奇思巧构 另辟蹊径

正明代是我国封建社会最后一个重建汉族统治的朝代,它试图在社会文化生活的各个方面规避和去除以蒙古贵族统治为核心的"元"的影响。反映在绘画方面,就体现在对宋代绘画制度的恢复及绘画风格的推崇上,于是,宫廷绘画蔚然成风。与宫廷绘画有密切联系、处处讲师承的"浙派"绘画成为当时的一大主流。同时,在长江中下游的苏州、南京、松江等远离京     

此“官窑”非彼官窑

正在今天的陶瓷收藏界,常有"官窑""民窑"的划分,然而,当"官窑"特指宋代一些窑口专为宫廷烧制的瓷器时,其内涵缩小了,但价值却丝毫不减。"官窑"这一专称,指北宋和南宋时在京城汴京(汴梁,今开封)和临安(今杭州)由宫廷设窑烧造的青瓷,故又有"旧官"和"新官"之分,前者为北宋官窑,后者为南宋官窑。南宋顾文荐《负睻杂录》记载:"宋宣政间京师自置窑烧造,名曰‘官窑’。"这一说法虽然被后世承袭,但北宋官窑窑     

北宋“画学”与“翰林图画院”

北宋"画学"和"翰林图画院"本是不同性质的组织机构，但长期以来，人们在研究北宋徽宗朝的"画院"时，却将"画学"与"画院"混为一谈。因此，本文就"画学"本身及其与"翰林图画院"的关系进行探讨，重点阐述创建于北宋徽宗崇宁年间的"画学"是国家培养绘画人才的教育机构，同时它与"掌以绘事应奉"的"画院"也有着诸多的关系。     

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正国家画院"一带一路"艺术考察专题研究展由中国国家画院主办的"写意中国——古代文明与当代社会——中国国家画院油画院‘一带一路’艺术考察专题研究展"1月12日在中国美术馆隆重开幕。展览呈现了36位画家创作的近百幅作品,其中大部分为新作。参展的画家以中国国家画院油画院研究员为主体,以及在参加"一带一路"国际美术创作工程中进行艺术探索和创作实践的部分优秀油画家。     

被复刻的名畫

正当名表、珠宝、高定服装、汽车与绘画的结缘,超越了艺术门类的界限,超越了材质和工艺的界限,这样的产物凝固的不仅是源自绘画中的线条、色彩和造型,更是对美和永恒的追求,无惧时光流逝。于是,画作的艺术灵魂在另一件物体中重生,抑或升华。手腕上的世界经典吴炳是南宋光宗绍熙年间画院待诏,工画花鸟,元代夏文彦《图绘宝鉴》谓其画"写生折枝,可夺造化,彩绘精致富丽"。静看这幅传世之作《出水芙蓉图》,一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面,在碧绿的荷叶映     

两宋诸班直番号及沿革考

宋代的诸班直，是诸班与诸直的总称，统属于殿前司，是宋代宫廷禁卫军的主体。王曾瑜先生在其《宋朝兵制初探》一书中已对两宋班直的基本情况做了初步的叙述。然而，关于宋代诸班直的番号及沿革问题，由于史料记载不详，间有错讹，迄今尚有许多不太清楚的地方。有鉴于此，作者在王曾瑜先生研究的基础上，拟就两宋班直的番号问题再做一些补充和探讨。     

明代宫廷教育思想初论

明代教育思想家认为,宫廷教育的目的是通过"格正君心"和"懋修圣德"来培养君主的道德人格;而宫廷教育的意义则是强调帝王虽然天生聪明,但也必须实行后天教育,即所谓"虽云天笃其资,实由学得其大",保证帝王"日新不已";对于宫廷教育的途径,则认定尊师重道和重视经筵日讲为必由之路;宫廷教育的方法则强调学用结合和知行合一。尽管明代针对帝王和太子的教育思想比较丰富,但这并不意味着明代宫廷教育的成效就很大。相反,其宫廷教育思想是在皇帝的消积怠学和怠政的情势下激发出来的,多具有说理性和劝说成分,难以落到实处,但其毕竟贡献了一些宝贵的观念和思路。     

宋墨风流 尽在四家

正有宋一代,书家辈出,而独以苏、黄、米、蔡这"宋四家"为登峰造极者。就书法史而言,北宋书坛第一次将书法推向个人表达的极致;就纯艺术而言,宋代书法崇尚意趣,开创了寄情于书的繁荣。这其中,又以"宋四家"的表现最为典型和淋漓尽致。     

花枝摇曳 多重人生

正清代宫廷画坛,蒋廷锡是个极为特殊的存在。他虽身在宫廷,却未沾染宫廷绘画的僵化、呆板;他虽身为画家,却在诗词文学上修养极深;他虽传世作品不多,却成了今天艺术品拍卖市场上的"香饽饽"。他的画,可雍容富丽,可野逸洒脱。他既是宫廷画师中的扛鼎之人,又是文人传统里的书画俊杰,更是今天收藏市场中当之无愧的明星。一般提到宫廷画家,多为侍奉宫     

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正曾迎春画展日前开幕由中国画学会、中国女画家协会、中国长城画院、北京女画家联谊会主办的"曾迎春画展"于6月15日在798桥艺术空间开幕。此次展出新作及大幅国画作品30余幅,展期至7月16日结束。曾迎春,中国美术家协会会员、中国剪纸协会会员、中国工笔画学会会员,黑龙江省美术创作研究院专业创作员,国家一级美术师,北京女美术家联谊会副秘书长、中国长城画院理事、泰中艺术家联合会理事,同泽画院副院长、北京华夏名流画院副院长。     

中华意蕴——中国油画艺术国际巡展

正"中华意蕴——中国油画艺术国际巡展"于2016年7月14日至7月30日在法国巴黎布隆尼亚宫举行,同时举办由中欧美术理论家、艺术家参加的中国油画学术研讨会。展览得到中国文化部批准,由中国国家画院主办,中国国家画院油画院承办,巴黎中国文化中心等单位协办。此展由中国国家画院油画院经过长时间酝酿而筹办,是一次重要的国际交流展     

情异则法有别

正中国的诗词绘画都讲究意境,诗由情起,画自境生。北宋郭熙的《林泉高致》第一次使用了"境界"一词,清初的笪重光《画筌》继唐代王昌龄《诗格》之后,第一次在画论中谈到"意境"。总而观之,都是主张在对物象的描绘过程中表现作者的思想和意趣,借景抒情,笔随意动,达到"摅发人思"的目的。     

转型中的宋代音乐民间化趋势研究

宋代是音乐创作及表演中心转向民间、民间音乐表现活跃的转型时期,表现为音乐发展的雅俗共赏趋势,宫廷音乐活动的民间化趋势,民间音乐活动的商业化、专业化与形式多样化发展趋势,城市市民成为音乐消费的主体,在中国古代音乐文化发展中起了承上启下的作用,影响深远。     

以古鉴今:论当下商人社会责任观的重建——以宋代商人的社会责任观为例

当前,中国正处于食品安全问题频发、商人社会责任缺失的时期,重塑商人形象,重建商人的社会责任意识,势在必行。宋代是中国古代商品经济迅速发展的时期,商业繁荣,商人阶层扩大。宋代也是中国古代商人社会责任观增强、完善的时期,在长期的经商活动中,宋代商人秉持以"诚信为本"、"经世救民"、"忠心报国,以天下为己任"等社会责任观。认真分析宋代商人的社会责任观,对当下商人社会责任观的重建具有借鉴意义。     

忘情·忘形——论庄子"斋以静心"的思想对宋代词人的影响

庄子"斋以静心"的思想对宋代词人影响深广,主要从忘情之乐、忘形之适两方面论述."忘情"、.忘形"使宋代休闲词人们得以拥有纯任自然、平易恬淡的宁静心灵,在有所忘有所不忘中保持人的自然本性,从而使宋代词人们摆脱了自我束缚.     

初唐宫廷宴集诗歌探析

初唐诗歌的主体是宫廷诗,在这些宫廷诗歌中,有不少作品反映了初唐各种宫廷宴游、集会活动,且名目繁多。有为友人饯别的,有文士雅集聚会、有节日应景的,有大臣侍宴的、有相携游赏山水风光的,有同僚聚会联络感情的等等,《全唐诗》和《全唐文》中留下大量此类"命题即同,体制复一"的宴集作品,是初唐宫廷文学的重要组成部分。     

画院,举步维艰的金字招牌

<正>在中国,做什么事都离不开身份、头衔、名号,书画圈自然也不能"免俗"。近几年,中国当代书画的行情一路走高,甚至让其他版块有些许"眼红",其中,以王明明、王西京、刘大为等"画院派"为代表的当代画家纷纷迭创新高,在这波当代书画行情中起到了领涨的作用。那么,画院这一新中国建立后出现的体制下机构,又在今天的当代书画创作与市场领域起着怎样的     

兴城古城内的“宫廷御宴”

正对饮食文化甚为丰富和庞杂的中国人来说,全羊席并不陌生,它是继"满汉全席"之后产生、发展起来的又一著名宫廷御宴,虽烹制方式各有不同,却同样深受各族人民的喜爱,如蒙古语称之为"秀什"或"不禾勒",是蒙古族招待贵宾的传统佳肴,又称整羊席;锡伯族称之为"莫尔雪克",意为"碗里盛的菜肴"。而今天要说的兴城全羊席却是更具满族与宫廷特色。     

米:转益多师,一生戮力

正如果说苏轼是天才,那么米芾则是踏踏实实的人才,天才不可复制,甚至不可亲近,而人才虽才情颇高,但到底是世俗中人,可以为后来人亲近效仿。因此后世学书,多从米入手,历朝历代皆有学米的高手,却不见谁学苏得到公认。米芾的行书,似可看作宋代尚意书风的"标准体"。与苏、黄不同,米芾虽然一生混     

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正第五届全国画院作品展在江苏开幕近日,由中国国家画院、江苏省文化厅主办,江苏省国画院、江苏省美术馆、中国国家画院艺术交流部承办的“第五届全国画院美术作品展览”在江苏省美术馆开展。与展览同时举行的还有分别在南京图书馆学术报告厅进行的全国画院工作座谈会及在江苏省美术馆举办的画院论坛理论研讨会。