斯蒂芬·肖尔:在色彩与空间中寻找照片的本质

正斯蒂芬·肖尔的影响力在摄影界是众所周知的,他被认为是一个具有传奇色彩的流行艺术家、新彩色摄影大师,在他长期的职业生涯中收获多个重要的奖项,成为当代摄影中最有影响的人物之一。肖尔对摄影语言的进步和发展建立了一个独特的空间,影响了众多艺术家,同时他的拍摄也为年轻一代摄影家提供了一个非常有价值的衡量参数。     

埃拉德·拉斯里:后图像时代的摄影家

正埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)生于以色列,美国当代艺术家,现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域,用不同的形式来思考图像交流的可能性,将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中,从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限,因此可称之为后图像时代的摄影家。埃拉德·拉斯里的作品现场,打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式,图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用:捆扎在墙上的照     

欲望之物

<正>在长达35年的创作生涯中,莎拉·查尔斯沃思(Sarah Charlesworth)不断研究"图像在我们的文化中所扮演的角色",并在她的艺术实践中反复探索。她富有影响力的摄影作品解构了人们对摄影的一些既定观念,强调了图像媒体对人们认识世界的重要意义。作为20世纪最杰出的女性艺术家之一,莎拉·查尔斯沃思的作品曾被美国艺术博物馆、大都会博物馆、波士顿美术馆、芝加哥艺术学院、洛杉矶当代     

浅谈Photoshop移花接木与创意摄影合成应用

本文通过目前创意摄影图像,来介绍Photoshop软件一"移花接木"这项技术,在摄影作品合成上的优势。     

英国消费纪实摄影大师——马丁·帕尔

正布列松称他为"来自完全不同的星球"的人;他是世界顶级图片社马格南的新"掌门人";这些外在的光环,让他成为当今最成功、最知名的摄影师之一,他就是马丁·帕尔。"我喜欢别人称我为纪实摄影师"。帕尔说,"对我而言,我的摄影是直觉摄影,我的摄影作品不是通过正面冲撞来表现现代生活——而是通过侧面的方式来处理。我的摄影主题     

水墨经验Ⅱ

正"水墨经验Ⅱ"于2018年11月10日下午在上海多伦现代美术馆开幕,展出12位艺术家创作的绘画、摄影、影像和装置作品。展览以"水墨经验"为主题来重新审视"水墨",以此探讨"水墨"在当代的可能性及与之相关的深层文化议题。本次展览分两个部分:第一部分是张健君、曾翰、汤南南、倪小舟以摄影、影像、装置的方式对"水墨画"的     

图像进化论

正美国当代艺术家佐伊·伦纳德(Zoe Leonard)1961年生于纽约州,现生活工作于纽约。在过去的30年中,他创作的摄影和雕塑作品,通过对日常生活的观察、对政治的审问而受到艺术界的关注。自70年代晚期,伦纳德便开始创作黑白摄影,并自行冲洗图片,且不做任何修饰或更改。她将自己的摄影手法与纯艺术区分开来,尝试以新闻、     

多彩看世界 光影助锦州

2013年锦州世园会杨元惺、朱宪民、肖作福、张立彦、高文秀摄影作品联展为实践十八大报告提出的文化大发展的目标,增强人们对世界的了解和对美好未来的憧憬,5月1日,伴随2013年锦州世界园林博览会大幕的拉开,大会组委会将在世界园林博览园海洋馆举办"多彩看世界,光影助锦州"摄影作品展,届时将展出摄影作品190余幅。杨元惺、朱宪民、肖作福、张立彦、高文秀五位摄影艺术家共同倾情奉献了他们在世界各地创作的摄影作品,让人们多角度、多层面地了解世界各地自然奇观和人文风情。     

流动的画面 自由的表达

正摄影和摄像是技术领域的创新,同时也是艺术领域的创新。复制现实的影像世界既真实、又虚幻,天然地带有某种艺术气质,而经过艺术家的"设计",就更加具备了极具感染力的艺术魅力。摄影和摄像,看似简单,人人都会,尤其在智能手机、各种程序都极为简单、普及的今天,掏出手机拍张照,录个视频,再修个图、加段音乐,几乎成为人手的技能。然而,这实在是     

无法替代的表现力

在当今纷繁热闹的艺术界,热衷于写实油画的艺术家越来越少。很多人认为这种经久不变的绘画形式早已"过时"更有甚者预言,自照相机和摄影技术诞生的那一刻起,写实油画就已迈上死亡的道路。然而一门艺术并不会因技术的进步而消亡,技术只是促进艺术发展和变革的动力。作为一门在世界美术史上占据重要地位的艺术表现形式,写实油画自有无法泯灭的生命力。     

未来人类图鉴

正英国多媒体艺术家埃德·阿特金斯(Ed Atkins)正快速成为全球范围内最炙手可热的青年艺术家之一。他不只一次进入全球最具影响力的青年艺术家榜单前50位,并以结合了现成CGI(Computer-Generated Imagery,计算机生成的图像)人物角色的艺术作品为大众所熟知。埃德·阿特金斯出生于英国,目前定居于柏林。他的     

光影下的旧日香港

正何藩离开这个世界已经两年了,但他的作品还在被一代又一代的摄影爱好者们欣赏、钻研,并传承下去。这就是艺术的魅力。因为有了它们,让何藩这个名字可以永远地留在这个世界上。何藩是一个传奇。他是华人中最早为西方人所熟知和认可的摄影家,也是香港在上世纪中期繁荣之后崛起的第一代艺术家中的佼佼者。他用镜     

牛犇:那一代电影人

正为了演戏,"全身都曾经骨折过"的这位老艺术家不只是个老戏骨,简直是个"戏疯子"。都说爱戏如命,但在他眼里,戏比命重。他是一位赢得了中国几代观众共同喜爱的电影演员,是一位11岁走上影坛、80多岁还活跃在荧幕上的追梦人;他是一位饰演了一辈子小角色,却被观众称为大艺术家的探路者,是新中国电影发展史上的铺路石与见证人。他就是牛犇。     

本色:毛泽东的公仆情怀 从一幅延安时期的老照片说起

##正##展现在大家面前的这张照片,反映的是1942年毛泽东给八路军120师干部战士作报告的场景。据拍摄这张照片的摄影艺术家吴印咸回忆:"1942年毛主席给120师干部作报告,我赶到现场时,报告已经开始。毛主席穿着一套干净的粗质布制服,在给干部分析形势。那天阳光明媚,毛主席又站在窑洞前一块宽敞的土坪上,所以能够清晰地看到他裤子上的补丁以及脚上穿着的开口布鞋,还有他身边摆着的方凳和凳子上的一杯水。我选择这个朴实亲切的瞬间,按下了快门。"     

创作行为:灵魂的探险

在提到“艺术”这个词的时候,不论指的是被艺术家创造出来的对象,还是艺术家的创造活动,有一点是肯定的:艺术是一种社会现象,是客观社会现实在艺术家头脑中反映的产物。艺术家既是社会的一员,他就不可避免地要表现他的生活经验和对生活的总的观念,这是艺术创作的源泉;不存在与社会生活全然无关的艺术和艺术创作。艺术家的生活经验——直接的和间接的,过去的和现在的,以及这些经验的广度和深度,都很大地关系到他的创作的内容和创作的成败。但是艺术家创作时,并不是被动地、不加选择地记录生活。艺术作品是艺术家对客观现实生活的审美意识的表现,虽然这意识不能不受到艺术家所处的时代、民族、阶级等方面的限制,而艺术家的自我的个性的作用却是最值得注意的。正是这自我的个性,使艺术家创作     

鼻祖杜尚

正观念艺术即英文中的Idea Art,确切地说诞生于上世纪60年代中期,但几乎每一个观念艺术家都将更早期的法国艺术家马塞尔·杜尚奉为鼻祖。杜尚的鼎鼎大名,尤其是他那件惊世骇俗的小便池艺术品,甚至连对当代艺术几乎全无概念的人也略知一二。他并没有提出过有关"观念艺术"的概念,但是他的作品的确代表着观念艺术的指向,是他首先颠覆了传统所谓"艺术"的定义,     

请跟我用0．08的视力欣赏美丽

他叫金威,是上海第二医科大学音乐教师。他患有先天性白内障、眼底发育不全等眼部疾病,他的视力只有0．08,被确诊为盲人。然而,他却酷爱摄影——这种他天生不能拥有的一种爱好。但他的执着与坚毅让他从没有放弃对摄影的不懈追求。他的作品曾在全国残疾人摄影比赛中获奖,并曾在摄影界知名杂志《大众摄影》等刊物上发表。     

写实的魅力

正在当今纷繁热闹的艺术界,热衷于写实油画的艺术家越来越少。很多人认为这种经久不变的绘画形式早已"过时",更有甚者预言,自照相机和摄影技术诞生的那一刻起,写实油画就已迈上死亡的道路。然而,一门艺术并不会因技术的进步而消亡,技术只是促进艺术发展和变革的动力。作为一门在世界美术史上占据重要地位的艺术表现形式,写实油画自有无法泯灭的生命力。     

童话魔术师

正弗洛伦泰因·霍夫曼——或许你对这个拗口的名字还不太熟悉,但一提起"大黄鸭",你一定会叫出声来。是的,他就是那位掀起"大黄鸭旋风"的鬼才艺术家,那位创造"现代童话"的魔术师。这位已经37岁的艺术家带给我们的多是萌态百出的动物,例如用4000只塑料袋做的两只鼻涕虫,用木瓦堆积的高达13米的黄色毛绒兔子,用木材和金属搭建的巨型看门狗,当然还有风靡全球的大黄鸭。庞大的身躯、惹眼的颜色、可爱的造型,让这位早已步入而立之年的艺术家还像他那张娃娃脸一样,年轻可爱,充满童趣。霍夫曼出生于荷兰,自小在郊区长大。顽皮的小霍夫曼爬树、玩水、抓虫子,奇     

营口父女:镜头画笔记家乡芳华

正他叫李奇鲁,今年70岁,摄影艺术家,国际摄影家联盟GPU会员,中国摄影家协会、辽宁省摄影家协会会员,营口市摄影家协会会员、顾问。祖籍山东,少年时期随父亲定居营口,从此与营口结缘。她叫李驰,今年40岁,绘画爱好者,广告公司设计师,土生土长的营口人。