水光潋滟晴方好 山色空濛雨赤奇——苏轼山水诗的动态美探析

一提到苏轼,人们多是从他的词的成就方面来评论他。而评论他的山水诗,特别是山水诗中的动态美者不多。本文试从这方面作些探讨。莱辛说过:“诗想在描绘物体时能和艺术争胜,还可以用另外一种方法,那就是化美为媚。媚就是动态中的美……这是一种稍纵即逝而又令人百看不厌的美,它是飘来忽去的。”①瞬息多变的物体,往往虽容易消失,又容易感动人。而在苏轼的山水诗中,莱辛所说的那种“媚”看来就充分地表现在它的动态美上。那么,诗人在具体的创作中是如何把握这种美,并使作品产生强烈的艺术效果的呢?     

从论析式解诗的角度看《雨巷》

《雨巷》的艺术魅力——独具特色的朦胧美及其"化美为媚"的效果。这里,朦胧美的营造是匠心独运的:情节的点染呈模糊状态,读者对此可有三种"猜想";意象的勾抹也是模糊的,读者对此可有三种"选择";意境的渲染如梦似幻,因流动而"化媚";象征的"多义性"耐人寻味,也是一种朦胧的美。诗中,情节、意象、意境和象征的特点在"整一"中掩映融合,形成了诗歌独具的朦胧美及其"化美为媚"的审美效应。这是一种极高的艺术境界,它让《雨巷》赢得了"中国现代朦胧诗经典之作"的美称。     

从四唯审美特性谈油画创作

一、绪论艺术创作,是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人欣赏的艺术形象,即完成艺术作品的全部创作过程。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的核心本质。莱辛曾说：美是造型艺术的最高法律……凡是为造型艺术所能追求的其他东西,如果和美不相容,就必须让路给美;如果和美相容,也至少必须服从美。油画创作是一种美的艺术,不管作者诉诸的是什么内容、表达的是什么情感,总是以美的方式呈现在观者面前。“艺术”所涉及的概念广,包括建筑、雕塑、绘画、音乐等,本文所探讨的内容仅限于绘画艺术中的油画创作问题。     

飞溅的生命之水——试论徐志摩诗歌的流动美

本文认为徐志摩清脱灵动的诗风源自于“流动”的效果。流动的美，是徐志摩诗歌中诗美的灵魂。文章从四个方面阐述了诗人对动态美的追求：一、跳跃的意象；二、化美为媚的形象；三、化静为动的手法；四、旋律流动的音乐美。徐志摩独具一格的艺术风格的形成一方面与他本人的内在气质与艺术追求密不可分，另一方面也是他所处的时代环境和诗歌发展的自身规律所决定。     

艾青诗歌对印象派绘画艺术技法的嫁接与转换

诗人艾青用自己的艺术实践,将印象派绘画中"色彩分割"或"色彩并置"的运笔技法和色彩技法,转换为诗歌语言词块或句块的(意象)并列、组接。词块(句块)与词块(句块)的并置、组接形成了艾青诗歌语言的"空缺"与"断裂",瓦解了诗歌语言的语言规则和语义逻辑,引发了读者的创造性想象和"延伸/保留"等阅读行为,增强了诗歌语言的表现力。并通过词块的叠加"化美为媚",为实现诗歌与绘画两种艺术形式的转译再现,为弥合其相互分裂引起的表现与解读的缺陷与形变做了有益的尝试。     

从媒介功能考察美典类型——论高友工对莱辛诗画论的修正

莱辛在《拉奥孔》中的核心观点可以提炼成"媒介决定论"和"诗画异质论"。高友工从艺术媒介考察美典类型,认为每种艺术媒介都有"代表现实"和"象征心象"两种功能,充分发挥了媒介"象征心象"功能的抽象性艺术才是抒情艺术,这种认识拓展深化了莱辛的"媒介决定论"。对莱辛的"诗画异质论",高友工借取西方乐论反观中国抒情诗(律诗),着重论述了中国抒情诗的"空间象征性",不仅修正了莱辛将叙事诗当成诗的认识偏限,而且将中国抒情诗以时间性的艺术媒介展现一个心理空间架构的特质揭示出来。     

菲尔丁《汤姆·琼斯》典故网中的文化“肴馔”

研究亨利·菲尔丁《汤姆·琼斯》典故网中的文化主题,分析菲尔丁如何网状般地构造其笑、打、美、醉、怒典故网及其在文化主题中所起到的多种作用。典故网的叙述方式间接地表达了小说家的思想与观点,表现了其叙述的艺术特征,唤起了读者的想象力,为读者带来了愉悦的文化"肴馔"享受。     

视觉诗艺术符号的三度根据性

以符号学的基本观点 ,对视觉诗艺术符号的生成机制、结构机制和审美属性等进行分析 ,从而提出视觉诗艺术符号的三度根据性。具有三度根据性的艺术符号是由规约化语言的客体加上非规约化语言 (二度根据性语言 )的第二客体构成。这种构成就是以具有绘画感的视觉诗的艺术符号为能指 ,其所指是新的客体。对视觉诗艺术符号进行三度根据性分析的观点能使解码者更好的把握视觉诗的语言机制和形态特征 ,了解诗歌语言的意义内涵 ,欣赏其独特的绘画美和建筑美     

沉醉与历险:“网络诗歌”文本艺术缺陷研究

自20世纪末以来,"网络诗歌"的存在事实业已形成,并对社会文化和诗歌写作本身产生了综合而广泛的影响.但"网络诗歌"文本又有着浮躁化、矫情化、随意化、虚脱化、平俗化等等不容忽视的艺术缺陷,这些缺陷的存在使得"网络诗歌"并未拥有独立、完整的诗美准则,反而对严肃诗歌写作形成了巨大冲击.网络环境的特点对"网络诗歌"文本艺术缺陷的形成有着本质关联,自娱自乐的"网络诗歌"文本在远离生存实在的同时也造成了对诗歌艺术本身的伤害.     

礼乐之伦理性与政治性

一艺术升华而为美,美主要表现于艺术。艺术略分两大类:空间艺术或静的艺术,这类艺术,西方名为“造型艺术”,即所谓“美术”;时间艺术或动的艺术,这类艺术,我们名为“吟志艺术”,即所谓“乐”。前者有建筑、雕刻和绘画,后者有诗歌、音乐和舞蹈。因为环境、历史和民族性的差异,西方一开始就着重“造型艺术”,如雕刻与建筑;中国一开始就着重“吟志艺术”,如音乐与诗歌。造型首在形式,所以主模仿;吟志首在意趣,所以主表现。     

祖先崇拜与三星堆文化造型艺术的张扬之美

三星堆文化中的器物造型各异,祭祀崇拜活动丰富复杂,但都贯穿着祖先崇拜这一主脉.祖先崇拜是三星堆文化造型艺术的一个"母题",其自然崇拜的艺术造型中隐含着祖先崇拜的信息,图腾崇拜的艺术造型中传达着祖先崇拜的先声,人像群的造型更是直接以人的容貌来象征祖先的形象.从自然崇拜、图腾崇拜到祖先崇拜的过程,是古蜀人不断强化人的尺度的过程.由此其造型艺术的审美风貌也呈现为"张扬之美".     

扇:中国现代派诗歌的艺术母题

20世纪30年代中国的"现代派"诗人创造了一个与心理内容高度吻合的意象世界,也同时创造了具有原型意味的艺术模式,其中蕴涵着具有普泛意味的艺术母题。这些由于现代派诗人共同体普遍运用而反映群体心灵状态的意象性母题,一端折射着诗人们的原型心态,一端联结着诗歌内部的艺术形式,从而使一代年青诗人内心的冲突、矛盾、渴望、激情呈现为一种在意象和结构上可以直观把握的形式。本文选择了"扇"作为一个切入现代派诗歌意象体系的一个微观化艺术视角,把"扇"描述为具有形式感的审美中介物,是诗性想象的艺术化媒介,反映着诗人与审美物象之间物我相契的关系,从而成为一种经过诗人主体投射的对象物,是"思想与质料"的融合。同时,作为一个"客观对应物","扇"的意象积淀着古典内涵,昭示着现代派诗人对古典趣味的选择性。最后,本文从方法论的角度把原型意象母题理解为一种观察诗歌艺术的形式,从中探究现代派诗人内在的生命体验和心理形态,进而勾勒现代派诗人观察与表现世界的艺术原则,以及现代派诗歌中所蕴涵的关于"生命的艺术"的艺术史观。     

艺术扎记三题

<正> 化哀号为叹息莱辛在《拉奥孔》这部艺术论著中就拉奥孔雕像的塑造说过这样的话:“雕刻家要在既定的身体苦痛的情况下表现出最高度的美”。就“不得不把身体苦痛冲淡,把哀号化为轻微的叹息。”这是一个深刻而精辟的艺术见解,它不仅适用于雕塑,而同样也适用于艺术的其他样式与门类。化哀号为叹息是莱辛为了追求艺术要服从美的首要规律而提出来的一种主张。因为艺术创作不是生活的简单摹制与自然形态的翻板,它需要对客观生活进行概括、提     

“媚”范畴的确立及其成因探析

一、媚的趣味演变媚的出现与古人对人的情感、品性的推崇和艺术趣味的转变分不开。人类对自身的认识经历了一个过程。随着文明时代的到来,人对自身之美的审视、欣赏日益自觉化、完善化。《诗经》已注意到了人的柔美、温和的品性,如女性是“窈窕淑女”、“彼美淑姬”;男性是“温     

悖论与诗歌的模糊诗性审美体验

悖论，虽源于逻辑学，但在语义中则是指言语表层所出现的于情理相悖的语句组合在一起，以反求证。悖论现象在诗歌中所引起的诗性模糊，从美学观点来来看，正是文学艺术的表现。探究悖论的定义以及悖论在诗歌中所表现的不确定性和模糊性，可感受到一种审美体验。而这种反衬美、新奇美和壮美的悼论模糊诗性使读者产生无限的遐想，进入新的范畴认识领域。     

朦胧诗意象的呈现与意境的缺失

意象和意境是中国传统诗歌的重要美学范畴。意境是中国古典诗歌独特的审美意象。中国新诗作为从中国古代文化中生长出来的异质文化,在呈现纷繁意象的同时,缺失了古典诗歌天人合一的意境美。朦胧诗在将意象化语体进行到底的同时,也表现出明显的反意境化倾向,但艺术上的反意境并不能阻止他们心灵上对意境的深深缅怀。     

书法艺术时空特性的美学阐释——从《拉奥孔》关于造型艺术时空特性的观点谈起

由莱辛《拉奥孔》关于造型艺术(“画”)时空特性的观点,引发关于中国书法艺术的本体特征的思考:以现代时空观对传统书法艺术进行全新阐释。     

略评莱辛《拉奥孔》的美学观

莱辛在<拉奥孔>中详尽辨析诗与画的区别和界限,在强调诗与画的区别的同时,不忽视各门类艺术之间的联系,显示出其美学观的辩证因素.但他片面推崇古典艺术理想,将丑的题材排斥于造型艺术门外,视表现与美不相容,反映了其美学观的矛盾与不足.     

“自然美像艺术”的美学基础

＂自然的美必定显得像是艺术＂是美学中的一个重要命题,它与＂艺术的美必然像自然＂一起揭示了美的深层内蕴。自然物身上感性地呈现出的＂万物在一中＂的自然而然的存在状态就是自然美。艺术作品的美体现为非概念认识的感性呈现、无利害的被觉知、纯粹的愉悦、被创作存在4个方面的特征,这4个特征同样是美的本质特征,自然美作为自然物在美中的呈现必须经过这4个方面的烙印。     

莱辛《拉奥孔》基点的虚置

莱辛将雕像与诗歌中的拉奥孔视为同一意蕴,并以此作为诗画比较的基点;但由于雕刻艺术家与诗人对拉奥孔的意蕴很可能存在着不同的认识和理解,从而导致艺术处理的不同,这就使莱辛论述的投射基点处于一种虚置的态势.