怎样练习书法

想学书法，必须先从正楷练起，要认认真真地学，扎扎实实地临帖，古人的名帖，有颜、赵、欧、柳四大书体。学楷书是很费力气的，要有持之以恒的精神。要天天练，月月练，年年练，练数年方可见成效。练习楷书，不能认为练得差不多了，就不练了，这不行。就是在练行书、草书的过程中，正楷书也不能停。因为，写书有助于行书、草书的提高和发展。在幼年练时，书师常说：“搞书法必须过好楷书关。写楷就好像小孩学走路一样，不会走路哪能会跑呢你的楷书不过硬，人家说你不是行家。如果不楷书，就不懂字的结构，行书就根本写不好。”（一）伏案法…     

书法圣地兰亭

位于浙江省绍兴市西南14公里处兰渚山下的兰亭,相传春秋时期越王勾践曾在此植兰,汉时在这里设驿亭,故取名兰亭。1600多年前的东晋永和九年（公元353年）,大书法家王羲之邀请41位文人雅士在兰亭举行了曲水流觞的盛会,并写下了被誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》,兰亭因此成为中国书法的圣地而闻名于世。     

从王羲之书法的成因谈《兰亭序》的艺术特征

王羲之被中国书法界誉为──“书圣”。他的行书作品《兰亭序》照耀了整个书史,本文从“刚”与“柔”、“均”与“势”、“形”与“神”等方面对《兰亭序》作品进行了分析、探讨,为学习王羲之书法艺术提供一些必要的借鉴。     

从《兰亭序》的“涂改”说起──兼论书法中的“涂改”

当人们赏玩古代书法墨迹的时候，就会发现一件很有趣的事：被誉为天下第一行书的《兰亭序》、天下第二行书的《祭侄稿》、天下第三行书的《黄州寒食诗》都有一个共同的现象──经不同程度的“涂改”。近几年来，在各种高层次展览、高层次获奖作品中，我们又见到了不少经“涂改”的佳作。然而，时人对“涂改”还缺乏深刻的研究与思考，习惯地把文字、文句的“涂改”当作了书法艺术的“必然错误”。忘记了文字、文句内容有别于书法艺术内容这一基本道理。使之面对古人妙迹产生疑惑与多余的缺憾，对今人佳作造成曲解而挑剔。对此，本文就书法中…     

略论宋代书法美学精神影响下的米芾及其书法艺术观

书法作为一门独特的艺术,在经历了唐代楷书的高峰期后,到了宋代在行书上有了更大的创新,书风也由唐代的＂尚法＂转为＂尚意＂。尤其是＂宋四家＂在这个转变中起了举足轻重的作用,米芾身为四家之一,集古出新,高举张扬个性的大旗,他的书法艺术观个性鲜明,并对后世产生了深远的影响。     

论王献之潇洒飘逸的书法风格成就

历来人们总是把王献之与其父王羲之并提,称为“二王”。虽然父子二人在开一代书风上,对中国书法的发展都有着深远的影响,但两人毕竟各有所长,风格亦不甚相同。王羲之擅行书、楷书,其字虽妍媚流畅,但还是偏向中正平和;王献之擅草书、行书、楷书,其字神爽气清,颇有仙风道骨。在此,笔者不揣浅陋,就王献之书法艺术的风格成就谈谈自己的看法。     

戴建福：更喜欢当书法园丁

从15岁开始自学书法，而后师从当代著名书法家赵冷月先生，戴建福已经与书法艺术结缘35年。他临遍历代名家书法碑帖，精于行书、楷书，现任上海交通大学东方艺术中心理事、上海市书法家协会会员。从古代的书法中找到自己的语言是戴建福书法的最大特色，35年间，他经历过多次人生转折，但是唯一没有变化的是对书法艺术的热爱。     

魏晋书法视觉形式的审美管窥

魏晋书法是中国书法的重要转型期,其中楷书、行书、草书等多变与兼容的书法形式可以说是历史上绝无仅有的。这一时期的书法不再局限于一般的实用性需求,而是进入审美自觉的艺术领域。从魏晋书体视觉形式的嬗变中,阐释和证明魏晋士人在书法上审美的觉醒与自觉。通过视觉形式呈现出点画、线条以及空间上墨与色的关系,以此表达审美内涵中的自然韵味和生命精神,从而达到魏晋士人对艺术自觉的追求。     

林语堂的书法美学观

林语堂在专著《中国人》和《苏东坡传》中站在西方人接受心理的角度阐释中国书法,提出了独到的书法美学观点。林语堂充分肯定了书法的地位和价值,分析了以“动”为核心的书法美学范畴,以西方抽象画为参照来阐释书法的性质,并且以形式分析法为基础阐释书法美学欣赏。林语堂的书法美学观维持了书法“民族性”与“世界性”的平衡,他在80多年前提出的书法美学观点对当今中国书法文化的国际推广仍有现实的参考价值。     

书法的传统欣赏习惯与书法的现代意识

注重“书品”与“人品”的关系和追求内容与形式的完美结合是书法传统欣赏习惯中的重要内涵。书法艺术不仅仅是单纯的点画线条,在书法中强调文学性或文字的正确性,绝不是对文学与文字的依附与投降。无论是“传统书法”或“现代书法”,要求内容和形式的完美结合,永远是一个正确的命题。     

再论书法艺术中的情感表现

关于书法艺术表现情感一说历来有很多论述。人们常以"艺术创作表现作者情感"这一出发点去理解书法艺术,使书法艺术的创作和审美阐释陷入困境。当我们用苏珊.朗格的艺术情感理论来诠释书法艺术的情感表现方式,就会准确理解书法艺术作品所表现的情感所在。在创作和欣赏中,可以进一步从文字符号涵义,书写活动过程以及书法特定的造型、风格等方面来把握书法艺术的情感表达。     

论学者在书法艺术上的地位与作用

书法艺术是一门既古老又年轻的学科,从魏晋至民国,由于知识精英的参与使得这门艺术更加富有深邃而博大的精神内含。“书卷气”(帖学)的艺术格调占据着书坛领域大半壁江山,作为知识精英,书法应是手中驾轻就熟的“尖头奴”,而不被“笔”所桎梏。学者笔下本身所具有的特质的“书卷气”,是单纯书写的“书法家”所望尘莫及的。     

从书画同源到书画同体

中国书画素有"书画同源"之说,但历代的解说都停留在较低的层面上,其实在书主要用来指称书法之后,中国书画的真实面貌一直都是书画同体。这种同体低层次的表现是使用工具材料上的一致,较高层次是笔墨技法的一致,最终则在中国文化的基本精神"道法自然"上取得统一。实践表明,中国书画的最高境界是书中有画、画中有书,是书画一体的。     

中国书法艺术的曲美之韵

中国书法从古文字发展到篆书、隶书、草书 ,再发展到楷书 ,虽“随体诘诎”的曲线趋于平直 ,但曲线之美的生命之形式与意蕴 ,却越来越深地沉淀于这契合宇宙自然之“道”的灵动圆活的曲线之中。中国书法艺术正是在这循环往复的曲线的流转运动中 ,生动地再现了客观事物及生命物体的形象美     

魏晋书法摭谈

讲求符号、结构、线条艺术的书法艺术,发展到魏晋时代,已跳出了"饰文字以观美"的萌芽更新阶段,使眼底观照的对象和心中契悟的真意流露于笔端,书法家的心迹、神识得到了本质的显扬.在中国书法艺术和书法美学的历史上,这是一个具有里程碑意义的辉煌阶段.     

中小学书法教育目标刍议

目前我国对于书法教育的意义、目标、方法、实践等缺乏清晰统一的理念，同时也因为师资力量的缺乏而使得很多学校的书法课有名无实，而书法教育中的名利思想也影响着教育者对书法艺术的理解与深入，这使得书法课程并没有能够充分发挥其作用。文章溯本求源，对“写字”与“书法”、“写字课”与“书法课”的关系进行反思，对于书法给人带来的心智的开启进行探讨，从而揭示中小学书法教育目标的真正所在。     

浅析书法及科举在汉字规范化中的作用

中国的书法艺术兴起于魏晋时期。晋设立书博士．文字的书写成为求取功名的必修课，这一方面促进了书法艺术的发展，另一方面客观上使书写者自觉养成良好的写字习惯，正确使用汉字。杜绝了社会上的用字混乱现象，规范意识深入人心。从唐以后，科举取士与书写规范紧密相连．历朝历代上到皇帝，下到各级官吏，都能手书规范字体，这对社会用字无疑起到了示范作用。我们现在讲汉字规范化，重字形重字音．而对书写的关注则明显不足。所以，应尝试借鉴一些封建时代书法科举等有利的因素，促进汉字书写的规范化。     

物有本末事有终始 --再论日本书法形成中的中国之影响

日本书法艺术的形成和发展离不开中国法书的传入和影响,可以分为早期和以后的三个时期加以说明.早期始于文字和汉文化的传入.第一期(初期)平安时代到奈良时代(710- 1185),在这一时期,日本开始主动、大规模且长期推行吸收大陆文化,即史称为遣唐使的活动.晚唐以后,全面追随和模仿的倾向走弱,受此影响,与"唐样"即中国风格书法继续大行其道的同时,所谓"和样"即日本风格的书法也开始出现、确立,书法的变迁从一个方面展示,日本的民族文化萌出新芽.从载体来看,书法和书法交流仅属于少数社会上层即贵族阶级.第二时期(中期)镰仓时代到江户时代(1185- 1868),这一时期,宋代书法向唐朝书体挑战的风潮影响到日本,到江户时代,"唐样"与"和样"终成两分天下的局面.第三时期(后期),明治维新以后(1868-),第三时期为期很短,但是冲击力极大.中国众多书法家的法帖流入日本,不仅使得日本书法界异彩纷呈,也深刻推动了书法理论的研究,更重要的是书法开始走向一般民众.     

激扬文字 独领风骚——毛泽东的书法风格浅议

毛泽东同志是一位伟大的革命家、军事家、卓越的诗人,才高多能,同时他又是一位书法家,其书法风格独具,为世人称道。书法具有一定的法度,而毛泽东同志敢于打破传统,不断求新求变,一如既往地从事着他那高扬个性的书法实践,意气雄杰,古今无匹。