梅兰、竹、菊绘画的人文情怀

花鸟画在中国传统绘画中是一个独树一帜的领域.从唐宋丹青到元人水墨,再从明清绘画到现代绘画,它以独特的笔墨神韵争芳斗艳.尤其文人花鸟画,借写花鸟之形以表达画家主观的意象情感.潘天寿先生说:"画之贵乎师造化,师自然着,不过假自然之形耳.无此形象不足以语画,然画之至极,终在心源".文人画家更注重神韵意境的追求.流传于世的文人花鸟画精品璨若星河,美不胜收.     

中国画线条演变简史——兼论中国绘画"气""韵"的载体

线条色彩是绘画的基本构成要素,而中国画在长期的演变中却发展成注重对线条本身表现力的挖掘.不太重色彩这一状态,"轻色重线"表现形态的出现并不是偶然的,而是经历了一段漫长的演变过程.中国文人笔下的线条体现了他们的人生哲学,凸显了文人的精神风貌.本文拟对中国画中线条的发展轨迹进行回顾、梳理,探寻作为中国画气韵载体的线条所具有的丰富内涵,并试图提醒当代国画家继承中国优秀的线造型传统,以气运笔,以墨显韵,创作出更好的中国绘画.     

花枝摇曳 多重人生

正清代宫廷画坛,蒋廷锡是个极为特殊的存在。他虽身在宫廷,却未沾染宫廷绘画的僵化、呆板;他虽身为画家,却在诗词文学上修养极深;他虽传世作品不多,却成了今天艺术品拍卖市场上的"香饽饽"。他的画,可雍容富丽,可野逸洒脱。他既是宫廷画师中的扛鼎之人,又是文人传统里的书画俊杰,更是今天收藏市场中当之无愧的明星。一般提到宫廷画家,多为侍奉宫     

刍议文人画与画文人

正文人画者,多为古文人之画也;画文人者,当代画家向文人靠扰也,二者致学先后程序呈颠倒状矣。前者先成文人再作画,故古人云:画者文之极也;后者则先为画,再练书法,再补文学,充实文人之气耳。古文人画先成文人其因有三:一曰发奋,二曰科考,三曰有创造传统文化之时势天机。故江山多代有学富五车、才高八斗之士,取诗对句七步     

诗中有画 画中有诗

正中国绘画是一门"早熟"的艺术,就技巧而言,今日所见最早的作品都已臻于完美。我们无法推测此前的探索期究竟有多长。然而,在画师将绘画技法发展到极致后,却出现了一种并不十分看重技术层面的绘画——文人画。文人作画,讲究情趣、墨戏、心绪,唯独不怎么讲究技法。有趣的是,一代代的     

李如的油画艺术

正李如在绘画构图的"势"上颇下功夫,更重要的是这种"势"与韵律、节奏不是外在的,而是渗透到人物的感情中,反映在人物形象的塑造中。——邵大箴综观李如近20年的历史画和军事主题画的创作,我们可以清晰看到,他的艺术创作是以主题不断深化和表达语言的本体性拓进的特征而发展的。在主题性作品创作过程中,我们看到了艺术作品与李如精神的某种契合,同时我们在作品中也感觉到了画家精神的升华和人格的确立。     

章怀太子墓壁画《仪卫图》与“画圣”吴道子

章怀太子墓室壁画是唐人物画中的最具代表性作品之一。特别是《仪卫图》的绘画风格和绘画技法,有"吴带当风"独特性。笔者认为,有很多历史线索和证据都在向我们表明,该作品的作者很有可能就是我国唐朝最著名的"画圣"吴道子。     

子弟书与北京地域文化研究

本文主要从地域文化的角度探讨子弟书与八旗子弟、北京民情、京城票房的渊源联系。子弟书的作者并非一般民间艺人,而是蕴含文人气质的八旗子弟,落没的贵族情怀使作品呈现出独特的魅力,其作品以北京为文化背景,更多的带有旗人风情。子弟书的艺术活动造就了一批素养较高的文人票友,他们在自娱的过程中,也给这门艺术带来了传承文明与展现文采的客观效果。子弟书的聚会活动即"立社"活动源于乾隆嘉庆年间,是北京最早的票房活动,从而推翻了北京票房起源于道光年间的传统说法。     

浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,夸张的造型和表现手法更能打动观众,使他的绘画充满美感和灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由,使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。     

诗书画雅集 心意物并称——读宋建章诗书画集

诗、书、画三者,乃中国文人浸润灵魂之芳泽,亦是其抒写性情之才能,更是其艺术心智之结晶。凡为文人,诗、书、画之三技者,或擅其诗,或擅其书,或擅其画,诗、书、画三者兼而得之者,可视为通才——艺术创造方面的通才,而非今之所谓学问家者流所提倡的通才。     

北宋“画学”与“翰林图画院”

北宋"画学"和"翰林图画院"本是不同性质的组织机构，但长期以来，人们在研究北宋徽宗朝的"画院"时，却将"画学"与"画院"混为一谈。因此，本文就"画学"本身及其与"翰林图画院"的关系进行探讨，重点阐述创建于北宋徽宗崇宁年间的"画学"是国家培养绘画人才的教育机构，同时它与"掌以绘事应奉"的"画院"也有着诸多的关系。     

德国赝品大师的传奇人生

偶然间尝到的甜头 贝特莱希1951年生于德国西北部的威斯特法利亚。他的父亲是一个油漆工兼教堂修建者,平时会临摹伦勃朗、毕加索、塞尚等名家的画作,低价出售以贴补家用。贝特莱希不仅继承了父亲的绘画天赋,而且画技更胜一筹。14岁那年,他曾帮其父临摹一幅毕加索的作品,画了一个下午。画完之后的两年里,他的父亲再没有碰一下画笔。     

论《到灯塔去》的艺术创新

<到灯塔去>的艺术创新主要有象征化、绘画化和音乐化.书名中的"灯塔"就是一种象征,象征光明、真理、目标和追求,也象征孤独和博爱;小说的三个小标题,也都各有象征意义.小说的三个部分,就很像三幅一联的巨幅图画,这些画就像印象派画家莫奈的画,画的全是画家的印象.小说至少有四条旋律线,使它自始至终萦绕着音乐的旋律,回响在读者的心中.     

龙微微:描绘心中的风景

我一直固执地认为绘画作品的好坏,与风格、流派无关,惟与画者的真诚及画技相关联。老龙拥有这份真诚,难得。老龙大号龙微微,上世纪八十年代毕业于上海戏剧学院舞美系,严格的训练使其具备了可以玩新古典主义的本钱,老龙干的不错,却因画得不开心、不能尽兴,放弃     

谈写意绘画

正诗由心生,画由心生。诗中有画,画中有诗,此画之道也。纵观中国写意绘画的历史,其中无不折射出古代文人艺术家的审美追求。表达,要求写神而不致空泛,不能离开具体的物象;写形而不能离开神的主导思想、神的精神世界。中国水墨写意画在明代得到迅速发展,以徐渭     

富丽工谨 宫廷贵气

正工笔花鸟,作为中国画的传统画科,至文人画兴起后逐渐衰退,明清时已极少有真正的工笔花鸟高手。工笔画要求写实、工整,真实再现描摹对象的微小细节,因此受过西方古典绘画训练的郎世宁便显示出了他的优势。郎世宁的工笔花鸟,兼具西方古典油画的写实基础和中国传统绘画的神韵气质。虽然他的写实功力未及当     

徐陵、庾信创作差异及其个性投影

徐陵、庾信是南北朝时期两位重要的文学家,早年因为写作轻艳、清丽的宫体诗文而名声大噪,号称"徐庾体"。实际上,徐陵、庾信是两位有着鲜明独特个性,也有着鲜明独特文风的文学家,个性、气质在他们的创作中有清晰的投影。徐陵刚毅、果断、自信、无畏、讲法度、有气度、理性,重"理",有政治家的气质,所以他的作品注重理辩,注重实用,强调"文质互宣",擅长书牍文和诏策军书等实用文书的写作;庾信恭顺、抑郁、萧散、矛盾、敏感、多情、易受伤、感性,重"情",是个典型的文人,因而他的创作注重情感的抒发,崇尚"含吐性灵",擅长诗赋等抒情类文体的写作。虽然个性、气质对作品的影响突出表现在他们中后期的创作中,但这种影响在他们早期创作的"宫体"/"徐庾体"作品中已经显露端倪。     

李刚中国的希施金

"19世纪俄罗斯有一个画森林的油画大师希施金,李刚以中国画的笔墨和中国画精神表现森林王国的蓬勃生机和壮丽图画。李刚就是中国的希施金,甚至超越他了",一位美术评论家在李刚绘画理论研讨会上说。     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

南宗终成正统

正明代,以"吴门画派"为代表的文人画家,把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段。如沈周、文征明、唐寅等人,淡于仕进,优游林下,以诗文书画自娱。他们尚意趣、精笔墨,继承"士气"的元人绘画传统,表现自己的品格情怀。同时,为了确立王维水墨画的地位从而延续中国传统的文人画风,莫是龙、陈继儒、董其昌等提