人人都是艺术家

正行为艺术看似与普通人的生活最为遥远,其实却是社会最熟知的观念艺术门类。人每天都在行为之中,而当人的行为成为一门艺术,或说以艺术的名义去行为,那整个人和整个行为都会变得特别"好玩"。行为艺术可以说是观念艺术甚至所有艺术版块中最有趣、拥有最多可能性的一项。更有甚者,一件行为艺术作品还可能成为一个社会事件,     

中国民居建筑与传统文化关系探微

在中国建筑的发展过程中，住宅观念与传统文化始终是紧密结合在一起的，民居作为艺术的一个门类，它表现为反映社会文化的载体，从文化角度讲，居宅之所以凝集着人文精神与观念，是与文化长期孕育、作用分不开的。主要表现为两个方面：一、审美理想与精神世界的体现任何品...     

从“个人独舞”到“百花齐放”——中国新媒体艺术的兴起与发展管窥

中国的新媒体艺术实践,从一开始在封闭的小圈子里＂自娱自乐＂＂、个人独舞＂发展到今天的＂百花齐放＂繁荣景象。它经历了从技术实验和观念艺术的表现层面向集中于对社会现实和社会转型期的种种现象的文化批判主题表达的转变,与时俱进,充分发挥艺术关注现实,介入现实的文化批判功能。许多新的艺术作品和新的艺术类型如观念摄影、录像艺术、计算机艺术、互动多媒融合艺术、网络艺术、Flash艺术、远程通信和遥感艺术乃至虚拟现实艺术等构成了当代中国新媒体艺术图景,成为中国艺术中的新的重要潮流。     

当代书画的冷遇与机遇

正中国艺术市场已经逐渐走出前几年的低谷,尽管很多门类还未能达到巅峰时的价位,但或多或少的回升已经给了市场明确的信号,也给了业界人士极大的信心。然而,在众多艺术门类中,中国当代书画始终处于低迷状态,即便古代和近现代书画早已节节高升、屡创纪录,但作为表达中国当代艺术生态与情感的本土艺术,当代书画门类却显得十分寂寥、乏人问     

论渤海文字

唐代渤海国,究竟有无自己的文字呢?这是目前仍有争议的一个问题。三十年代后,考古工作者在渤海的建筑遗址中采拾了很多陶瓦,其中有些陶瓦上戳印有“文字”或“符号”,这种戳印有文字、符号的瓦,一般称作“文字瓦”。“文字瓦”上的“文字”,多为汉字,也出现一部分字体殊异于汉字的“文字”(以下简称殊异字)和少量的符号。某些学者认为:“文字瓦”中出现的“殊异字”,是以汉字为基础的渤海造字,是渤海人除用汉字表达思想外的一种补充手段。①但是,由于他们搜集的“文字瓦”数量有限,所以,对“殊异字”的认识是不全面的,得出的结论也就很难符合史实。     

概念在形象思维中的地位和功能

在音乐、绘画、雕塑、舞蹈等这些艺术门类中,概念对形象的表现不起主要作用,但经常还要运用概念来扩充形象。如音乐的歌词、标题,绘画的题诗、题词。而在形象的构想中,概念在这些艺术门类里的作用,恐伯还要大些,常常需要用概念去概括心目中的形象,概念与形象往往不可分离。如画     

从现成品到装置

正在观念艺术中,现成品和装置是比较常见和相对成熟的门类,也是直接继承于马塞尔·杜尚的灵感衣钵。所谓现成品,即ready-mades,也就是现成的、已经存在的物品,被艺术家直接拿来,称其为自己的艺术品。这个词是杜尚的原创,这个理念也出自杜尚的灵光。事实上,杜尚的很多作品都是把现成品拿来直接签上自己的大名。或许是因为这样的手法过于简单粗暴,所以,其实后来完全继承杜尚现成品理念的艺术家并     

用文字绘制的画集——谈鲁迅作品的绘画美

鲁迅在美术方面的真知灼见与造诣尽人皆知,但是这位语言大师却用文字绘制了有声的画集,印象最深的首先是作品中对色彩的描绘,其色彩的缤纷、虚实、冷暖的调剂,使人感觉这是一位丹青高手;而作品中的景物描写呈现给人的是不俗的风景画与风俗画;就是结构文章手法与修辞策略也运用了中国传统画的层层渲染、写意、白描等技法,表现出绘画美的特色。体现了鲁迅作品高超的艺术技巧。     

更新观念,改进方法——关于改进中学语文鲁迅作品教学的管见

鲁迅作品在中学语文教材中占有相当的此重,如何教好这一部分课文,也就成为提高语文教学水平的一个组成部分。这里,我想就当前中学语文鲁迅作品教学中的若干问题提出一些看法,以期引起教育界同行和社会上关注这类问题的人士进一步的探讨。长期以来,我们在鲁迅作品(主要是鲁迅小说)教学中,基本上采用的是人物形象分析法。因此,如何理解和分析人物形象,就成为把握鲁迅作品深刻思想内涵和艺术魅力的关键。问题不在于形象分析方法的具体运用,而在于如何把握形象的性格特征和基本倾向。我认为,恰恰在这一影响全局的问题上,有许多沿袭的观念需要重新认识和讨论。     

版画艺术中的色彩语言分析

版画是中国美术的一个重要门类,也是视觉艺术的一个重要门类。语言作为文学艺术中的一个重要元素,在不同的艺术中反映出不同的艺术语言,这就产生了艺术差异从而引发艺术语言的不同。版画艺术中的黑白色彩描述了版画的差异,形成一种黑白的语言,而黑白语言作为版画作品的重要因素,比其他语言在表现版画艺术方面尤为重要。本文从对版画的简介入手,描述版画艺术的表现手法,进而分析版画艺术中的色彩语言。     

民间艺术在其他艺术文化领域的运用

我国历史悠久,民族文化和艺术源远流长,五千年的文化积淀,创造了灿烂辉煌的传统民间艺术.在我国,传统民间艺术因为民族、地域审美习尚的差异,呈现出多姿多彩的艺术特色.民间艺术在不同的时代有不同时代的特点,它的很多优良随着时代的发展、社会的变迁、审美的改变而改变.民间艺术在不同艺术领域得到新的运用,如民间艺术的寓意性在油画中的表现、民间艺术造型多元化的特征在雕塑、建筑中的运用,民间艺术也为表达抽象哲学和宗教观念.     

艺术之所以为艺术的原因何在──兼评“情感说”和“形象说”

在我国理论界中.对艺术特性的阐述基本有两种不同的意见:一种意见认为。艺术的特性在于它的情感性。’另一种意见认为,艺术的特性在于它的形象性。 、情感说”认为:艺术的基本特性是感情。它基于这样两条理由。第一,能够概括一切艺术门类的特征就是感情.否则,就会把一些着重于“表现”顺艺术品种,诸如音乐、舞蹈等“排斥在艺术的殿堂之外”①。第二,即使就再现艺术来说,感情也是重要的。因为在再现艺术中“不仅由于艺术家只有带着自已的情感去体察,”才能表现出对象的生命和心灵状态,而且因为艺术在再现现实的同时,还要表现艺术家的思想、倾…     

彩色音乐

彩色音乐是一系列理论家和艺术家所预言的一种新的、综合性的艺术种类。彩色音乐属于视听的、时空的技术综合体艺术(技术艺术),属于表现的、音调的艺术门类。彩色音乐的丰富内容,据认为在起源上为姿态的音调所制约。相应地,人们把彩色音乐象征性地描述为“有乐器有灯光的舞蹈艺术。”彩色音乐的诞生是以音乐、绘画音乐、戏剧、配景图法的长期发展为基础的。同时,还要指出,看见音乐的可能性向来就存在——如在富有表现力的舞蹈造型艺术中,舞蹈从古希腊罗马时代起(而表现得最显露的是浪漫主     

香水瓶的美丽收藏

随着收藏热的不断升温,国人收藏的门类也在不断地扩展,由传统的陶瓷书画玉等门类到香水瓶器,香水瓶是近年来国内收藏者尤其是年青女性收藏者颇为青睐的艺术收藏品。     

关于文学本体论的思考

“文学是人学”,文学的本体存在与人的本体存在是一致的。文学活动从本体论角度看是人的自由自觉生命活动的一种实现方式,是主体精神本质的自我实现和确证,主体由此获得审美愉悦和审美自由感。文学活动既是个体精神的活动,同时又与人们的社会实践活动相关联,由此决定着文学的多重本质和多种关系。如文学的个体性和社会性、审美本质和社会本质、主体自我实现和社会责任感,反映与表现以及文学活动的主观精神特性与客观实践品格等。此外,由于文学本体存在与人的本体存在一致。文学观也必与人生观相通。与“独善”和“兼济”两种主要人生取向相对应,在文学观念上也通常有“为艺术而艺术”和“为社会人生而艺术”两种主要指向。     

用彩色填补黑白

<正>近代西方人的色彩观,很大一部分是来自于油画,布面油彩的鲜活使具备一般素养的西方人都有极其敏感的色彩触觉。但在中国,这种情况从未发生过,作为最为普及的艺术门类,中国画自宋元以后便始终为文人水墨画所主宰,尽管具有更长久历史的多彩工笔画也代不乏人,但却无法继承先贤的光辉,而只能作为中国绘画门类的一个陪衬。黑白空间内演绎的大千世界虽然意境悠远、气息纯绵,但对国人色彩观的培养则有害无益,在如此单调的     

陶渊明在南北朝时的被误解与被理解

在今人的眼光以及今天通行的文学史中,陶渊明堪称是魏晋南北朝近四百年文学史中首屈一指的大作家,但这种看法只是自唐宋以来对渊明推重的结果,而在陶渊明所生活的晋宋之际以及南北朝时期,陶却并未受到相应的重视。比如,被公认为南北朝文学批评最高成就的两大杰作《文心雕龙》与《诗品》,前者于陶渊明则只字未提;后者分汉魏以来诗人为上中下三品,仅置陶渊明于中品,在阮籍、陆机、谢灵运诸人之下,与应璩、郭璞、颜延之等人同列,以致后人对之多有非议。明人闵文振就认为:“其上品十一人,如王     

由昔至今

正雕塑作为一种艺术门类,有着极为丰富多样的形式、种类:就形态样式而言,有浮雕、圆雕;就功用特点而言,有城市雕塑、架上雕塑、装置雕塑;就材料而言,又有石、青铜、玻璃钢,等等。雕塑的多样性相对于任何一种艺术样式而言都是处于优势的,它可以在最大程度上满足购买者的审美与投资需求,然而事实却恰恰相反,一直以来中国的雕塑市场都处于近乎边缘的地位。雕塑在中国诞生很早,可以追溯至几千年前的石器、陶器、玉器、青铜器,等等,专业性的传承、演变也有较为系     

织绣品——价格不贵,价值不低

正《人民的名义》火了,"达康书记"成了网红,剧中的40位老戏骨片酬合计4800万元,还不敌一个"小鲜肉"的叫价,让很多人为之愤愤不平。然而市场就是这样,高价值的未必高价格,就好像文物艺术品拍卖市场,总有一些低调、冷门但却不乏价值的门类,交易     

境由心生方出“神”——兼评杨自新先生画作

正晋南小城永济自古出画家,今天依然人才辈出,杨自新即是其中一位。他的画作相继入选中国美协举办的全国性大展并获奖。毋庸讳言,现在很多中国人最不理解的艺术就是"中国画"。很多人以为中国画就是信笔草草,刷刷点点,随便学几天也能像模像样。现实中,平庸的画家画作汗牛充栋,鱼龙混杂,碰到一个还不算太俗的画家并不容易。实际上,中国画是有极高的艺术追求和审美标准的,了解越多,便仰之弥高。