浅析吴冠中绘画的艺术特征

吴冠中是中国当代著名画家,在中国现代绘画史上,开辟了一条融汇东西艺术特色的道路。几十年来,他对中国绘画艺术的传承、发展、创新做出了突出贡献,给当代艺术带来了与众不同的视觉效果和绘画感染力。本文主要从吴冠中的代表性著作和绘画作品中总结其绘画的艺术特色及影响。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后,阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果,形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术,后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响,但却一直保持着它的伊斯兰风格,到倭马亚朝和阿拔斯朝,已臻成熟.但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜,阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现.     

鲍玉珩:灵气、神气和正气

中国画作为一个艺术系统,在世界艺术丛林中,独树一帜,源远流长,有着数千年的悠久历史;中国绘画的独特的结构、技法、水墨关系以及用色等经过演变过程且发展出独有的形式美,变化多端,至今仍是世界上最为广泛使用而最富有生命力的艺术语言之一.由于中国书画的特有的结构,自始以来即形成了一种独特的以线造型的艺术,中国绘画与书法有着血肉的关系.中国书画的递变与应用,虽有古今之区别,世代之分,而作为一种艺术形式,不同时代不同形式的载体,造就了中国书画艺术的丰富多彩.中国文化在近百年来,虽遭遇欧风美雨的冲击,不变之亟,乃几千年之未有.但中国绘画艺术,不仅流衍不绝,且至今仍然是中国社会最宝贵、最普及的艺术门类之一,广为大众所认识.     

中国现实主义绘画艺术的创作特征

中国的现实主义绘画包含了诸多内容,有社会人文、中国的历史事件、文学著作等,通过绘画,反映了中国的哲学思想和民族精神,也体现出了深厚的文化内涵,展现出了科学真理。坚持中国艺术的主体价值,把中国的艺术推向世界舞台,中国的现实主义绘画艺术不仅对我国的绘画艺术具有非常重要的意义,而且对于中国文化的推广具有非常重要的价值,他的生命力是永恒的。一直以来,我国都遵循"西为中用"的原则,我国吸取其他国家的艺术精华,然后丰富我国的艺术,创作出更有价值的作品。     

浅谈中国绘画的空白艺术

空白艺术的产生与中国传统文化有着密切的联系,"空白"在中国画艺术中起着至关重要的作用,文人绘画尤其注重追求"无为,虚境",对画面上的虚景与实景的处理非常用心,画面上出现了许多留白之处。中国绘画的空白艺术到了元代有了很大的发展,画面上留有的空白部分被赋予了很深的意义。空白艺术在中国山水画中表现得尤为明显,是画面意境空间表达的关键所在,没有空白,山水画将失去整个画面的灵气。在中国的花鸟画艺术中,空白艺术也是主要的表现手段。空白艺术作为中国绘画的一种古老的绘画表现形式,其中包含着强大的艺术魅力,无论当代中国绘画如何创新改变,中国画中的空白艺术都不会发生改变,它是中国画独有的空间表现形式,具有巨大的艺术魅力。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

中国藏传佛教的唐卡艺术研究

藏传唐卡是中国藏传佛教特有的一种绘画艺术表现形式和宗教用品.本文用现代绘画的审美角度来分析中国藏传佛教的唐卡的色彩构成、构图关系和人物造型、技艺特色、及其审美价值.进而促进藏传佛教的传统技艺、民俗文化艺术的传播与发展.     

浅析中国传统绘画白描在服装绘画中的应用

中国传统绘画的白描技法与服装绘画作品中白描手法都主张简练、简洁,通过“线、点”等最基本的艺术表现语言,将传统绘画与服饰绘画的张扬个性体现的淋漓尽致。随着经济全球化的到来,作为国民精神食粮的艺术和时尚领域服饰逐渐来时交织相融,两者相互依存、共同发展。白描是我国传统绘画的艺术形式之一,在服装绘画中使用较为广泛,而“线”是白描艺术的基本语言。本文就中国传统绘画白描手法在服饰绘画中的应用进行了简单分析。     

中国画中线条的运用

中国艺术是线的艺术,中国画线条的艺术形式美,及其对艺术作品起到的重大作用,充分地表现了我国民族绘画特色和审美意识特征,是宝贵的民族遗产.     

现代瓷器绘画中的水墨语言探索

中国瓷器是一项精美的陶瓷艺术,瓷器上的装饰和绘画也是历史上无与伦比的一项技术和艺术的结合体。瓷器向来有中国的第五大发明之称,在中国艺术史上有众多的艺术形式,陶瓷装饰艺术就是其中的佼佼者。尤其是现代瓷器绘画艺术中的水墨画以其画面精美、色彩丰富、工艺独特、创意奇特以及观念的创新,为传统的瓷器绘画增添了新的内涵,以独特的工艺和出色的绘画使陶瓷文化更加具有独特的魅力。本文从瓷器水墨画设计的特点着手,深入探讨了水墨设计风格在现代瓷器绘画中的应用价值及范围,并遥望了一下现代瓷器绘画中的水墨设计未来之发展。     

油画创作中的线条

从原始艺术到现代艺术,从中国绘画到西方绘画,从原始时期的成年人到所有时期的儿童,人类对于世界的描绘,总是从线条开始。线条在绘画创作中被赋予了独特的艺术生命力。本文主要通过对油画创作中线条的运用与抽象表达进行分析阐释,揭示其独特的艺术表现力。     

中国传统文化视角下的雕塑与绘画互通性探讨

中国传统雕塑绘画性强,别有一番东方审美趣味,也符合中国古人审美的欣赏习惯,他们是从绘画艺术的角度及审美观点出发去看待雕塑艺术的。题材的选择,内容的表现,造型的设计,都有不同的体现,传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求,更多地体现了中国古代文化中的哲学思想。所以当我们今天去欣赏中国古代雕塑艺术,也需运用中国绘画的审美眼光,去欣赏和把握这种美感的点。     

阿拉伯人的绘画艺术

伊斯兰教产生后，阿拉伯人吸纳了其他民族的绘画艺术成果，形成阿拉伯伊斯兰绘画艺术，后虽受到古典、波斯和中国等绘画艺术的影响，但却一直保持着它的伊斯兰风格，到倭马亚朝和阿拔斯朝，已臻成熟。但由于伊斯兰教禁止偶像崇拜，阿拉伯人的绘画主要以插图、宫廷生活画和书籍装饰等形式出现。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

论中国当代乡土油画创作中的写意性

油画艺术起源于西方,是西方绘画史中主体的绘画方式,其在创作技术和材料工艺等诸方面不同于中国传统绘画,因而,油画艺术在中国的发展呈现出显著的本土风格。我国乡土油画集西方艺术与东方思想于大成,在吸收和借鉴西方油画艺术精髓的同时,注入了我国传统绘画的思维理念和写意精髓,进而创作出符合现代审美标准的油画作品,满足了人们的审美需求。本文以中国乡土油画为根本出发点,对乡土油画的写意性进行深层次的分析,并对影响其写意性的因素和意义进行剖析。     

3D水墨动画探究

国画是中国本土艺术经过上千年历史积淀的文化精粹,也是象征中国绘画艺术特色的文化符号.水墨动画是中国艺术工作者在传统国画的基础上进行的一项伟大创举.但是由于各种主观和客观原因,传统水墨动画在今时今日已逐渐进入衰落的尴尬境地.随着时代的发展和变迁,3D水墨动画应运而生,将传统水墨艺术和新技术的力量结合起来,超越了传统水墨动画的画面效果,给中国水墨动画的发展提供了一个全新的方向.本文就3D水墨动画进行着重论述.     

论中国画线描之“质”

线在绘画中是人们认识与反应自然物象的形态时最概括的艺术表现形式之一。线描是中国画的灵魂,它表现出中国传统的思维特点和艺术魅力。线是中国画艺术表现的媒介之一,是绘画创造的源泉动力,具有独特的绘画表现语言。它融入了画家的艺术风格,达到了绘者思想感情与艺术气质的完美契合,更是绘画者的人格魅力与艺术气质的完美体现。线是从复杂的自然物象、生活中概括提炼出来的,运用线条的粗细方圆、浓淡转折变化以及用笔的快慢轻重、提按顿挂等来描绘不同的人与事物的质感与气质的艺术表现过程。中国的历代画家已经凭着自己的高度热情和熟练的技术,把线创造成为具有质感的线、具有气质的线,并把画家的情质发挥到了极致,将中国画中的线描推到了完美的境界。     

李春敏:生命因瓷板画而完整

李春敏,1958年出生,江西南昌人,南昌瓷板画研究中心专职画家及执教教师、南昌瓷板画行业协会常务理事、江西省工艺美术大师,江西省高级工艺美术师、江西省工艺美术协会会员、江西省南昌工艺美术厂瓷画总监,并获得江西省工艺美术家荣誉称号。闫家级非物质文化遗产南昌瓷板画诞生于一百多年前,它既继承了中国传统绘画的精华,又兼容了中国陶瓷艺术的特点,是绘画艺术和陶瓷艺术的结合,具     

顾恺之传神论解析

东晋顾恺之提出传神论,使中国人物画第一次有了明确的精神内涵。使中国画由"小技"上升到了"道"的境界,成为指导后世所有的绘画品评准则,可以说"传神"几乎成了中国绘画艺术的第一要义。