中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

尽精微致广大

“尽精微致广大”是中央美院的校训,也是我从事玉雕行业以来的座右铭.     

中西绘画对比深入解读中国画艺术

中国画是我国国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。     

崔大中:以文化之与时俱进——中国画发展的必由之路

中国画是中国文化品格和精神的重要表征,它以传统的东方美学为主体要求,追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验.对于形式语言意味的追寻和体验,让中国画艺术变为内求的艺术,主张以宁静致远的无我境界去通灵和体验人的自性之美,画品、人品往往和绘画纠合在一起.在语言与审美体验的结合点上,追求的是人与自然外物的和谐统一,尽精微的笔墨语言在此表现的是源自内心体验的超验的精神世界.     

以意取象，以神写形——序《汉风画集》

汉风是一位很有思想见解的艺术理论家和画家。作为理论家，他对艺术的本质、艺术的创造规律和当代中国艺术，特别是中国画的现状与走向，都有较为深刻的思考，他发表的许多文章充分说明这一点。他善于思考的品质和能力也反映在他的中国画创作中，并赋予他的中国画以独特的个性面貌。     

陈立夫先生同大陆学者谈养生

记者拜访了从台湾访问和讲学归来的哈尔滨市骨伤科医院副主任医师朱志。一见面,朱先生就展开了国民党元老陈立夫老先生为他题写的条幅,上书“致广大尽精微”几个大字,笔力苍劲,纸面还飘散着淡淡的墨香。接着,朱志很有兴致地谈起了他会见陈先生,并和他笑谈养生的趣事。     

中国画的落款与用印小议

对于画家来说要有全面的文化素养,是创作出优秀作品的前提条件.而对于中国画家来说学习诗文、书法、篆刻是直接关乎中国画创作与品位的基本要素.例如,近现代中国画大师吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等在这些方面都可为高手,亦可在每一个门类中堪称大师.从画面上看,一幅完整的中国画作品一般包括绘画形象、书法款识和篆刻印章.对于我们今天学习和研究中国画来说,了解一些书法与落款、篆刻与用印的知识也是非常重要的.     

再识赵望云

提及赵望云,人们必然联想到"长安画派",知他是位大画家与"长安画派"的奠基者之一.关于其他,一直被历史烟云掩盖:他是"一个顶爱国的画家、一个成功的艺术教育家、一位开宗立派的国画大师、中国画革新的先锋……"     

从西安美院的课徒画稿,看中国画的灯灯相传

西安美术学院正在举行的"师心回望——院藏名师课徒画稿展"整理出陈瑶生、钱瘦铁、邱石冥、何海霞、郑乃珖、溥松窗六位名师的课徒画稿148幅,内容详尽周密,涵盖了中国画的画理画法,十分难得,这一展览探讨在当今多元文化相互交融的时代背景下,传统中国画何以灯灯相传,其中,师徒相承的意义又何在? 在传统中国画"师徒相承"的教学体制下,课徒画稿是中国画学习绘画技法的重要途径.通过"课徒画稿"师父将自己的技法心得展示给弟子,从一幅作品的第一笔开始,循序渐进,技法完备,系统地论述了笔法、墨法、章法与程序等等学习绘画的基础知识.在印刷术还未诞生的时代里,老师授徒示范稿给学生反复临摹成为了一种教学方式,沿袭至今.     

科技论文三线表的美学特征

三线表是科技论文最常用的表格,从美学角度审视三线表,具有3个突出的美学征,即真实美、形式美及和谐美。真实美在于它的科学性及对劳动结果的真实纪录;形式美体现在简洁自明的线条及表达要素的丰富多彩;和谐美则表现出表格与文字、局部与整体的协调一致。     

对我国工笔画用线的分析

我国的工笔画是中国画的一种表现形式,它的特点是描绘景或物时笔法大都精致而细腻.毋庸置疑的是,线条在工笔画中起着举足轻重的作用,线条不仅有质感、阴阳、空间、虚实的四种美感特征,还融入了画家的主观情感.当下,艺术家要在掌握我国传统工笔画用线技巧的基础上,充分汲取外来文化绘画线条的精华技法,创新我国的工笔画线描法,将中国画发扬光大.     

中国画继承与发展的关系

从长远来看,文化的发展对一个民族来说是很重要的,离开传统,中国画就失去了发展的基础,如果抛弃传统,中国画就是无本之木,无源之水,只有继承传统艺术才会有生命,同时中国画传统要在继承的基础上求发展。继承传统并不是机械地重复,而是在传统基础上不断地完善和发展,在传统基础上探索与创新。倘若只注重继承而不在继承的基础上有所创新,那么继承也就失去了它应有的意义。     

中国画离开书法还能走多远

中国画创作发展到当下出现了很多问题,包括市场的干扰,包括传统底蕴的缺失,包括艺术教育出现的一些问题等,而中国画与书法的关系无疑是核心议题之一.正是在这一背景下,作为北京画院传统中国画研究中心2016年会的议题之一,"中国画离开书法还能走多远?"这样的议题对于当下中国画的现状与困境可谓抓住了一个要点,也引起了参会学者与艺术家的热烈讨论.     

青少年宫“三位一体”少儿国画教育探索

在多元文化下,青少年宫开展少儿中国画教育具有重要意义。本文介绍了青少年宫从教育目标、教育内容、教育形式三个方面对少儿中国画教育展开有益的探索,并着重分析了青少年宫开展少儿中国画教育＂三位一体＂的教育形式。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

试论国画教学的几要素

国画,即中国画,是属于东方独具风格的传统艺术表现形式.它以线为主要造型手段,将空间与时间合二为一;运用生动的笔墨情韵,在画幅上展现出一种天人合一,气势流畅,灵动多情的美.中国画强调对万事万物的关注和物我合一,凝聚了中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神.无论是草长莺飞,蜻蜒点水;还是万马奔腾,倾流直下.无一不体现出我国传统艺术的内在生命力,是我国乃至东方艺术的瑰宝.     

中职艺术教育中平面构成课程教学与实践

一、引言20世纪70年代末我国大规模引进了包豪斯体系,在80年代已成为我国设计教育的必修课,广泛应用于设计实践。它是研究、探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则,探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。平面构成是二度空间的视觉语法,主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感。     

中国画的人文情怀

中国画的人文情怀贯穿着中国画的发展,其中出现了许多我们景仰的画家如王维、王冕、徐渭、朱耷、郑燮等,他们所表达的情感正是我们骨子里就有,血液里本就流淌的中国文化几千年的精髓传承.中国画这种艺术形式,又是如此温婉含蓄地暗合了我们的内心感受,引起我们思想的共鸣.     

简论中国画的诗意特质

中国画的发展,从先秦到当代,逐渐酿就了中国画诗性特质,从自然生命到艺术的生命,从自然美到艺术美,是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境,这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

邱振中:书法中的书写性与图形生成

书法是一个很大的标题,但这个主题使我们有可能就某些具体成绩进行比较和深入.虽然这么多年我不断做书法的研究和制作,对书写性也有较多的考虑,但都散见于各处.今天我要专门讲一讲书写性,以及由书写性产生的一些新的想法.关于书写性我想讲四点:一,我对书写性的认识;二,关于草书;三,草书中图形的生成机制以及与我的创作的关系;四,关于精微.前两点是讨论的基础和预备;第三点是讨论的主要问题——图形生成机制和我自己创作的领会;第四点讨论的是这种生成机制中最重要的审美特征,同时也是才能的发展以及创作高水平作品的关键:精微.