从现成品到装置

正在观念艺术中,现成品和装置是比较常见和相对成熟的门类,也是直接继承于马塞尔·杜尚的灵感衣钵。所谓现成品,即ready-mades,也就是现成的、已经存在的物品,被艺术家直接拿来,称其为自己的艺术品。这个词是杜尚的原创,这个理念也出自杜尚的灵光。事实上,杜尚的很多作品都是把现成品拿来直接签上自己的大名。或许是因为这样的手法过于简单粗暴,所以,其实后来完全继承杜尚现成品理念的艺术家并     

潮流艺术的“网红”玩家

<正>KAWS无疑是当下全球最炙手可热的艺术家之一。他的作品突破了艺术、商业及流行文化之间的界限,在拍卖市场上备受追捧。在不久前结束的香港苏富比春拍中,他的一件作品以逾1.15亿港币成交;他在世界各地举办展览,将一只只玩偶打造成城市地标式的"网红"打卡伙伴;他与各大商业品牌携手合作,推出各种艺术周边,几乎每次都会遭遇抢购热潮。这个70后艺术家将自己的作品以最接地     

深度复制

正当代摄影家托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)属于那种让艺术评论者头疼、无法用简单尺度进行归类的艺术家。他对摄影和图像媒介的参与性和渗透性几乎是"万花筒式"的。其作品涉及建筑、新闻、人像、天文学、色情等诸多领域,同时他也对传统或新兴图像媒体和技术具有强烈的探索欲望,并有可能是摄影界最早使用数字图像技术和网络的艺术家。     

创作行为:灵魂的探险

在提到“艺术”这个词的时候,不论指的是被艺术家创造出来的对象,还是艺术家的创造活动,有一点是肯定的:艺术是一种社会现象,是客观社会现实在艺术家头脑中反映的产物。艺术家既是社会的一员,他就不可避免地要表现他的生活经验和对生活的总的观念,这是艺术创作的源泉;不存在与社会生活全然无关的艺术和艺术创作。艺术家的生活经验——直接的和间接的,过去的和现在的,以及这些经验的广度和深度,都很大地关系到他的创作的内容和创作的成败。但是艺术家创作时,并不是被动地、不加选择地记录生活。艺术作品是艺术家对客观现实生活的审美意识的表现,虽然这意识不能不受到艺术家所处的时代、民族、阶级等方面的限制,而艺术家的自我的个性的作用却是最值得注意的。正是这自我的个性,使艺术家创作     

藝術可以吃吗?

正当杜尚将小便池搬上军械库艺博会的展台,便以其艺术家身份的“特权”大声宣告了“所谓高洁的艺术与人们庸俗的生活本就是在同一个维度”。于是,在此之后的一个世纪里,非传统的创作材料,特别是食物,成为了艺术家们推翻传统艺术表达之束缚的工具。食物是人类生存的必需品,自古以来,从食物中提取素材而创作的艺术作品多到不足为奇。如果只是用食物作为题材来描绘图画或捏造雕塑,这样的作品不过是换汤不换药。因此,今天活跃在世界各地的食物艺术家,正发挥着他们天马行空的想象力和创意精神,将好     

宇宙生成论、绘画起源论、主体创造论的同一说--关于石涛"一画论"的美学思想

石涛试图以哲学的高度,把他对绘画的全部认识贯通起来.他以"一"这个道家特殊的哲学概念替代了以往画论中的"道".这是介于"道"与"万物"之间的一个概念.一方面,它有"道"的生成意义;另一方面,又是物自体."一画"是人类依据于自然的创造,它打破了自然的原始状态,铭刻上人的意志.石涛在继承中国哲学关于宇宙起源、艺术起源学说基础之上,又强调了艺术家主体创造的因素.以此冲破因袭的成法,创造出一个"我法".所以石涛认为,受先于识,要把握一画之法,就要强调艺术家自身对自然的感受,固守成法必然导致自我感受的丧失,惟有不受任何概念束缚的"一画"才能真实地表现自然,也表现自我.     

“看不懂”的新媒体艺术

正近年来,"新媒体艺术"逐渐成为艺术界的热门概念。虽然载体类同,但不同于相对传统的摄影、摄像,"新媒体艺术"专指由新的媒介生发出来的艺术样式,如电子艺术。在当今中国,一批新媒体艺术家正在崛起。他们出生于上世纪八九十年代,在互联网的熏陶下成长,日新的科技改变着他们对艺术的看法,在"地球村"的概念中无缝对接西方最前卫的艺术实验。     

商业艺术的王者

正今天,在西方20世纪艺术的拍卖现场,如果没有几件安迪·沃霍尔的代表性作品,恐怕整场拍卖都会显得黯淡许多。作为20世纪最重要的艺术家之一,安迪·沃霍尔在生前死后都备受推崇。从某种程度上可以说,他是继毕加索之后将自己"经营"得最为成功的的艺术家之一。而其余获得艺术商业领域认可     

从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。     

线条的隐喻

正托比亚斯·雷赫伯格(Tobias Rehberger)是当代最为重要的德国艺术家之一,也是2009年威尼斯双年展金狮奖获得者。他的创作经常游走于绘画、雕塑、设计、建筑以及观念艺术等多个领域,其作品在欧洲极具盛名亦充满活力。HOMEAWAY系列是雷赫伯格的著名作品系列之一,灵感取材于艺术家25年来一直钟情的一家法兰克福当地酒吧,当时和雷赫伯格一起喝酒的朋     

生物艺术的争议与挑战

正科技的发展不可避免地影响着人类世界的一切,当然也包括艺术。科技的进步带来艺术的变革,重新定义着关于艺术的方方面面。有时,这些改变是惊世骇俗的,甚至会引起极大的争议,譬如在21世纪才刚刚诞生的"生物艺术"。1997年,艺术家爱德华多·卡茨(Eduardo Kac)提出了一个全新的概念——生物艺术;2000年,基于自己     

靠谱的行为艺术家

2007年12月11日第九届中国住交会这—国内最大的房地产盛会在北京开幕,很快,带着户型状枷锁的"房奴"形象传遍了各大网站,这位与潘石屹微笑形成鲜明对比的人,就是青岛人梁克刚。原以为行为艺术家是行为极端的人,但是梁克刚从外在形象到日常举止都很"正常",有时像高级白领。他在青岛出生并待到大学毕业,20年后在自己的美术馆——北京宋庄壹号当代艺术公社举行了"1980年代当代艺术青岛梦"。回首那段青葱岁月,青岛天主教堂前风雨无阻的露天画展、激进的美术团体、年轻的艺术家,都已成为上世纪80年代风起云涌的中国现当代艺术中几近淹没的浪花。而他的人生原点注定在北京,那个包罗万象的文化中心,那个能让艺术家过逍遥日子的世界级城市。我觉得他是艺术、艺术家与商业化社会的有效中介,这不仅得益于建筑设计出身的理性思维,更有赖于丰富的职业经历。     

资讯

正瓶颈——陈雨作品展在北京开幕近日,"瓶颈"陈雨作品展在北京颂雅风艺术中心开幕。策展人樊磊说,陈雨的这一"瓶颈"系列,更吸引我的是瓶子本身无限的容量,里面有他的阅历、学养,还有他的艺术方法论与审美价值观,正是这种有容乃大的包容和博大成就了他今天的艺术。陈雨,生于1975年,2008年6月毕业于广州美术学院油画系研究生班,获硕士学位,现为自由职业画家。本次展览"瓶颈"系列是艺术家融汇中西与自身体悟的一种另类表达。     

毕加索:无拘无束的天才

正说起立体主义,便不得不说毕加索。作为西方现代绘画史上最声名卓著的艺术家,毕加索几乎家喻户晓。他的艺术生命非常之长,作品数量也惊人之多,作品风格更是经过了多次变迁,但立体主义始终在他的艺术创作中占有重要位置。他不仅是立体主义的创始人之一,即便在他其他风格的创作中,也常常带有立体主义的基因特点。更何况,美术史上第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》     

当观念成为艺术

正上世纪中期,观念艺术的出现打破了千百年来人们对"艺术"的定义。约瑟夫·科苏斯说:"所有的艺术在本质上都是观念的,因为只有从观念的角度看艺术才是存在的。"在"观念"的统领下,艺术变得和从前大不一样。     

解读赵树理的小说观念

赵树理虽然在许多方面继承了传统小说观念,但他的小说创作的目的是"老百姓喜欢看,政治上起作用"的社会启蒙。和"五四"小说观念比较,赵树理超越了"五四"小说观念欧化风影响下的不注重读者接受的主观主义、个人主义,他更关心自己的小说是"为什么人"的。与建国初期"颂歌"式小说观念比较,赵树理执著地坚持为农民而歌的小说创作,坚持创作源自真实农村生活体验的"问题"小说。赵树理非常重视民间文学,他剔除了其中封建落后的思想倾向,吸收了其中明快幽默的叙事艺术技巧。所以,赵树理的小说观念是一种本着通俗化、大众化目的的兼容并蓄的小说观念。     

论绘画的形与美

正什么是绘画的形一个具有洞察力的艺术家,总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在我们分析的过程中变得模糊不清,我们就讨论的范围限定为绘画艺术。艺术家在他的绘画作品中描绘了什么?艺术家利用画纸、颜料、画笔     

在冷静与热情之间

正常常,我们会发现某些艺术作品和艺术家之间微妙的差别,他们决不类似,甚至显得非常矛盾。乌克兰艺术家罗曼·罗曼尼申(Roman Romanyshyn),看起来就并非那么热情的人,但他的艺术却往往以令人屏息的热烈色彩而蛊惑人心。1957年7月出生于乌克兰的罗曼?罗曼尼申,已经是享誉国际的版画艺术家。他毕业于利沃夫国立大学装饰和应用艺术专业,创作范围涉及版画、油画以及雕     

中西交融 笔墨生辉——曹鸣喜工笔花鸟画解读

<正>在我熟悉的艺术界朋友中,曹鸣喜可以算得上是一位阅历深厚,具有多方面艺术才能的艺术家,一些朋友戏称他为"双栖"画家,实不为过。今天,当我们看到曹鸣喜的工笔花鸟画,更能够充分说明他在艺术创作的道路上,始终如一地深入研究和探索中国传统绘画的真谛,他清楚地认识到人们常说的"笔墨当随时代"的哲理。     

流动的画面 自由的表达

正摄影和摄像是技术领域的创新,同时也是艺术领域的创新。复制现实的影像世界既真实、又虚幻,天然地带有某种艺术气质,而经过艺术家的"设计",就更加具备了极具感染力的艺术魅力。摄影和摄像,看似简单,人人都会,尤其在智能手机、各种程序都极为简单、普及的今天,掏出手机拍张照,录个视频,再修个图、加段音乐,几乎成为人手的技能。然而,这实在是