浅谈《画山水序》

《画山水序》是把中国的佛学、道学的思想渗入了山水画论之中。就山水画功能而论,宗炳认为山水画是用来体现圣人之道,肯定了现实山水的感性形象的美在于它是“灵”“道”的表现,同时也是“神”的表现。“畅神”的提出对山水画的发展起到了很大的作用。画论在重视精神性和理性上最早为中国的山水画艺术奠定了基础,确定了方向。     

对当代中国山水画创作题材的思考

当代中国山水画创作中,题材的表现存在模式化的弊端,我们在继承和发扬中国画艺术优秀传统的同时,应当拓宽山水画创作题材,把关注人文景观作为切入点,挖掘人文景观包括现代都市题材的表现形式,丰富中国山水画的表现空间。     

中国传统山水画的“似”与“真”

和西方传统油画艺术注重严谨的科学性不同 ,中国传统山水画是为精神世界服务的艺术 ,它的审美魅力直指人类灵魂的深处 ,在精神上满足人类的审美欲求。而“似”与“真”的审美关系问题是中国传统山水画在创作领域内最重要的美学命题 ,同时也是中国传统山水画独立于世界艺术之林的根本原因之一。     

陈寿彭的著作权思想

作为法律近代化的一个重要组成部分,著作权在中国近代的发展体现了中国社会的进步,体现了中国的近代化。著作权思想与传统的“儒”家思想相对立,以要求经济利益为主,这种思想在中国的出现也受到西方的影响,但是文人个人的要求在其间也起了重要作用,陈寿彭作为其代表人物,他要求“稿费、署名权”的思想在当时有一定的代表性。     

论张彦远的画学思想及理论建树

张彦远的《历代名画记》是中国绘画史上极重要的画论著作。此著以书画同体之说论画的起源;在绘画发展论上,张彦远既论政治与绘画的关系,又论画家的师承、发展,对山水画史颇有见地;关于绘画功能论,他发展了以政教为核心的“鉴戒说”,又承认新兴的山水画可以“怡悦情性”。他重新标举谢赫的“六法”,尤对形神关系及相关技法阐述己见。他的“意不在于画,故得于画”、“自然者为上品之上”等看法,体现了庄子的艺术精神,参与了“儒道互补”的理论建构。     

水墨山水中的"言""象""意"

中国画水墨语言极为丰富 ,是中国古典美学思想外化的一种独特的艺术语言。这种艺术语言反映在传统的水墨山水画中 ,则深化为“言”“象”“意”的高度统一。“言”为山水画的笔墨形式 ;“象”是通过笔墨所再现的物象 ;“意”则是山水画表现的意境。三者层层递进又融贯相通。对于三者关系的把握 ,有助于我们对传统水墨山水画的认识     

谈传统山水画中表现出的悟道方式——兼论佛教中国化对传统艺术审美的影响

佛教是影响中国传统文化艺术的重要因素,中国传统艺术审美方式与趣味的演变也就反映了佛教中国化的阶段性进程,其中又以传统山水画创作的表现最为鲜明形象,也就是说,传统山水画中所展现的悟道方式既折射了佛教中国化的历史发展过程,也传递出了佛教,尤其是禅宗思想对中国传统审美文化的影响。     

南宋"院体"山水画风格再解读

南宋“院体”山水画处于北宋向元代山水画变革的过渡时期,它作为南宋山水画创作的主要体现形式,既有对其前山水画风格、技法的继承和总结,又有对元代文人画成熟风格的启示和肇示。它的形成既受宫廷趣味的制约,又受其它因素的影响。     

中国山水画与西方风景画在空间意识上的异同

中国山水画作为中国文化体系中的审美方式之一，不仅代表着华夏民族的空间意识与精神空间，从技法和意识上传达的乃是对宇宙自然的无止境感悟与“天人合一”式的永恒探索精神。山水画空间并不是一个纯视觉空间，而是由视觉探寻引向精神体验的空间，亦即通过画境的可行、可望、可居和可游的心理模拟探寻。这种对宇宙人生之道的精神领悟和理想追求，赋予山水画家运动、开放、多维和无限性的空间意识。     

空间的时间化:中国审美经验的独特表达与建构路径

艺术作为人的存在方式的重要呈现，其中所内蕴的时空问题集中表征了审美言说的特殊性。艺术时空问题在中国现代美学中有丰富呈现，尤以宗白华的时空观念为典型。宗白华以“时间率领空间”概括中国传统时空思维，把哲学上的空间时间化视作艺术时空的基础，艺术的时空表达也就成为这一哲学命题的表现形式。空间的时间化命题通过艺术的造景与意象安排形象化地表现出来，构成了中国审美经验论的独特话语，这一点异于也高于其生命美学特质。     

唐卡艺术中的青绿山水研究——浅谈唐卡艺术中融合青绿山水画的必然性

青绿山水画就是佛教艺术中国化的产物。青绿山水（金碧）的技法、材料、形式等方面正好和唐卡材料、造型手段相一致,符合藏民族的审美习惯。唐卡艺术创作的源泉和素材来自现实生活中鲜活实体,这种现实主义的表现手法与青绿山水写实精神找到了统一性。这些因素造就了青绿山水画势必被唐卡艺术借鉴融合,成为唐卡艺术的组成部分。     

论花鸟画的教学

中国花鸟画是中国传统绘画中一个重要的画科 ,它与人物画、山水画是并存发展的 ,其历史悠久 ,有着现实主义的优良传统和独特的风格。　　作为一名美术教育工作者来说 ,要重视传统绘画基础 ,现代绘画语言 ,把现实生活基础转化为自己的创作素材。艺术来源于生活 ,绘画艺术创作 ,首先是作者对现实生活的观察和认识 ,通过主观的概括、提炼、加工 ,选择适合于表现内容的形式及笔墨技法 ,才能完成一幅好的作品。     

山水画的空白与风景画的模糊——中西美术空间异同之辩

中国山水画与欧洲风景画在表现空间上除了近大远小与透视等方式外,还用其它方式表现空间。其中之一是山水画利用空白产生空间,这种空间仍然是在二维平面上展开的,同时又作为虚实来看待,并使山水画的意境新奇别致,虚实相生皆出妙境;风景画则是利用模糊构成一种三维的视觉空间,体现一种远的感觉,使风景画更符合视觉的真实,同时也产生一种玄妙的新境而高于对象。“空白”与“模糊”是构成山水画与风景画空间的重要符号,本质不尽相同,但似乎又都是对具体对象的弱化的表现手段而作空间的表达方式。     

从古典山水画功能出发研究当代园林设计方法

把现代工业设计理论带入到古典山水画理论中进行解析,即以功能、方法、材料为线索对山水画创作进行整理。笔者先从魏晋南北朝至清代的山水画理论中整理出山水画的创作意图,进而总结出山水画的功能。其中,魏晋南北朝时期以"悟道而乐"、"借景抒情"为特点;隋唐时期风格多样,文化气息浓厚;两宋时期尤为注重真情实感的表达,将山水画视为个人文化修养水平的体现;元代山水画成为文人抒发情思的特殊语言;明代山水画理论和技法都得到了系统整理;清代注重绘画技巧的总结与发展,还结合西洋绘画方法进行了对比性的研究和总结。通过对各个时期的山水画理论总结发现,古典山水画创作中有四项基本功能值得当代园林艺术创作借鉴,它们分别是引导人们观察自然、从中学习自然规律和提高认知水平的功能;表达生活理念和情感的功能;陶冶情操的功能;倡导理想人居环境的功能。这些功能带有鲜明的中国传统文化特色,把这些功能带入到当代园林设计过程中,会产生带有鲜明传统特色的设计方法和成果。以实现这些功能为目标,进一步探索实现这些目标的关键点,将这些关键点转化为园林艺术可操作的要素,再运用园林设计方法去组织这些要素,这样得到的艺术成果将具有典型的东方传统文化特征,而形式不会受限于任何时代或风格。这就是由古典山水画艺术指导下的属于当代的园林艺术创作。     

“天人合一”与中国传统山水画

“天人合一”的学说是中国传统文化最基本的特征之一,它对中国传统山水画的影响,形成了独特的中国传统绘画风格。中国传统山水画“以大观小”,天道与人德的结合,体现了“体道”而“同于道”的“天人合一”观念。     

元倪瓒山水画艺术探微

倪瓒是元代著名山水画家,也是元四家之一。他的古淡天真的画品,被称为“逸品”。倪瓒以其独特的构图和皴法,在山水画史上占有重要的地位,受到后人推崇。本文着重从倪瓒的师承关系、意境构图、笔墨技法和艺术思想四个方面来分析倪瓒的山水画艺术特点。     

试论中国山水画中线语言的哲学审美思想

"线"中国山水画独特的表现语言和重要表现形式。"线"体现了中华民族的传统哲学思想和审美特征,具有辨证性表现形式和深厚的中国文化底蕴,对当代中国山水画线性艺术的表现产生了重大影响。     

徽州古村落的审美意象

徽州文化提升了徽州古村落的品位,使其成为世界文化遗产,中国传统山水画技法和诗歌理论在村落规划中的成功运用,将自然和建筑的物象升化为审美意象,营造了艺术的时空,强化了建筑文化的感染力.     

山水画临摹教学举要

临摹是山水画教学的基本方法临摹作为传授中国画技法的重要手段 ,在美术院校的山水画教学中一直被放在极为重要的位置 ,成为中国画教学的重要组成部分 ,是掌握中国画基本要质的最有效方法。经过多年对山水画的研究和教学 ,我们认为临摹是中国山水画教学中传授基本技法知识、使学生掌握基本绘画技能的一条最简便、最有效也是最必要的途径。它是其他任何方法都无法取代的 ,也是每一个山水画家成功的必经之路。尤其对于初学者 ,通过大量的临摹练习 ,能够尽快掌握山水画的基本技法。因此 ,在教学过程中 ,临摹作为山水画教学的重要部分 ,必须得到…     

中国山水画艺术之美及其人生哲学

中国山水画作为中国文化的一个载体,集中体现了中国传统绘画的精髓。其艺术形式经历了上千年的发展演变,无论是在艺术精神,还是绘画语言,以及表现形式方面,都已经远远超越了山水画本身的艺术样式,成为中国文人人生哲学的传神写照。