琵琶训练中的"轮指"技法论略

“轮指”是琵琶最为独特而又极富表现力的演奏技法之一 ,它的好坏直接关系到琵琶演奏的成败。因此应对琵琶“轮指”的演奏方法、训练步骤、学习方法以及学习的思维方式等进行理论上的探讨和总结 ,力求为琵琶学习者提供理性指导。     

关于琵琶教学的探讨

琵琶是我国传统的民族乐器,琵琶演奏艺术深受国内外学者的喜爱。为了更好地发展琵琶艺术,应加强琵琶教学的学术研究,下面就琵琶教学的有关问题谈谈自己的看法。 一、琵琶的启蒙教学 琵琶的演奏技巧比较复杂,因此,学习琵琶是较难的,但只要掌握其规律还是可以入门的。琵琶右手的演奏技巧是由弹、挑的技法发展而来的。因此初学琵琶者应首先练习弹和挑技法。大多数初     

论琵琶作品中的秦腔音乐风格

琵琶作为我国民族乐器代表之一,被称为"弹拨乐器之王",其复杂多变的演奏技巧使琵琶具有丰富的音乐表现力。在三秦大地,艺术家们将具有西北地域特色的秦腔音乐与琵琶融合在一起,创作了很多具有秦腔音乐风格特色的琵琶作品。在这些作品中,秦腔曲牌、苦音与欢音、节奏板式等元素的运用极大地丰富了琵琶的风格性演奏技法以及当代琵琶音乐创作的多样性。     

对琵琶艺术现状的思考与展望

本文从琵琶乐器的形制、教学、音乐作品的演奏与欣赏三个方面论述了琵琶艺术的现状,提出对于琵琶艺术发展的展望。     

浅析琵琶演奏中的音乐感觉和艺术表现

琵琶演奏的最高境界是形神兼备,演奏者的表现力关键在于传神,而良好的音乐感觉对于琵琶艺术“神”的表现至关重要。本文拟从乐句与呼吸、气息运用与神韵、节奏与节拍、调式和调性、音乐曲调的幅度和力度、乐曲审美风格及相关技法演奏六个要素阐述如何对音乐感觉的培养与把握,以求琵琶演奏艺术的最高境界表现。     

浅谈表演在琵琶演奏中的作用

琵琶作为一门演奏艺术表现在教学方面，其传统偏重于“奏”而忽视表演，故此琵琶演奏中的“表演”作用没有得到强调。因为各门类艺术形式既有其独特个性，又有共性，所以在教学过程中，表演应该在琵琶演奏中突出出来，触类旁通，通过其它表演艺术形式来加以体现和说明：琵琶演奏艺术与话剧影视表演有很多相似之处，每一首琵琶曲都演绎一个故事，引进增设话剧影视表演的内容，可使琵琵的表演性与弹奏做到合谐统一，做到琵琶弦上“说”相思，而不是“弹”相思。     

浅谈琵琶轮指教学

琵琶──古老的中国乐器之瑰宝。其有丰富的艺术表现力和强烈的艺术感染力，演奏技巧复杂多样，仅右手常用指法就不下三四十种。它们大致可归纳为：弹挑、轮指、摇指三大系列，其中，轮指系列可谓琵琶最为独特的演奏技巧，也是琵琶演奏中极为重要的表现手段，它的好坏直接影响演奏质量和效果，关系到琵琶学习的成效，因而在教学中，轮指的教学与训练，是一个非常重要的课题。琵琶虽是一门技艺性、实践性很强的学科，教授各种演奏技能技巧时，当以实践为主，但决不能因此而忽视理论知识的研究与掌握，否则教学质量无法提高，不能尽快培养出适…     

浅议琵琶弹挑技法及训练

在琵琶的三大类演奏技法中,弹、挑是最常用的二种技法,其他演奏技法均是从其演化或组合而成的。分析研究琵琶的弹、挑技法及其训练方法,是十分重要的。     

浅谈少儿琵琶入门兴趣的培养

琵琶是我国历史悠久的民族乐器,在我国民族器乐发展史上,琵琶具有重要的地位和影响,琵琶入门学习演奏技法的重点在于右手的指法,右手演奏时如何放松,用力更是其难点。由于＂琵琶上手难＂以及琴童低龄化的特点,少儿入门学习存在不少困难,通过了解不同年龄段的儿童的心理特点,结合以审美为核心的教学目标,师生互动,运用多媒体教学等手段,...     

琵琶与潮剧

琵琶作为一种传统民乐演奏乐器，在潮剧音乐伴奏具有承担主旋律和伴奏的演奏任务、独特的情感表达等作用，随着时代的发展，文章对潮乐琵琶如何走好自身发展的道路提出建议。     

琵琶演奏音色探微

音乐表现的要素之一——音色,在音乐实践中越来越受演奏家、作曲家的重视.本文从音色在音乐艺术表现中的意义、作用,以及在琵琶演奏中如何创造和运用丰富的音色等方面进行阐述,以利于进一步提高琵琶演奏的艺术表现力.     

论琵琶右手技术规范性的培养与建立

从琵琶的右手演奏技巧入手,论述了规范的演奏技术的培养与建立,据此表明规范的演奏技术对于一个演奏者来说的重要性和必要性。     

道教太极图与琵琶艺术"体圆和"之关联

本文用道教太极图阐释琵琶艺术"体圆和"演奏态的理论根据及哲学内涵,道教太极图用圆圈代表"道"循环往复的运行轨迹,与琵琶艺术的基本、最佳"体圆"演奏态完全吻合;道教太极图黑白两条阴阳鱼头尾交接,妙合相凝解释了琵琶技艺的两种肌肉状态放松--用力--放松的循环往复运动过程;道教太极图中划分并连接阴阳界限的"S"线也准确的阐释了琵琶艺术中的"S"线型游动问题.     

琵琶音乐及文化内涵

琵琶是我国优秀的民族乐器,她以丰富的演奏技巧和音乐表现力,展示出无穷的艺术魅力,使琵琶音乐成为我国民族音乐中重要的组成部分,并蕴涵了丰富的文化内涵。文章通过对琵琶及音乐特征的审视,来探讨我国民族音乐之本质特征。     

浅谈建国后琵琶的改进与发展

琵琶 ,是我国流行很广的弹拨乐器。初名批把。东汉刘熙《释名·释乐器》中指出 :“批把本出胡中 ,马上所鼓也 ,推手前曰批 ,引手却曰把 ,象其鼓时 ,因此为名也。”即以弹奏方法而得名。在漫长的发展过程中 ,经过历代琵琶艺人的不断探索和改革 ,积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目。尤其建国以后 ,琵琶无论在乐器制作、演奏技巧和演奏风格等方面都有了更大的变化和发展 ,它以一种全新的姿态展现在世人面前。在琵琶制作上 ,经过不断实践与改进 ,对琵琶覆手的用料改用竹料 (过去用象牙、牛角、木料等 ) ,同时对覆手的大小、高低、位置及面板 ,箱…     

彝族音乐素材在琵琶乐曲中的运用探析（上）——以《彝族舞曲》为例

运用地方、民族素材的琵琶作品在浩瀚如海的琵琶乐曲库中独树一帜.这些用少数民族音乐语言创作的琵琶乐曲,丰富了中国琵琶音乐的艺术天地,拓宽了琵琶音乐作品的创作视野,是中国琵琶音乐民族化、民族多样性的生动写照.主要以琵琶曲《彝族舞曲》为个案,从创作背景、素材来源、结构与旋律发展手法、节奏节拍以及演奏技法等方面进行对比、分析、归纳,试图描述、总结出运用彝族音乐素材创作的琵琶乐曲的基本特征.     

论琵琶的摭分

琶是中国一种古老而优秀的传统民族乐器，至今已有2000多年的历史。它的声音铿锵美妙．富有金石之声，演奏指法丰富多彩，是表现力极强的一种乐器，深受演奏家的喜爱。随着琵琶乐器的改革和乐曲的不断创新，使琵琶的演奏技法更加丰富。本文阐述了摭分在乐曲中的运用及摭分的发展。     

浅谈浦东派传人林石诚琵琶演奏艺术

流派的传承与研究 ,是一个重要的学术问题 ,研究流派、继承流派是巩固和发展、创新的一个重要手段。本文系统地研究和介绍了一代琵琶宗师、浦东派琵琶传人林石诚的演奏艺术和风格     

南音琵琶演奏艺术的萌芽期与形成期

琵琶在秦汉至唐代，为多种弹拨乐器的总称，它包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。有关“琵琶”二字的文字记载．最早见于东汉时期的典籍。琵琶在不同时期不同乐种及剧种中的运用决定了它的演奏艺术的不同与变化．但它们都叫琵琶。至于为什么有“南音琵琶”之称呢？那是因为它除了在南音中运用及为了和目前的北琶区分开来才特称的．在南音演奏艺术中．也照常称之为“琵琶”。曲项琵琶、五弦琵琶、竖箜篌、铜钹、贝、义嘴笛以及某些形制的鼓则是北朝前后由西域传入的乐器。由于民族的迁移．国内各民族的音乐文化以及中外音乐文化都得到了广泛的交流，石窟中的伎乐人和伎乐天提供形象的材料。此时期的音乐，上承秦汉传统音乐．又融合了国内各民族和外来音乐。而获得新的发展。     

琵琶演奏法歌诀

关于琵琶的演奏技艺,老一辈著名演奏家都有不少精辟的见解和论述,但由于这种技艺向来以口传面授为主,很少有人把它们整理出来。自《华氏谱》问世之后,虽有曲谱,技法注释都较粗略;且同一技法的学习,其乐曲处理、表现方法因人而异,不得诀窍者只能知其梗概,常需长期揣摸、反复研习方可心领神会。有些演奏家曾把关于琵琶演奏的主要技法归