吸收、转化与扩张——莫言《檀香刑》与鲁迅创作的互文性研究

在当代作家中,莫言是受鲁迅影响比较大的作家。在莫言的作品中往往可以看到鲁迅文学的影子。莫言的《檀香刑》与鲁迅创作具有非常深刻的互文性。在一定意义上,甚至可以说《檀香刑》是对鲁迅文学的吸收、转化和扩张。《檀香刑》的酷刑叙述是其突出的特征,鲁迅创作之中也有酷刑叙述。“看客”是鲁迅创造的,莫言也写了“看客”,同时也将刽子手赵甲作为主要人物。《檀香刑》的视角转换是对《狂人日记》视角转换的发展或复杂化。     

解构与重写:大江健三郎晚期创作的新动向

大江健三郎的新作《忧容童子》具有“后结构主义”意味,其解构性特征集中体现在它与《被偷换的孩子》的互文性联系中。作品在解构后者的同时,也解构了大江自身。通过主人公古义人对自己的“重新阅读”,大江也实现了对自身的“重新书写”。作品意在探索处于困境中的日本文化的新生之路。     

论大江健三郎的叙事视角与空间化小说

大江健三郎在小说叙事艺术上是富有现代开拓精神的作家。与大多数日本作家喜欢在杂志上现炒现卖文本的运作方式不同 ,大江通常要花一二年时间撰写作品并加以精心的润色方才出手。三六义田教授指出 :大江从不写那些所谓“粗制滥造的货色”(Potboilers) ,而是每一作品面世皆有思想哲理或艺术技巧上的新进展。1　　评论家们注意到 ,为大江文学带来国际声誉的第一本重要长篇小说《个人的体验》(1 964 )就表现出了大江健三郎在小说叙事艺术上的一种尝试 ,它虽然是基于大江独异的个人体验之上的 ,却完全与日本“私小说”(Shi-shōsetsu)意趣迥异…     

日本战后文学“战争受害”主题论

美国学者劳拉·海因曾一针见血地指出:日本人满脑子是别人的经济行为怎样使他们受害,而从不考虑自己的经济行为对他人有何不良后果。这种“受害者情结”,与他们在政治上(特别是战争问题上)的“受害者情结”一脉相承。1 日本人的这种“受害情结”不仅表现在经济和政治思想领域中,战后日本文学也表现出了十分浓厚的“受害意识”。　　日本战后文学曾出现了大量以第二次世界大战为题材的作品。这些作品在对日本发动的军国主义侵略战争给日本国家和人民带来深重灾难的同时,也把日本这样一个侵略他国,给世界各国,尤其是东亚各国人民带来深重灾难…     

让现实体验插上神话的翅膀——莫言《罪过》的魔幻叙事及其与鲁迅文学的互文性分析

《罪过》具有莫言文学的风格,也是中国当代小说的杰作。它有莫言小说魔幻叙事的基本特点,也呈现出20世纪80年代莫言先锋探索的文学精神。作为一篇先锋小说,在文体方面,《罪过》既有寓言性、象征性,也具有写实性。它以儿童视角将现实的乡村体验转换成神话故事,使小说和世界都生起一种神秘的烟雾,从而打破了以往机械写实的狭窄套路,拓展了文学的审美空间。虽然以动荡年代为背景,作品却没有进行政治学思考,而是“向内”审视,聚焦于人性,在人性的黑洞里掘进、摸索。这种对人性的审视,又与鲁迅的文学存在着互文性。鲁迅笔下的“看客“”恶童”以及“人生如戏”的悲凉感也在《罪过》中出现。     

懦弱的莫言

莫言说，在日常生活中我可以是孙子、是懦夫、是可怜虫，但是在写小说时，我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。尽管作品在世界文坛的影响和声望足以让莫言骄傲，他仍然常常怀疑自己配不配得上“作家”这个称号。     

国际化中的日本人

去年11月6日—12月6日,我参加中国青年考察团,到日本进行为期一个月的访问考察。访问期间,我们与各界日本青年进行了广泛的接触、交流和对话,畅谈友谊,交流思想,展望未来,共同探讨面向21世纪的两国青年肩负的历史责任。正是在这些对话中,我开始了解日本,开始了解日本人。与日本青年对话,“国际化”是我最常听到的一个名词。就象我们中国人说“改革开放”一样,日本人也把“国际化”挂在嘴边上。我们在热海与东京青年会议所的朋友们合宿时,我与担任翻译的太原由利子小姐交换名片,顺便问她名字的日语读法。她告诉我后,我说,如果你在名片上印上罗马字就方便多了。她笑着对我说:“看来我的国     

世界文学的两种概念

布什明院士曾经指出,如果不研究文学的科学史,或者又称文学的科学学,那么要成功地研究文艺学的方法论是不可能的。“世界文学”是文艺学中的主要概念之一,研究者们要求对“世界文学”要有共同的理解和严格的科学定义。一般说来,研究者们能取得一致的是,世界文学不是要囊括人类历史中所创造的全部作品,而只是特别优秀的部分作品,对文学发展过程过去或现在具有某种意义的作品。但是,究竟是哪些部分,标准是什么,就产生     

安部公房和他的小说

一安部公房 ( 1 92 4— 1 993 )是日本当代著名文学家 ,战后日本存在主义文学的杰出代表。他的文学创作 ,大胆借鉴西文现代主义的表现形式 ,巧妙运用离奇的寓意手法 ,溶哲学意识与艺术思考于一炉 ,勾画出了现代日本扭曲变形的社会面貌 ,反映了资本主义社会中人的孤独状况、悲观绝望的情绪和“异化”现象 ,为战后日本文学增添了清新、奇异的色彩。安部公房生前曾一再被提名为诺贝尔文学奖的候选人。对此 ,大江健三郎不无遗憾地说 :“如果安部公房先生健在 ,这个殊荣非他莫属 ,而不会是我。”此话虽有自谦之意 ,但也足以说明安部公房在文学上…     

解构"身体写作"的女权主义颠覆神话

不久前,我在网上看见一个年轻女作家写的一篇文章,坚决反对“身体写作”之说,以为那是误解了文学本性的结果。在她看来,“身体写作”显然是指年轻美貌女人的写作,兴趣完全在作家的性别、外貌、年龄上,与作品本身无关,正确的态度应该是不管作者的性别如何,只看作品的好坏。在我看来,该文作者既误解了文学的本性,也误解了“身体写作”现象本身。我们非常期望世人把质量奉为文学的唯一标准,但遗憾的是文学却很少是纯粹的文本质量问题,文学多半与各种“非文学”因素难解难分地交织在一起。“身体写作”不是一种不正常的文学现象,而是最正常不过…     

声音唱出的民间狂欢--"猫腔"给莫言《檀香刑》带来的超越

莫言一直是新时期作家中勇于探索的一位,他自称《檀香刑》这部新世纪力作是其创作过程中的“一次有意识地大踏步撤退”。本文从“猫腔”着手进行深入分析,认为莫言正是用地方小戏“猫腔”的声音给作品定调,帮助作品实现了“大撤退”———作品民间性的更大回归,同时带来了整部小说的音乐性、通俗性和丰富性,促成作品悲剧主题的转化和升华,并预示着民众的觉醒。莫言由此实现了对以往的超越。     

Reflections on the Proposition That “Literary Consciousness Arose in the Wei and Jin Dy-nasties”

日本学者铃木虎雄首倡的“魏晋文学自觉说”并不是一个科学的论断,而鲁迅先生接受这一说法本是一种有感而发,虽然具有一定的学术启发性,但是不能把它上升为一种文学史规律性的理论判断。“汉代文学自觉说”是对“魏晋文学自觉说”的一个有力挑战,从汉魏以来“功利主义”与“文学自觉”、汉人的“个体意识”与抒情文学的关系来看,促进汉魏以来中国中古文学发展变化的根本原因是秦汉社会制度的变革、文人阶层的出现及其特殊的文化心态,以及他们对于文学的基本态度。以此为基础,可以清晰地看到从汉到唐的中国文学的演变轨迹。“魏晋文学自觉说”不能全面地描述中国中古文学的发展过程,它影响了我们对于中国文学发展规律和本质特征的认识,因而在中国中古文学研究中不适宜使用“文学自觉”这一概念。     

身份焦虑背后的省察——从钱玄同与穆木天的一次论争说起

1925年3月到7月间穆木天与钱玄同关于"国民文学"的论证几乎已成为一次被遗忘的论争.穆木天提出的"国民文学"以"五四"言说为起点,却重新找寻到中国传统文化资源中调和稳健的一面.此种独特的理论省察实际上与穆木天本人的边缘文化身份焦虑密切相关.在日本留学期间,穆木天通过接触法国"外省诗人"萨曼的作品进一步强化了此种边缘文化意识,从而使"国民文学"概念得以进一步完善,并最终成为其著名诗论<谭诗>中的重要理论资源.     

镜子的真实和作家的理想——兼与刘宾雁同志商榷

列宁曾经把托尔斯泰比着反映了俄国革命现实的一面镜子。是的,在文学与现实的这种关系上,镜子的比喻是确切的。然而,这仅仅只是比喻,而不是科学的说明,更不是科学的定义。所以,列宁有一段话是相当客观的:“德国俗语说:‘一切比喻都有缺陷’,我把文学比着螺丝钉,把生机勃勃的运动比着机器也是有缺陷的。”①列宁承认了他的螺丝钉和机器的比喻是有缺陷的,那么,列宁关于“镜子”的比喻毫无疑问也     

博采众长,融会创新——评《明治维新史》

如果把当今的日本比作一颗慧星,那么它运行的起点应是明治维新了。因为“今日的日本诸般文物制度,探究其原型,均可追溯至明治维新。”所以,明治维新的研究一直是国际史学界的一个“热点”。日本、西方、苏联自不待说,我国从清末到1979年经过学人的精耕细作,明治维新的研究也是硕果累累。十一届三中全会后,社会主义现代化建设的任务摆在我们面前,总结明治维新的经验与教训,成了一个迫切的课题。我     

今天的国家学说

哲学家上山春平力求在国家学说里恢复哲学这一综合科学的权威性,他的研究引人注目。上山在描绘日本国家的形象时,从古代律令制国家开始到战国时代、江户幕藩体制和明治维新为止,以他独特的观点来形成国家学说。我就“什么是今天的国家学说?”问题听取了上山的见解。他说:“我是把大家说的国家学说作为哲学来研究的。把国家学说当作哲学来研究的可以说只到黑格尔为止,其后就解体了。马克思转向了经济学;尼采和萨特所从事的是文学研究,其他的则象分析哲学那样分解成了自然科学。但是,现在出现了把分解了的东西重新统一起来的动向,在我看来,这就是国家学说。国家学说不是想象出来的东西,而是自然形成的”。     

医学对文学个性理论的影响刍论

医学的渗入有力地丰富和促进了文学的发展,这主要不是指医学所研究的对象——健康和疾病,如何被历代的作家作为素材;也不是指那些学过医学的作家,如何以其特有的医学知识,把作品中的某些细节写得格外逼真;也不想以鲁迅的孤证,来说明这位日本仙台医专的前学生,如何在杂文创作中应用了医学事例,     

新时期文学漫议

“新时期文学”的回顾和未来文学的展望,是难做的题目。“回顾”应该多少看出点儿门道来,“展望”应该经得起未来事实的考评。“理智”不要我写这种文章,因为对“新时期文学”说不上有研究,说话很可能不着边际,更怕被将来的实际打嘴巴。然而,有一种什么情绪使我提起笔来。这情绪的背后似乎也含一点儿“理智”,就是认为大家关于这题目的讨论,也许成为“文学”这个系统“自动控制”的一种因素,我说的即使错了,即使将来因此脸红,现在也可以使行家们在批评我的错误时思考一些问题,可以使将来的文艺思想家知道八十年代后期曾有我的这种胡涂观念,而引为教训。第一,我认为中国“新时期文学”仍然与政治有很密切的关系,近十年来,仍然是“政治先行,文艺后变”的历史。如果没有结束所谓“文革”,就产生不出“伤痕文学”,“伤痕”只能在身上和心里,不会有人(或极少有人)把它变成文学。“反思文学”呢,也是随着对所谓“文革”政治总结、随着政治上对“十七年”的反思而出现的。“开放”政策的酝酿、确定和实行,更是文学“开放”,广泛容纳世界文学新艺,发生“中国的现代主义文     

试论作家的经历、创作激情和灵感

为了对文艺规律问题进行深入研讨,本文就作家的经历、创作激情和灵感等主观因 素在文学创作中的地位与作用,以及它们之间的相互关系,试作一些探索。　　　　　　　　　　　　　　　　　一 古今中外的著名作家,总是以他们对艺术典型的独特的创造载入文学发展的史册。 正如别林斯基说的那样:“在真正艺术的作品中,所有的形象都是新颖的、独创的,没 有任何形象重复其他形象,而是每个形象都有其各自的生命。”①自然,文学创作中的 独创性必须是真实的,不是作家的任意编造,不是以意为之。诚如黑格尔所说:“独创性是和真正的客观性统一的,它把艺术…     

从叙事看大江健三郎的“陌生化”策略

大江健三郎对俄国形式主义的"陌生化"理论给予了极大的关注.在叙事上,大江通过多视点、反讽叙事、戏仿等手法,尽可能地用自己的叙事方式抵抗着占主流地位的日本传统的叙事文学.大江在叙事上进行的"陌生化"探索,从而使其大多数作品具有很强的隐喻性、象征性.对大江来说,"陌生化"是他以一个文化批评者的身份对日本现代社会特别是天皇制进行强烈批判的有力武器.