论李商隐无题诗的创作原由

关于李商隐创作无题诗的原由,历来比较集中在两个方面,一是爱情说;一是政治说.那么李商隐创作无题诗还有其它原由吗?本文试着从多个角度来探讨他创作无题诗的原由,并肯定他的无题诗创作在诗歌创作上,独辟蹊径,开创了新的艺术技巧.     

论李商隐无题诗的内在意蕴

李商隐是晚唐杰出的诗人,他善于用婉曲的艺术手法表现自己的情感世界,他的无题诗就体现了这一特点。历代诗家众说纷纭,对无题诗进行各种解读,其争论延至今天。其实,无题诗是有一定的情感指向,首先表现的是个人的爱情生活,其次表现的是个人的怀才不遇和对生命的忧患,从总趋势上看,无题诗表现的是一种幻灭感。     

论李商隐无题诗的修辞运用

李商隐的无题诗含蓄、幽丽、深邃、隽永,代表了其诗歌艺术的最高成就。借喻、用典、双关、映衬等修辞手法的运用使得无题诗的语言给人以多种美感,形成独特的艺术风格,成为了唐代诗坛的一朵奇葩。     

论李商隐的道教无题诗

李商隐的道教无题诗历来为研究者所注目,然而大多从追索诗歌的本事出发,主要运用传统的“诗言志”的观念,把这些道教无题诗比附为政治遭遇诗;另外解释为诗人与女道士秘密恋爱的本事记录．这两种解诗方法都忽略了诗歌作为有机的艺术整体本身所具有的审美内蕴．联系诗人的经历及理想追求,可知这些道教无题诗抒发了诗人人生遭遇的不平心绪．     

李商隐“无题诗”的审美价值——基于超现实主义的视角

李商隐的“无题诗”在晚唐诗歌中别具一格.超现实主义是产生于法国的文艺流派,其影响深远.超现实主义诗歌、电影、绘画等作品在艺术表现上具有一些共同的特点,常用“深层隐喻”或“象征”,多借助梦境、幻觉来表现“本我”,注重意象的选择,各种意象之间往往有一种“蒙太奇”式的跳跃,通过不同意象的“无序”组合来表现内心世界.这些特点与李商隐的“无题诗”有较多相同之处,这也正是李商隐“无题诗”的审美价值之所在.从超现实主义的视角来观照李商隐的“无题诗”,可以为阐释李氏“无题诗”独特的审美价值提供一种新的角度.     

李商隐无题诗的意象特征

千百年来,李商隐的无题诗由于其特殊的艺术魅力而吸引了无数读者,人们纷纷探寻构成这种魅力的奥秘所在。本文试从诗歌意象的角度来探讨李商隐无题诗的艺术特征,所谓诗歌的意象,乃是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”(美国韦勒克、沃伦著《文学理论》第202页)是诗人情感意绪和审美趣味的综合。从意象的剖析入手,对于深入地把握诗人的艺术个性,将是不无裨益的。     

论李商隐和他的无题诗

李商隐是晚唐诗坛上取得成就最高的诗人，其抒写悲剧性爱情的无题诗，更为后人津津乐道。诗人一生政治上的坎坷，惨痛的感情经历，为他写作无题诗提供了丰富的素材。同时他无题诗中缠绵的意象，精巧的比喻，朦胧的境界，也展示了作者对人生的独到的感悟。     

李商隐无题诗的意象初探

李商隐是中国乃至世界诗坛的一位奇才。他不但是中国意象文学的继承者，而且是“无题’这种独特诗歌体裁的鼻祖。他创写的无题诗和准无题诗（一般以首句一两个词为题）主观上似乎有意回避中国诗歌“诗言志”的传统理论，而客观上却从侧面透视出晚唐那种衰飒琐细、纤弱内敛的社会风气及文士们黯淡低沉、忧郁感伤、潜气内转的整体心理趋向。赵景波先生说：“诗题是外部世界通向作品内部的窗口，通过它读者可以摄取制约作品内涵的语言信息。”①李商隐的无题诗却有意关闭了这个窗口，使其诗的内涵显出陵肪性和多义性，“微婉顿拙”（清·翁方纲…     

中西方艺术精神异同的比较与研究

东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变，东西方艺术也发生着一些深刻的变革，然而凝聚在其中的艺术精神，始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开，来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质，以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下，将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表，结合中国传统的六种艺术精神，把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析，以及通过东西方艺术在近代的融合发展趋势，来寻求艺术发展在融合的基础上的创新和未来发展的趋势。     

从波普看流行艺术的意义

波普艺术是20世纪60年代西方艺术的典型风格，被认为是充分发展了的并且能够在世界范围内持续发展并形成连贯的艺术，为西方艺术的发展提供了新的思路。它强调实用化、更具商业性，是一种流行艺术。波普艺术挑战传统的艺术定义，利用传媒、依靠复制技术进行创作，更为贴近日常生活，赢得了市场并适应社会的发展需求，使艺术创造朝着更加多元化的方向发展，也为艺术超越市场打造出有利的条件。     

艺术是人的对象化活动中的审美中介

艺术是人的社会性的结果，是人的本质力量的对象化，它与宗教、科技、哲学等都有很大的区别。艺术表达是指艺术家运用一定的艺术语汇审美地反映体验和情感的方式，是人类情感与现实世界的对象化形式，是人类情感的审美体现。艺术的表达有其自身的规律和方式，通过内容和形式的和谐创造出一种情调，在情调中实现人与外界与他人的交流，从而印证人的情感、审美、价值等的对象化。     

浅谈热贡艺术的发展及其特色

热贡艺术是藏传佛教艺术中极具特色的艺术形式，在中国绘画艺术中占有相当重要的地位。热贡艺术从其自身的发展演变以及所形成的风格看，可分为三个阶段，每个阶段都有一些代表作品。本文以热贡艺术发展的时代为经，以每个时代热贡艺术的作品特点为纬，勾勒出了热贡艺术发展的历史脉胳     

关于艺术价值理论的历史考察

美学从价值论的角度自觉地、系统地对艺术进行研究是近几十年的事情，但在美学和艺术理论的萌发、生长期，人们就已经开始对艺术在人类生活中所起的作用进行了多方面、多层次的思考。美学发展的不同阶段均或多或少地给我们留下了艺术价值问题的研究成果，在这些成果中包含着一些可资借鉴的合理因素。     

现代艺术与现代环境艺术之创新

创新是现代艺术和现代艺术环境之生命线，人类文明社会的历史进步离不开艺术家的创造，艺术家重要的使命是艺术实践，艺术的创新创造为其实践之根本。     

谈军队院校基层干部的管理艺术

管理是一门科学，也是种艺术，是科学和艺术的统一。一个优秀的基层干部，往往能运用高超的管理艺术把部队管理得井然有序，而不讲究管理艺术的干部，其管理的效果则大相径庭。     

作为“类人艺术”的人工智能艺术

[提要]人工智能不纯粹是一种人工机器，但也不能等同于具有独立思维活动的主体，这种无法归类的溢出现象，正是技术革命导致文化调适过程中的挣扎心态之真实写照。基于当下的实践现实与技术期待，人工智能只能是一种“类人”智能，借助人工智能创作的作品因而只能是“类人艺术”。不过，人工智能艺术的兴起，挑战了我们对于既有艺术创作过程以及艺术观念的理解。从创作过程来看，人工智能艺术突显其“非媒介性”；从创作主体特征来看，人工智能艺术创作是“互动共生”的结果；从创作意图来看，人工智能艺术主要探索艺术的“创造性”问题，它是一种“观念艺术”。     

陕北汉画像石浅说

陕北汉画像石是陕北历史上保存下来的重要文化遗产，是陕北文化宝库中璀灿夺目的艺术珍品，也是我国汉代造型艺术最具典型性和代表性的作品。他内容丰富，构制宏大，艺术表现手段多样，具有很高的艺术价值和史料价值。     

新历史语境下艺术教材的编写——以《艺术概论》为例

20世纪尤其是50年代以后，艺术实践和理论领域都发生了巨大的变化。具体说来，艺术实践领域出现了现代艺术，尤其是出现了以杜尚为代表的先锋艺术，而艺术理论领域则出现了反本质主义的浪潮。这种新的历史语境对于艺术概论教材的编写来说是一个挑战。新教材的编写，应既能够巩固和坚持原有的艺术理论体系中的积极部分，同时又需吸纳新的理论和实践成果，使教学活动更具有前沿性和学术性。     

计算机艺术浅谈

计算机艺术是一门新兴学科，它是艺术与科学的结晶，对现代社会的物质与精神文明的发展有重大意义。     

走向生活──对艺术教育模式的一点思考

艺术教育是培养创造性艺术人才的一种高超的教育。在这种应用性极强的教育教学过程中，仅靠经典和经验是不能达到培养“艺术人”的目的。要让生活走进课堂，让课堂融入生活，而且，教师的每一节课，都要一五一十地“操练”生活，只有这样，学生才能真正地学会透视，领悟生活、将生活磨碎，冲压，搅拌，而后重新再现，学生才会走出课堂，通过舞台走进人们的心灵。