王尔德童话中的比喻喻体分析

王尔德的童话在意象的运用和喻体的选取上与众不同。以王尔德的九篇童话为案例,采用文本细读的研究方法,分析王尔德童话中所使用的比喻修辞和喻体的选择,探讨王尔德童话中比喻修辞的作用和特点,最终发现王尔德的唯美主义文学理论存在着诸多矛盾之处,其童话创作并未全然契合他所主张的“为艺术而艺术”文艺理论。     

论王尔德童话的唯美主义价值体现

作为英国唯美主义运动的先驱,奥斯卡·王尔德一生都在贯彻唯美主义思想.其童话作品从文字表达、取材立意和内在精髓上都深刻体现了唯美主义价值.     

基督教视野下的王尔德童话创作

王尔德童话创作与基督教和《圣经》有着深广渊源,其基督教信仰对其童话创作产生深刻的影响,突出表现在对爱与救赎主题的选择、宗教情节及元素的化用以及华美而感伤风格的偏爱等方面;基督教对王尔德童话创作的意义体现在提升审美价值、开拓意义空间以及形成童话和现实结合的创作方式等。     

论王尔德童话的“变态美”

王尔德的童话集《快乐王子及其他》和《石榴之家》表现出一种变态美,这种美是通过对肉体痛苦的过度渲染、对死亡意象的反复书写和同性恋意识的自然流露而形成的残酷且怪异的美,而王尔德生活的时代,他自身的变态心理以及他的美学追求则是形成这种变态美的原因。     

王尔德童话三元素之关系解读

作为唯美主义的代表人物,奥斯卡.王尔德的童话作品往往被忽视,为数不多的评论也多从唯美主义的角度来研究。从美、道德与爱三者之间的关系对其童话进行解读,可以得出：美是值得人追求的目标,但是它应该与爱并生;道德是生硬的,并不能从根本上救治人类,唯有爱才能使人类得到最终的救赎。     

王尔德童话：从感官解放到纵欲的嬗变

受康德的审美无目的性主张影响,19世纪的童话创作与传统的说教型童话相比,更加注重美育。王尔德作为唯美主义的代表人物,力图在童话中充分体现文艺审美价值。但在消费社会的大环境下,其创作重心逐渐从感性愉悦转向生理快感。从故事中的人物形象、细节描写和语言风格三个角度进行考察,可以分析出他的审美感官化倾向。     

基于语料库基础上的王尔德童话"色彩美"分析

唯美主义是欧洲19世纪中后叶一个重要的文艺流派,其领袖王尔德不但在艺术观上主张唯美主义,其创作中也践行了唯美主义。文章从王尔德童话作品中的“色彩美”入手,主要对以语料库工具检索到的颜色词、光度词等进行分析,从颜色词的类别、颜色的层次感和颜色的隐喻等三个方面探讨了其在艺术上的“唯美”追求。     

王尔德悲剧童话叙事的深层意蕴

英国唯美主义运动的代表人物奥斯卡·王尔德创作了不少悲剧童话故事,以独特的叙事风格赋予悲剧作品深刻的内涵与意蕴。他在故事中融入丰富的想象与情感,抓住物质与精神矛盾的两极进行叙事布局与铺陈,以先＂扬＂后＂抑＂的叙事基调、静默的隐含作者、二元对立的叙事视角、宗教的救赎精神,以及暗合的同性恋观讲述悲剧主人公们无法圆融的爱情与人生。这些悲剧作品无疑潜藏着王尔德个人的人生路线,预言着他的最终归宿,并验证了他对生命与艺术本质的探索与追求。     

谈西方童话对叶圣陶早期童话创作的影响

叶圣陶早期童话集《稻草人》在选材、主题、意境等方面都深受以安徒生与王尔德童话为代表的西方童话的影响,表现出题材单纯、节奏舒缓、抒情性、现实性等与西方童话相似的特点.但是,由于作者身处的社会文化语境具有一定的特殊性,其人生经历、人生信仰与西方作家亦存在明显的不同,所以在接受影响的同时,《稻草人》又明显地表现出与西方童话的差异,体现了作家独有的风格.     

从王尔德唯美艺术观看其童话中唯美的死亡

在王尔德的童话故事中存在着大量对死亡的描述。将童话中的死亡与王尔德的“艺术除了表现它自身之外,不表现任何东西”、“生活模仿艺术”以及“艺术应当远离生活”三个主要唯美主义艺术观点相结合,可以看出王尔德童话中的死亡是其唯美主义思想在创作中的实践。美而不真实的死亡反映了艺术的独立性;理想的死亡突出了艺术的创造性和对生活的指导性;而艺术乌托邦反映的则是王尔德试图在艺术作品中建立一个脱离现实的艺术世界,在那里艺术家的自我得到强化和重建。     

道具在王尔德喜剧中的妙用

在西方戏剧史上,不少剧作家都十分重视道具的运用,王尔德既吸取前人的创作经验,又不落窠臼,在每一部喜剧创作中都巧妙地运用道具,使道具在剧中发挥了不可替代的独特作用。妙用道具既是王尔德喜剧情节结构的显著特点和主要技巧,也是王尔德喜剧成功的一个重要原因。     

论王尔德喜剧中的家庭道德观

在喜剧中,王尔德围绕家庭矛盾的产生与化解,对传统的家庭道德观念予以审视,提出了颇具个性特色的家庭道德观———拒绝理想,宽容过失。王尔德的这种家庭道德观,虽然抛弃了家庭道德中的理想准则,但适应了复杂多变的现实生活,能得到更加广泛的认同。     

灵魂意象理论与王尔德的纳塞瑟斯原型

根据荣格的灵魂分析与神话原型理论,纳塞瑟斯与王尔德笔下的道连.葛雷,两者悲剧性的死亡是由灵魂投射的极端感情结所导致,纳塞瑟斯是道连.葛雷的反原型。缓和这两种极端投射,获得灵魂永生的方法在于把灵魂投射转移到爱、宇宙、神。原型是一种普遍的领悟模式,对原型的分析也是探求人类灵魂和谐与永生的途径。因此王尔德这部唯美主义小说也体现了对人类灵魂的探索与关怀。     

灵魂意象理论与王尔德的纳塞瑟斯原型

根据荣格的灵魂分析与神话原型理论,纳塞瑟斯与王尔德笔下的道连·葛雷,两者悲剧性的死亡是由灵魂投射的极端感情结所导致,纳塞瑟斯是道连·葛雷的反原型。缓和这两种极端投射,获得灵魂永生的方法在于把灵魂投射转移到爱、宇宙、神。原型是一种普遍的领悟模式,对原型的分析也是探求人类灵魂和谐与永生的途径。因此王尔德这部唯关主义小说也体现了对人类灵魂的探索与关怀。     

浅析王尔德唯美主义童话《夜莺和玫瑰》中的形式美与精神美

王尔德是英国19世纪末唯美主义运动的代表人物,童话历来被认为是他唯美主义理论最理想的载体。《夜莺与玫瑰》在语言风格和思想内涵上表现了王尔德“为艺术而艺术”的创作原则以及唯美主义情怀,并具体体现于形式美和精神美这两方面。     

福斯特长篇小说中的死亡意象

爱摩福斯特的作品所关注的不是国家或者政治，而是在纷繁复杂不断变化的世界中的人际关系，是对人类生活和人性的探索，对人价值人性的完美的追求，本文在以福氏小说中众多的死亡意象为切入点，通过对由感官及精神等层面上所表达出的死亡意象的分析，阐述了福斯特的创作主旨与死亡意象的关系。     

论王尔德《意图》中的创作型批评

王尔德在其文论集《意图》中,将批评视为一种纯主观的、以所批评的艺术作品为起点的、甚至要求摆脱"寄主"艺术或文学作品本身影响的新的创作,即创作型批评。其理论渊源来自阿诺德的文化批评和以佩特为代表的唯美主义的艺术自主(自足)性主张。在后现代语境中探索王尔德的创作型批评,重拾文学批评正在失去的美感与魅力,比仅仅证实它的预见性与当代相关性更重要。     

安徒生童话中的非童话主题——从托尔金的童话诗学看安徒生童话

托尔金认为童话应该具备幻想,恢复,逃避,慰藉四种功能。同时童话应该展示善良、勇敢、乐观、慈爱,反映人类的美好理想境界,同时给读者一个大团圆的结局。然而安徒生作为一名现实主义写手,他的童话故事中展现了很多描绘社会现实的非童话主题。安徒生避开了道德说教,让孩子们尽早直面人生。     

论陈映真小说中的死亡意象

台湾作家陈映真的思想始终与社会现实相联系,立足于最基本的人。陈映真笔下出现的死亡意象不仅反映了他的精神世界、生死观,而且蕴含着对芸芸众生的生存状态的关注。文章选取白头翁、乌鸦、猫、芦花、竹花这几个典型的死亡意象进行了探讨。     

海涅诗歌中死亡意象分析及文化蕴含

运用西方死亡文化理论,研究了基督教的死亡观念和西方死亡哲学对海涅诗歌创作的影响,揭示了海涅诗歌中表现死亡艺术的文化蕴含：通过梦魇、死亡、潜意识和变态心理的描写和丰富的想象以及拟人的艺术方法,赋予死亡生动的艺术形象和深远的寓意,不仅渲染了作者对不幸爱情的悲哀情愫,而且让人得到了难以忘怀的艺术享受。在海涅描写死亡的过程中,已经使艺术与死亡哲学达到了一种近乎完美的契合与和谐,死亡意象也成为他诗歌创作的最高的美学境界。