鼻祖杜尚

正观念艺术即英文中的Idea Art,确切地说诞生于上世纪60年代中期,但几乎每一个观念艺术家都将更早期的法国艺术家马塞尔·杜尚奉为鼻祖。杜尚的鼎鼎大名,尤其是他那件惊世骇俗的小便池艺术品,甚至连对当代艺术几乎全无概念的人也略知一二。他并没有提出过有关"观念艺术"的概念,但是他的作品的确代表着观念艺术的指向,是他首先颠覆了传统所谓"艺术"的定义,     

尼采是“古希腊人”吗?——从一则箴言管窥尼采对古希腊价值观的解读

尼采并不反对一切价值观,只是坚持价值观应该服从于生命意志,在此前提下,尼采有其自己的一套价值观。他并非直接将古希腊价值观拿来与中世纪以来的所谓"奴隶道德"相抗衡,他所持的价值观实际是经过中世纪与近代主体主义熏染之后的古希腊价值观。无论是尼采对古希腊价值观的继承,还是对它的背离,都有着浓厚的主体主义色彩。     

生命悟语

正贡布里希说,没有艺术,只有艺术家。按照他的理念,我以为也没有艺术家,只有艺术作品。所以,我想谈谈作品,而不是自己。我的作品主题多以与自然和生命有关,我崇尚自然,敬畏自然,从自然万物的生息轮回中,我看到了生命的神奇,也看到了生命的脆弱与无常。我将自己对生命的感悟用绘画的形式予以表达,它们是作者生命历程的留痕和见证,也是对客观世界的记录与思考。     

继承和借鉴在无产阶级文化建设中的作用——马克思主义的批判继承和借鉴学说初探之一

所谓“继承”,通常指新旧文化的关系,首先是如何对待民族文化遗产的问题,同时也包括如何对待外国文化的问题。所谓“借鉴”,通常是指在发展民族文化时怎样从外国文化中有所“拿来”,广义地讲也可以指本民族的新文化与本民族的旧文化的关系。两个提法,角度不同,实质是相通的。对于无产阶级来讲,继承和借鉴归结到一点就是:无产阶级在建立和发展自己的新文化的过程中,应当怎样认识、处理这种新文化和国内外有史以来已经出现的文化的关系。这是一个老课题,又是一个新课题。时代的前进,社会的变革,不断地賦予它以新的具体内容和要求。     

藝術可以吃吗?

正当杜尚将小便池搬上军械库艺博会的展台,便以其艺术家身份的“特权”大声宣告了“所谓高洁的艺术与人们庸俗的生活本就是在同一个维度”。于是,在此之后的一个世纪里,非传统的创作材料,特别是食物,成为了艺术家们推翻传统艺术表达之束缚的工具。食物是人类生存的必需品,自古以来,从食物中提取素材而创作的艺术作品多到不足为奇。如果只是用食物作为题材来描绘图画或捏造雕塑,这样的作品不过是换汤不换药。因此,今天活跃在世界各地的食物艺术家,正发挥着他们天马行空的想象力和创意精神,将好     

论艺术的对象

艺术有自己独立的对象范围,它把自己的对象界定在人类社会生活以及和人类社会生活有关的事物的范围之内.哲学对象是生活现象的本质规律,而艺术对象则是本质规律的生活现象.艺术特别要表现人的精神世界,其中也该包括艺术家自己的精神世界;艺术家的主观世界、特别是艺术家自己的情感,也是艺术对象的一部分.     

创作行为:灵魂的探险

在提到“艺术”这个词的时候,不论指的是被艺术家创造出来的对象,还是艺术家的创造活动,有一点是肯定的:艺术是一种社会现象,是客观社会现实在艺术家头脑中反映的产物。艺术家既是社会的一员,他就不可避免地要表现他的生活经验和对生活的总的观念,这是艺术创作的源泉;不存在与社会生活全然无关的艺术和艺术创作。艺术家的生活经验——直接的和间接的,过去的和现在的,以及这些经验的广度和深度,都很大地关系到他的创作的内容和创作的成败。但是艺术家创作时,并不是被动地、不加选择地记录生活。艺术作品是艺术家对客观现实生活的审美意识的表现,虽然这意识不能不受到艺术家所处的时代、民族、阶级等方面的限制,而艺术家的自我的个性的作用却是最值得注意的。正是这自我的个性,使艺术家创作     

艺术符号与科学符号的区别

我们对文艺作品的结构进行理论划分时,对“形式”这个概念似乎很难给予确切的界定并确定其内涵。通常,人们也把一切与“内容”沾边的东西都放到了“形式”的对立面。事实上,作家的美学情趣等在被传达出来的时候,其中有一部分就直接体现在所谓“形式”之中。我们把作家在作品中表达的美学情趣、思想、情感等统称为审美体验,它们是艺术家创造的一股信息。传达这股信息的负载物,我们则称之为艺术符号。在一部文艺作品中,艺术符号不但传达艺术家直接表现的艺术信息,而且体现艺术家怎样表达这股艺术信息的艺术信息。这就是我们为什么要用 “艺术…     

“花”的孤单独白——对比探讨蔡锦与欧基弗的作品

纵观中国美术史,很难发现有对女艺术家的记载,即使有也只是一笔带过,20世纪九十年代以后,随着世界女性主义思潮的传播,中国女性艺术开始有了属于自己的视角。蔡锦作为其中一位中国当代女性艺术家,她的作品因为有了新的视角而得到一种新的感受。拿她的作品与西方女艺术家欧基弗的作品来比较,可以很鲜明的对比出西方女性艺术传入中国后中国女艺术家对其的继承,发展,以至形成一种新的角度。     

锐词

正教科书式耍赖指的是耍赖达到教科书级别,可以被“老赖”们拿来做教材。该名词源自河北省一起交通事故肇事人拒不承担赔偿的事件,在网上引发广泛关注,使这个词汇走红网络。打破沉默者指勇敢地站出来讲述曾经被性骚扰或者性侵经历的人,TA们揭露了自己行业中存在的性侵事件,对施暴者提出指控,并通过参与反性侵、性骚扰的运动,鼓励和帮助其他受害者捍卫自己的权利。     

日本美术的中国文化渊源探微

日本美术是东方美术的重要组成部分,在其历史进程中,更多的是与传入日本的中国文化艺术的融合。从日本的农耕社会和佛教美术时代到浮世绘世俗化时代,中国的佛教文化、唐宋文化对其都产生了巨大的影响。中国文化艺术在诸多方面成为日本艺术在视觉图像和绘画理念的原型。日本艺术家在对中国文化的探究借鉴之"视"中,也在不断地强化着自己的东方思维方式。     

明朝治理边疆思想的时代特征

明朝的治理边疆思想既有对以往封建王朝治边思想的继承,又有自己的独特之处,在取代少数民族建立的统一王朝——元朝之后,边疆局势与其他王朝有许多不同之处,治理边疆理念也必然随之发生变化。明朝统治者不仅从“天命论”的角度承认元朝的正统地位,而且提出“华夷一家”的理论,这是对元朝“大一统”思想的继承与发展,标志着民族融合已经达到一个新的层次,中华整体观念已深入人心,同时也为清朝的治理边疆思想奠定了基础。     

营销无处不在

在这个营销无处不在的社会,似乎人人谈营销,各个企业也在做着营销,想方设法地、挖空心思地创造营销新方式,直接或变相的做着营销,营销本身也处处孕育着商机。不要以为你不是销售人员,就与营销无缘,营销的理念应该是这个竞争社会中人人都该学习的。     

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

正最近读陈金章先生的山水画有个突出的体会,那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素:劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手、脑和心合成的产物,其技艺部分,如国画的笔墨功力、油画的造型和色彩表现力等,不是一蹴而就的,要靠长期的反复实践方能获得,要靠千锤百炼方能完善,这来不得半点取巧。在这个意义上,说画家是"手艺人",一点也不过分。但是,光有手艺,仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家,也不能创造杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶,是艺术家观察体验生活、领悟艺术创造原理的产物,也是艺术家心智、灵性和感情的自然流     

艺术直觉与艺术创造

艺术直觉就是主体不借助于逻辑思维程序和经验积累 ,直接洞察某一现象的社会涵义、思想意义和审美价值的能力。艺术家具有这种特别敏锐的生活洞察力。艺术直觉的特征具体表现为感性性和情感性、模糊性和转化性、直接性和整体性。艺术直觉在艺术创造中的作用是十分明显的 ,在艺术创造的实施阶段 ,艺术直觉具有不可替代的作用。在艺术活动过程中 ,艺术直觉是在隐存状态中协助艺术家进行理性认识的。艺术直觉能够以“思维的感觉”帮助艺术家迅速准确地把握审美客体的本质和规律 ,并能够以“直接领悟”审美客体本质 ,帮助艺术家进行审美创造     

关于形象思维与抽象思维的界说

在人的思维活动中,无论是形象思维还是抽象思维,它们的本质是同一的,也就是说,凡思维都是以感性认识为中介对事物概括的、间接的认识。它以量度为标志,而量度是离不开对事物的相似属性的抽象的。为了说明这个问题,有必要追溯一下“形象思维”一词的来源。 我们知道,法捷耶夫是最早直接使用 “形象思维”这一术语的,他说:“科学家用概念来思考,而艺术家则用形象来思考。这是什么意思呢?这就是说,艺术家传达现象的本质不是通过具体现象的抽象,而是通过对直接存在的具体展示和描绘。”①别林斯基是另一位有影响的文艺理论家。他说“哲学家以三…     

画者自述

正一、艺术家的创作一个生活在当代中国的艺术家是艰难的,他必须做出选择。一端是伟大的古老的传统,既定的艺术特质和一系列艺术大师的范例,纸、墨、水、笔、线,对传统的敬意其实很简单、很直接,就是对这些最原始的用具和方式的固执。用宣纸、用毛笔、用手去解决绘画中最初级也是最终极的问题。不被体制、主流、大众、市场以及所有的潮流和风尚吸附和捆绑,艺术家必须有勇气也有力量做一个内在的、孤立的甚至是封闭的个人。以独立的个体面     

宇宙生成论、绘画起源论、主体创造论的同一说--关于石涛"一画论"的美学思想

石涛试图以哲学的高度,把他对绘画的全部认识贯通起来.他以"一"这个道家特殊的哲学概念替代了以往画论中的"道".这是介于"道"与"万物"之间的一个概念.一方面,它有"道"的生成意义;另一方面,又是物自体."一画"是人类依据于自然的创造,它打破了自然的原始状态,铭刻上人的意志.石涛在继承中国哲学关于宇宙起源、艺术起源学说基础之上,又强调了艺术家主体创造的因素.以此冲破因袭的成法,创造出一个"我法".所以石涛认为,受先于识,要把握一画之法,就要强调艺术家自身对自然的感受,固守成法必然导致自我感受的丧失,惟有不受任何概念束缚的"一画"才能真实地表现自然,也表现自我.     

重铸出版理念

出版理念是出版人的精神支柱和力量源泉 ,是出版业的灵魂 ,它直接决定着出版业的发展方向。一个出版社乃至出版集团 ,或是编辑个人 ,都会自觉不自觉地在出版活动乃至出版业的发展中形成自己的出版理念。树立正确的出版理念是出版业持续健康发展的思想保证 ,在正确的、先进的出版理念指导下 ,出版业就会不断发展和繁荣 ,反之亦然。     

关于艺术创作中的几点思考

艺术创作是艺术家精神创造实践活动的产物,是艺术家对生活的感受、理解、评价经过艺术构思,运用一定的物质媒介,艺术的表现生活。艺术创作应该在自己熟知的文化层面、历史背景下进行艺术构思和艺术创作。艺术创作重在积累,一定要扎根于本民族的土壤来汲取养分,这样才可以创作出不朽的画作。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术创作讲求个性,个性的存在形成了艺术风格的多样化。有风格的作品才能有其生命力,风格越鲜明其作品的生命力就越强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。