《文心雕龙》中的审美智能观

《文心雕龙》中有很多地方都论述到创作主体的审美智能构成,涉及到审美智能形成的先天禀赋与后天修养,以及创作主体的审美观察感受力、审美直观感悟力、审美想象创造力、审美理解分析力、审美语言表现力等智能因素的素质问题。站在现代审美心理学理论的高度,对其智能观进行一些透视和审视,对把握刘勰的整个文艺心理学思想体系,无疑是有一定意义的。     

元好问创作主体审美心理结构论及其美学渊源

元好问(1190——1257),字裕之,号遗山。太原秀容(今山西忻州)人。为金代集金末文坛审美创作实践经验之大成的杰出文艺家与文艺美学家。他的文艺美学思想中很多观点都涉及到创作主体的审美心理结构的建构问题。从现代审美心理学的角度,对其加以审视和透视,无疑是有益的和必要的。     

深层审美心理学与相关学科的关系

深层审美心理学与许多人文学科息息相通,相互影响。深层审美心理学与宗教学密切相关,原始人的深层审美心理与其宗教意识融为一体,原始宗教意识渗透在深层审美心理之中,积淀为集体无意识。深层审美心理学与哲学密不可分,人类的哲学思想制约着深层审美心理,使其在本体论、认识论、方法论、价值论等方面不断深入发展。深层审美心理学与文艺学互为表里,文艺学的发展与深层审美心理的揭示相得益彰,深层审美心理学的深入使得文艺学由理性主义发展到非理性主义及其相互融合;文艺学的发展使得审美心理学日益发展,成为一门成熟的学科。深层审美心理学的发展离不开其他许多人文科学和社会科学的知识积累和发展。     

略谈摄影创作的“直觉顿悟”

<正> 当人们透过摄影艺术作品,深入到摄影家审美创造的内在层次,便不难发现,当今的摄影创作总是运用直觉同多种心理形式(感知、想象、情感与理性)和谐融合,统一于作者的独特审美心理结构之中。他们越来越不满足于从哲学和文艺社会学的角度,去探索摄影创作,而是从现代心理学入手,对创作活动的心理结构和     

中国古代心理美学在文艺心理学教学实践中的价值

由于中国文艺心理学研究的特殊起点,当前文艺心理学教学陷入一定的窘境:难以突破凌驾于其上的西方审美心理学理论体系,自身丰富的中国古代心理美学思想也难以体现其应有的理论价值.整理和发掘中国古代心理美学,重视其在我国当下文艺心理学教学中的地位和价值,使之能与现实审美活动相结合,有效阐释现实生活中的审美心理问题,成为现代文艺心理学教学和研究中必须面对和亟需解决的问题.     

中国古代世情小说心理描写薄弱原因浅探

一切文艺作品都是特定心态的物化表现,也就是现实生活在文艺家头脑中过滤、酝酿甚至煎熬之后的产物。在这个意义上,文艺作品可以被视为特定审美心理乃至文化心理的“同构”对应物。因此,审美心理学自然就成了透视文艺作品心理内涵的富有诗意的爱克斯光了。这种爱克斯光透视又分为创作主体、形象主体、接受主体三个层次。但当我们运用审美心理学的理论去分析中国古典小说时,却感到困难重重,即使最接近现代意义上的世情小说(也叫作人情小说)也丝毫不让人感到轻松。     

“才性”刍议——中国古代文艺心理学研究之一

从心理学角度(或者说用心理学方法)研究中国古代文学和文论,在浩如烟海的古籍中,发掘整理文艺心理学思想,并创建一门新的学科——中国古代文艺心理学——无疑是一项很有意义的工作。 研究中国古代文艺心理学,既可以从创作心理和鉴赏心理两大分支入手;也可以将主体(作家)和文本(作品)作为两大研究对象;还可以纵向地描述文艺心理学的发展历史。而     

从西方文艺心理学看中国古代文论中虚静的动态心理

虚静是中国古代文论的重要审美范畴,若从西方文艺心理学角度探求虚静的心理动态机制,就会发现,是虚静中的动静相宜、个性心理和集体无意识心理,虚静与醉并行不悖的心理机制,虚静与梦求同存异的心理特征等,共同构成了虚静的动态心理的价值与意义。虚静的动态心理,为构思创作提供了活跃的思维和广阔的心理空间,是创作构思的重要基础。     

“发愤著书”说及其心理分析——中国古代文艺心理学研究之一

“发愤著书”说是中国古代文艺心理学史上的一个重要命题。它体现着我国古代文艺理论家对文艺创作心理动力的探求和总结。它源远流长,自《诗经》、《楚辞》的创作实践始,到孔子、司马迁从理论上的总结,并经后代两千余年的历史,至今仍在影响着文艺创作。从现代艺术心理学的角度探讨其心理根源,揭示其内涵和深层心理学意蕴,使其理论化和逻辑化,这对于建立和发展今天具有民族特色的文艺心理学无疑是有意义的。     

论荣格对深层审美心理学的开拓

瑞士心理学家卡尔·荣格批判继承了弗洛伊德的精神分析学说,倡导集体无意识理论,重新划分了人类心理结构,并具体运用到了审美和艺术的分析之中,成为了深层审美心理学的当之无愧的开拓者。他的具体贡献在于：其一,把文学艺术和审美现象植根于集体无意识之中,强调了历史积淀的原始经验对于审美活动（特别是文学艺术活动）的决定性作用。其二,具体阐述了集体无意识通过原始意象和幻想而显现为艺术形象的创作过程,并由此揭示出艺术的社会意义。其三,在心理类型学的构想指导下,揭示了艺术创作中两种模式以及两种审美心态。其四。揭示了无意识的象征或符号化在艺术中的根本意义。其五,具体分析了20世纪现代主义文学艺术的一些代表作品,揭示了其中深蕴的无意识内涵,加深了人们对现代主义艺术的理解。     

“无意识”的颠覆与重构——弗洛伊德“心理小说”理论及其批评实践

从20世纪初期起弗洛伊德就在小说观念领域悄然发动了一次革命，他把自己的“深层心理学”理论延伸到了小说理论研究和批评之中，明确肯定了“心理小说”的人性意义和现代审美价值，并从“无意识”表现的历史存在揭示了西方小说史的心理学本质，对西方古典主义的小说创作原则造成了极大的冲击，有力地影响了西方现代小说家的理论立场和创作观念。但其理论和批评中过于浓厚的“泛性论”色彩和古典主义传统的余波又阻碍了弗洛伊德小说思想与西方现代小说创作批评界的深度融合。     

论语文教学中的美育

语文教学美育需综合教学论、接受美学、教育心理学和语言美学的理论资源。在语文美育实施过程中作为审美客体的汉语言文学的形式美与审美主体具有异质同构性,作为审美主体的教师和学生的审美心理结构特征及审美心理活动各有其特点。在美育实施中教师与学生必须信息对称交流,并充分发挥各自审美心理活动的优势,在大美育的环境内实施语文美育,以便相得益彰,收效最佳。     

移情说的历史经纬及其美育内涵

移情说诞生与发展虽然更多显现于文艺和审美活动阐释领域，但这并不意味着它仅仅是一个纯粹的文艺心理学问题。如何建构现代主体及其基础之上的共同体，才是移情说最深切而普遍的问题意识所在。移情说的伦理内涵在审美心理上支持着审美教育本有的伦理维度，在普遍性的移情机制还原中重建了美感与道德、感性判断与实践理性等价值的内在关联。当代认知神经科学的最新进展及其镜像神经元的发现，揭开了移情说的某种审美机制，从脑科学角度上，给审美教育提供了认知、方法和实施的新启示。     

浅论王安石的诗歌审美心理及其嬗变

审美心理是属于文艺心理学的范畴,它与作家的艺术创作有着密切的内在联系,王安石作为一位具有传奇色彩的伟大诗人,其诗歌艺术创作的发展变化凸现出其审美心理及其嬗变,这一点鲜明地表现在王安石对审美意象选择和艺术思维方式的传达上,从中我们可以清晰地梳理出诗人创作的心灵轨迹。     

康德的审美心理论及其影响

康德美学思想一个的重要方面是探讨了审美主体的情感、想象力、理解力、心意状态等心理能力在审美活动中的表现形态及其作用。这一侧重于审美活动主体性和自律性的审美心理论,对我们认识人的审美能力,以及艺术地掌握世界的特殊规律具有重要的启示意义。康德审美心理论是近现代资产阶级心理学美学的理论渊源,它推动了近现代审美心理研究的发展和深入,影响是深远和巨大的。     

张竹坡小说创作论的主体间性

主体间性理论从新的视角揭示了文学的性质，即文学是主体间的存在方式。作为一种鲜活的审美体验的话语方式，张竹坡在《金瓶梅》评点中表现出了强烈而自觉的主体间性意识。围绕《金瓶梅》的创作过程，张竹坡揭示了作家在艺术虚构、生活体验、创作构思及艺术表达等阶段的主体间性，即作家必须与生活现象、文本做主体间的交流。张竹坡指出：《金瓶梅》作者“入世最深”，依“情理”、“借海扬波”、“依山点石”，以不同的“笔法”、“犯而不犯”、“白描”等艺术表达技法塑造人物形象，借小说以“泄愤”。张竹坡小说创作论的主体间性极具现代意义和独特价值。     

浅谈文学研究的遗传生物视角

创作主体的遗传生物因素是文学心理研究中的一个独特视角。由于种种原因,在文学理论和批评实践中对这一视角有所忽略。我国古代的文学研究本就重视先天禀赋,现代心理学为这种研究提供了理论支持,具体操作可从气质、性心理、疾病等多方面着手。这种视角不能与社会历史视角对立,其结论也须是审美的、社会性的。     

结合实践，综合研究——文艺心理学教学困境及出路的思考

文艺心理学是一门新兴学科,同时也是多边缘交叉学科,其中最生要的是文艺学、心理学和美学的边缘交叉,研究和总结文艺家心理、文艺创作心理和文艺接受心理的结构特点、生成过程及结构规律是文艺心理学的主要任务。文艺心理学以独特的理论和方法,进入到文艺学、美学、社会学等学科无法深入的领域,进入到文艺家、     

走向 “中介论”——对于文艺与社会生活关系的思考

“中介论”文艺观认为 ,文艺与社会生活之间经过一系列复杂的中介建立联系、相互作用并相互转化 ,这是一个双向、能动、具有创造性的过程。其中 ,文艺自身审美特性和艺术规律的中介作用尤为重要和直接。在文艺的生产创作—作品传播—接受与消费行为流程中 ,审美情感、艺术符号、艺术欣赏力等中介是准确把握文艺本质的关键。“中介论”超越传统“反映论”之处正在于建构了一个更系统、更科学的理论框架 ,并打破了根深蒂固的思维定势 ,增强了现代辩证思维的色彩。     

苏轼的美感心理系统论

苏轼是北宋著名的文学家,他与欧阳修一起,领导了诗文革新运动,在文艺领域里显示了一个改革者的姿态。苏轼在文学、绘画、书法、音乐等艺术领域均有很高的成就。他的诗文创作水平,达到了北宋的最高峰,他的词的豪放情调,自成一格,他的书法丰腴而兼秀丽、严谨而跌岩,与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。这些丰富的创作经验使他能够提出丰富而系统的艺术学思想,他的艺术学理论又具有浓厚的心理学成分。苏轼的文艺心理学,在中国文艺心理学史上,是内容全面、范畴丰富,而且是自成体系的,它包括艺术观察、艺术构思、艺术传达和审美心境等方面的阐述,可统称之为美感心理系统论。这种理论,不仅指审美美感心理系统,也包含创作心理系统,因为创作也需要美感心理、产生美感心理。下面对苏轼的美感心理系统论作简要阐述。