孤独

这个夏天,安东把自己关在家里看新《笑傲江湖》,原著被改得面目全非,东方不败居然是个女人。安东当时的情绪比较反常,喝着可乐搂着爆米花,眼都不眨地看完756集电视剧。东方不败死的时候,安东点了根烟,莫名难过。     

论影响纪录片真实性的主要因素

本文阐述纪录片应真实为体裁。主要从四个方面来讲述真实拍摄和科技组合对拍纪录片的作用。并对少数民族电影拍摄工作中存在的问题提及更改措施提出了自己的意见和建议。     

生态批评维度下新时代国产电影的地方想象

地方是生态批评中的重要概念，从地方的视角切入，审视新时代国产电影，可以发现一条从想象的故乡（乡村）到城市地方化的生态路径。有关故乡的电影在怀旧和乡愁的情绪里展现想象中的田园牧歌，帮助现代人建立与地方的情感纽带。在乡村向城市过渡的文化地带，电影展现了地方的断裂；而城市作为现代空间的中心，是移民者再栖居的最终场所，电影通过情感共鸣、传递知识和呼唤环境行动三方面，帮助现代人诗意栖居，完成城市的地方化。     

新时期城市化与城市电影的身份认同

20世纪90年代中期以后,中国城市电影的艺术、政治、资本和边缘性这四个因素以国内外市场为中心,进行着协商和妥协,形成了由艺术电影、主旋律电影、娱乐电影、独立电影组成的电影地形图。独立电影具有真实和边缘性的特点,真实使独立电影制作者关注城市现实主义和纪录片的技法;边缘性追求事实和特权,为制作独立电影努力从民间或海外引进低预算的财政支援。那些曾经对独立电影不太友善的资本和政治权力,从90年代后期开始进行选择性的支援。20世纪90年代之后新的独立电影制作者们与前辈不同,他们与权力机构和商业潮流以及国际艺术电影市场具有模棱两可的共生关系。他们具有一定弹性,不再与国家制度和资本敌对或者被它们吃掉。城市现实主义、纪录片技法和电子视频,通过活用"非—专业的演员"以及"专业的非—演员",独立电影制作者将新的现实和底层人民记录在摄像机里。     

藏地纪录片发展史略

藏地纪录片在中国纪录片的发展史上占有极其重要的地位.透视藏地纪录片各个不同时期的发展轨迹,我们可以看到整个藏族社会政治、经济、文化等各方面的变迁,以及这种变迁所引致的藏人自我意识和心理的嬗变.同时也可从中寻觅华语纪录片本土纪实主义传统的延续性.藏地影像民族志在呈现藏族社会生活事象和多元文化的同时,也为往昔的历史留下了一份可供拷贝和再度分析的影像文化典籍.     

国产灾难电影发展阶段及研究热点

灾难电影一般指将重大的自然与人为灾难作为表现对象的电影。灾难电影作为西方电影界一种重要电影类型,以震撼的视觉冲击力与娱乐效应赢得极高的票房价值与观众群,具有极高的商业与艺术价值。国产灾难电影在我国可分三个发展阶段,近年呈较快发展态势,汶川地震以来已成为创作热点。《唐山大地震》引起了学界对国产灾难片的热切关注,其创作经验及研究状况需要梳理、总结与关注。     

东方不败的多重意义——香港新武侠电影《笑傲江湖》系列美学探析

香港新武侠电影<东方不败>系列所依据的文化母题源于中国古老江湖社会中的侠义文化,作为徐克改编自金庸小说的电影<笑傲江湖>的续集,它造就了一个现代江湖神话;作为关于东方精神的隐喻,将这个回归中国历史精神的神话演绎到它现代性的极致,具有多重意义.     

从“上帝之声”到“自我指涉”内心之语——浅谈20世纪90年代中国独立纪录片的叙事模式及缺憾

中国独立纪录片作者在拍片之初呈现出一种游离于体制边缘的激进姿态,并借鉴＂真实电影＂或＂直接电影＂的叙事模式来对抗主流专题片中权威的＂上帝之声＂。然而,独立纪录片作者＂主体性＂的缺失以及过度依赖拍摄客体的＂言说＂却让中国独立纪录片面临着自身不可避免的缺憾。经过自我反省的中国独立纪录片作者,在20世纪90年代中期开始表现出对＂回到自身＂的渴望以及对＂个人化的写作、自由的表现＂的诉求。中国独立纪录片呈现出多样化、多声部的发展态势。中国纪录片的声音也由＂上帝之声＂演变为一种＂自我指涉＂的内心独白。     

秦蜀守李冰考

作为世界文化、自然与灌溉工程三项遗产的获得者，都江堰水利工程虽历经两千多年却依然发挥着高效功能，这在世界水利工程中是绝无仅有的。领导设计、主持修建这一伟大水利工程的是否就是战国时期秦国蜀守李冰？围绕这一问题，尚有诸多问题需要深入考证。文章综合文献记载、考古发现与民间传说，尝试对秦国蜀守李冰的生平、籍贯及其蜀地治水史迹进行系统性的考论，并藉此探讨历史名人文化价值的内涵构成及其当代转换策略，以就教于学界。     

《北方的纳努克》启示:民族志电影方法论研究

作为世界电影史上的第一部长篇纪录电影,《北方的纳努克》成功建立了迄今还在广泛使用的纪录片创作模式。作为民族志电影的先驱和启蒙,本片也一直是人类学关于艺术与科学的讨论焦点。在方法论上,影片的参与观察、合作反馈、文化表演等方法启发了以让·鲁什为代表的民族志电影制作者;在认识论上,本片对当地文化深刻的洞察理解与人类学精神本质吻合。尤其是影片提倡"发现"与"探索"的创作宗旨,成为当代影视人类学"观察电影"的核心概念。在《北方的纳努克》启发下,西方民族志电影朝向人类学知识的理解而迈进。