章怀太子墓壁画《仪卫图》与“画圣”吴道子

章怀太子墓室壁画是唐人物画中的最具代表性作品之一。特别是《仪卫图》的绘画风格和绘画技法,有"吴带当风"独特性。笔者认为,有很多历史线索和证据都在向我们表明,该作品的作者很有可能就是我国唐朝最著名的"画圣"吴道子。     

“叠染”绘画技法在陶瓷艺术中的应用

正自陶瓷问世以来的千余年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作。从元代青花《鬼谷子下山》的旷世之作,到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画,再到明清时代的粉彩、古彩和法郎彩的宫庭御瓷,至民国的"浇染"程子旭、王步的青花汾水,以及"珠山八友"月圆会,形成了各种流派、风格、个性和创作技法。在总结前人发明的技法中,对景德镇传统技法的广为认同中有:青花汾水、浇染技法、青花玲珑、高温颜色釉、古彩(粉彩)法郎彩、青花、镶雕技法、叠染技法,等等,     

浇染技法在陶瓷绘画艺术中的突现

正2015年2月:我在《陶瓷研究》杂志发表了《浇染技法在陶瓷绘画艺术中的应用》论文,阐述了浇染绘画技法在陶瓷艺术创作中发挥了国画、版画、泼墨、喷、涂、染、刮料等多重手法,是对艺术作品的高度要求和完美结合。     

千年丹青

<正>南齐谢赫在《古画品录》中提出了绘画赏鉴的六项要求,即"六法":一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰随类赋彩,四曰应物象形,五曰经营位置,六曰传移摹写。这六点既是对中国画品评的概括,更是专指工笔重彩技法的绘画准则。     

《女神捕》系列电影中的"空白"意蕴

空白是中国绘画中的一种艺术手法,更是一种美学意蕴.其讲究"虚空中传出动荡,神明里透出幽深",以留出空间给观者进行再创作."空白"在各个艺术领域里都有体现.系列电影<女神捕>中的空白把读者再创造的空间留得更大,其深刻的美学意蕴得到充分体现,给人以无尽的审美感受.     

情异则法有别

正中国的诗词绘画都讲究意境,诗由情起,画自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了"境界"一词,清初的笪重光《画筌》继唐代王昌龄《诗格》之后,第一次在画论中谈到"意境"。总而观之,都是主张在对物象的描绘过程中表现作者的思想和意趣,借景抒情,笔随意动,达到"摅发人思"的目的。     

东西之差

<正>西方传统写实油画以酷似自然的"写实性"炫耀于世。姜绍书在《无声史诗》中描述了中国画家遭遇西洋画时,对"眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动"的西洋画形象的惊艳。而中国传统工笔画也以其"丹青之妙,有合造化之功"而著称,讲究"应物象形"、"度物象而取其真"。它们之间的比较,是中西两个绘画体系比较研究的重要课题。     

浅谈陶瓷“多染技法”

正我自2001年开始习画,先后拜江西省高级工艺美术师吴克典(叔父)和中国工艺美术大师戴荣华先生为师,学习陶瓷艺术绘画,包括釉下、釉中和釉上的粉彩、青花五彩、高温颜色釉的综合装饰技法和应用。自陶瓷问世以来近2000年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作,从元代"元青花鬼谷子下山"的旷世之作,到浅降彩程门、金品卿为代表的文人画派,再到明清时代的粉彩、古彩、珐琅彩的     

浅谈杨飞云的绘画艺术

杨飞云先生是我国当代著名的写实主义油画家。他的作品画风严谨精到,用笔讲究精细。人物造型朴素而含蓄,在西方古典主义风格中更多体现出几分东方中国文化的意蕴。把古典主义融入现代生活是他始终坚持的目标。结合古典主义、现实主义、印象主义、象征主义及一些现代流派的技法,他逐渐形成自己独特的风格。     

奇思巧构 另辟蹊径

正明代是我国封建社会最后一个重建汉族统治的朝代,它试图在社会文化生活的各个方面规避和去除以蒙古贵族统治为核心的"元"的影响。反映在绘画方面,就体现在对宋代绘画制度的恢复及绘画风格的推崇上,于是,宫廷绘画蔚然成风。与宫廷绘画有密切联系、处处讲师承的"浙派"绘画成为当时的一大主流。同时,在长江中下游的苏州、南京、松江等远离京     

西方绘画空间表现技法浅析

如何在二维平面塑造物体三维空间形体是千百年来艺术家不断探求 ,并亟待解决的问题。随着绘画艺术的不断发展 ,人们认识自然表现自然能力的提高 ,艺术家们对视觉空间的表现也在不断深入。西方绘画的空间表现在几千年的发展过程中经历了几次较大的飞跃 ,这些技法在不同时期代表了艺术家对现实事物的认识水平 ,同时又具有鲜明的时代风格特征。     

气韵生动 ——绘画的终极目标

本文对气韵生动在西方绘画中的体现做了探讨,在绘画进入"怎么画"比"画什么"重要的时代后,绘画追求的共性是什么?在图像技术泛滥的现代社会,绘画赖以存在的基础是什么?惟有坚持绘画独特的性质,回归真正的本质,才是绘画的品质所在.     

中国古代小说批评中的“跨界取譬”传统鸟瞰

在中国古代小说批评中,人们常常跨界性地攀附或援引史传、古文、绘画与戏剧等诸文类的专门性术语,以裨补难以自足言说的缺憾,从而形成"拟于史传"、"拟于古文"、"拟于绘画"、"拟于戏剧"等"跨界取譬"的修辞批评传统。这种批评传统既针对叙事文本,也针对写人文本。针对写人文本的各种批评术语又常常围绕两个关键词形成会通:一是小说与绘画、古文、戏剧等诸文体所共享的"代言"理论,二是凸显传统小说人物角色表演特征的"态"这一重要范畴。这种传统小说批评既有利于评论者便捷地阐释与评批小说文本,又有益于读者准确地理解并把握小说较之绘画等其他文类在叙事、写人方面的文体优势,还便于当今研究者据此顺藤摸瓜、探本求源,以更好地清点或整理中国的叙事、写人传统。     

笔墨 形象 生活——当代中国人物画感言

正在反传统的现代绘画成为一种时髦的当今,走传统绘画的路是一种危险。反传统的现代绘画可能很快被人关注,走传统的路可能无人答理,多少人多少苦心和辛劳永远地淹没在传统的茫茫大海之中。因为传统的要求很高,是需要功力的,而获取基本功力需要长期、艰苦的劳动,只有经过如此历练才能获得个人人格精神情感情绪外化的资格,这是难的。但"难"也是一种品位,"难"才具有魅力。事实上,在中国传统绘画的茫茫大海中,多少有志者在不辞辛苦地搏击着。那么,彻底地了解这片大海的水性和寻找一个合适的路径将成为到达彼岸或走在别人前头的条件。我钟情于传统,认为传统绘画之海的水性最根本的特性就是笔墨。笔     

中国古代辩证法综论

阴阳观念应当说是中国人辩证思维的萌芽,这个萌芽到后来慢慢就长成了大树。道家主要在"阴"字上做文章,讲究"贵柔守雌";兵家主要在"阳"字上做文章,讲究崇尚刚阳;儒家在"中"字上做文章,把握"执中"原则,讲究中庸之道。先秦以后的哲学家围绕两一之辩,探讨辩证法的核心和实质。     

胡子里长满故事……

正古人多蓄须,讲究"堂堂须眉"、"须发男儿"。管你什么小鲜肉还是老腊肉,有一口大胡子才有资格做个安静的美男子。不然如何张扬自我,如何展示个性,如何安身立命……如何面部保暖呢?"唇上风光"的变迁古人讲究多,嘴角的胡子叫髭,两颊的胡子叫髯,一脸胡子够长够浓够黑够亮够飘逸才称得上是个如假包换的美髯公。说到古时的美髯公,有一武一文俩杰出代表。武的是三国时蜀大将军关羽;文的则是南北朝的大诗人谢灵运。     

用文字绘制的画集——谈鲁迅作品的绘画美

鲁迅在美术方面的真知灼见与造诣尽人皆知,但是这位语言大师却用文字绘制了有声的画集,印象最深的首先是作品中对色彩的描绘,其色彩的缤纷、虚实、冷暖的调剂,使人感觉这是一位丹青高手;而作品中的景物描写呈现给人的是不俗的风景画与风俗画;就是结构文章手法与修辞策略也运用了中国传统画的层层渲染、写意、白描等技法,表现出绘画美的特色。体现了鲁迅作品高超的艺术技巧。     

紫砂工艺与中国文化

正陶瓷艺术讲究匠心独运,追求天然趣成,讲究"天人合一",应用到具体层面则成为"心物合一"。中国传统工艺美术物性与人性的相悦而解、相得益彰,是一种具有文化特征的理想境界,而我们的紫砂工艺恰似体现了这种内在的本质特征。博大精深的中国陶瓷文化,从起源到形成体系经过了漫长的岁月。瓷器的发明不仅是一种物质材料的发明,也不仅仅代表一种科学技术与生产力,它反映的是一种文化价值的选择,这种选择与文化取向有很大的关系。早     

为帝后作像

正郎世宁对满清宫廷最大的贡献,莫过于绘制了大量帝后肖像,为式微的中国肖像画注入了一股新的生机。郎世宁的肖像画作品主要集中在乾隆时期。当时国力强盛,乾隆皇帝本人又好大喜功、十分自恋,非常乐于命宫廷画师为自己和妃嫔画像。乾隆朝时郎世宁已近晚年,绘画技法醇熟,因而留下了不少杰出的肖像作品。在中国的传统绘画中,帝王肖像大多为正面朝服像。画面刻板单一,皇帝表情麻木,不仅毫无特点,且十分僵化。郎世宁也留下过这样的作品,     

唐代女性服饰图像学解读——以《虢国夫人游春图》为例

图像学是一种诠释艺术作品的研究方法.对唐代张萱的《虢国夫人游春图》图像的绘画技法、表现形式及人物布局方式的解读,只是图像学视觉上的识别,而画面人物反映的时代风貌、人文风俗及审美意境等,都隐含在形式美中,再现了那个时代女性特有的精神神韵,映射出盛唐时期的社会状况.