才子佳人小说与《红楼梦》

建国后，人们盲目接受权威人物的言论，对才子佳人小说的评价更是不公，甚至全盘否定，这是不科学的、不实际的。可以肯定地说，如果没有才子佳人小说，小说史上将造成一大段空白，也不会产生文学巨著《红楼梦》。《红楼梦》继承和发展了包括才子佳人小说的“诸奇书”的思想艺术成就     

论《红楼梦》的意境创造

《红楼梦》的意境创造，取得了卓越的艺术成就，对尔后的小说创作产生了不可估量的影响。统现《红楼梦》的意境创造，主要是通过以下三个层次完成的，即：借虚实相生的描绘，诱导读者审美再创造的参与，模糊集合成实象与虚象相统一的个体意境；将多幅情境交融的艺术画面组成时间的流动线，使不同意境交融转换，形成组合意境；通过整体性统一运筹，将大大小小、请趣各异的意境整合为丰富多彩而又浑然一统的整体化意境。     

《红楼梦》与现当代意境小说

《红楼梦》意境小说的品格，不仅确立了它作为古典文学的巅峰地位，也对现当代白话小说创作产生了积极而深远的影响，特别是现当代意境小说，均直接或间接受到《红楼梦》的影响，从这个意义上讲，《红楼梦》堪称是中国意境小说的鼻祖。     

论《红楼梦》的诗化意境

《红楼梦》得益于我国古老文化、尤其是古典诗词的滋润,成就了为世人所瞩目的独有的艺术特色。曹雪芹把古诗的艺术技巧融进小说中,用诗歌的艺术韵味构筑了整篇小说,用诗的意境渲染和深化了人物性格,用诗的语言寄托了美的理想。因此,我们完全可以把《红楼梦》看成是一部诗化意境的小说。     

论中国古代小说戏曲诗歌的互动

纵观北宋后期到清初中国古代小说戏曲诗歌之内在关系 ,三者经历了三个互动阶段 :1 宋元时期戏剧“小说”化 ,改变了自身的内容、性质、体制而真正成熟。 2 明代长篇小说“戏剧”化 ,小说由叙事为主变为写人为主 ,由记事为主变为记言为主 ;又吸纳了戏曲宾白的经验 ,使用方言。 3 明末清初 ,小说戏剧“诗”化 ,《红楼梦》用诗歌创造意境 ,结构小说 ,塑造人物。小说戏剧诗歌互动 ,使三者完美融合 :小说有诗之意境、节奏、韵律和戏剧般人物 ;戏剧有了曲折情节和诗的意境 ,诗歌可以结构小说、塑造人物     

一位绝代佳人,一首绝美恋歌——《关雎》美学价值浅论

《诗经》开篇之《关雎》一诗,历来为人们所重视,研究者也颇多。从美学审美角度来看,该诗具有独特的美学价值。《关雎》一诗展现了生动的人物美、崇高的爱情美,创造了独特的意境,展现了众多的美学价值取向。     

化虚为实 以实求虚——浅谈古典小说的造境艺术

中国古典小说有一重要的美学特征，即意境创造。古典小说在造境艺术中，常见到化虚为实，以实求虚的表现方法。《金瓶梅》《红楼梦》《聊斋志异》等古典名著多用这一表现方法     

史才·诗笔·议论——《红楼梦》文备众体的特点

"实录"精神、典型化原则、春秋笔法、史传手法显示了曹雪芹的良史之才;渗透在意境营造、人物刻画、环境描写等环节中浓郁的诗意,使《红楼梦》堪称诗化小说;精辟、独到的议论反映了作者的创作理念,展现了人物个性,揭示了作品丰富的思想内涵,可见史才、诗笔、议论构成了《红楼梦》文备众体的特点。     

小说意境管见

创造意境是中国文学艺术共同的特点.小说当然也有意境.正如叶朗先生在论小说美学时所指出的:“凡是艺术,都要创造艺术形象.在诗歌、绘画等艺术中,主要是创造艺术意境.而在小说、戏剧等艺术中,主要是创造艺术典型.但是诗、画和小说、戏剧可以互相渗透.就     

《红楼梦》中的诗谶书写

作为一种神秘的隐语,诗谶在《红楼梦》中有广泛应用。较之此前的文学作品,《红楼梦》中的诗谶书写具有数量多、叙事灵活自如、语言似通非通及句式整齐的特点。在《红楼梦》中,作为一种预叙方式,诗谶增强了小说故事情节发展的悬念感,暗示了主要人物的命运结局,使小说弥漫着浓厚的悲剧色彩。     

《紅楼梦》詩詞三議

“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了”。鲁迅对《红楼梦》的这个评价非常精辟、确切。别的不说,单以诗词的运用而论,《红楼梦》就颇有独到之处。众所周知,在小说中穿插大量诗词,并非始自《红楼梦》,早在唐人传奇、宋元话本里即如此。至于后来的才子佳人小说,更是满纸诗词歌赋。这些作品里的诗词,它的     

才子佳人小说与《红楼梦》的真、善、美比较

对于任何文学作品所进行的剖析,最后都可以归结为真、善、美视角上的评价。本文着意于才子佳人小说和《红楼梦》中各自“真”的纯度,“善”的深度及“美”的高度的观照与比较,试图概括回答《红楼梦》如何脱尽了才子佳人窠臼、打破了传统的思想和写法。     

论《非烟传》在“才子佳人”叙事文学演变中的地位——兼论“才子佳人”叙事文学以诗传情定情在唐代的确立

唐五代婚恋小说中的爱情诗，不论它们在小说中构筑情节等多种的文体功能，而仅从诗歌内容、成就、作诗原因、方式和效果来看，它们的作用就是男女主人公在爱恋婚配中种种情感表征的对外宣泄，是一种不能遏抑的自然行为，表达多种真诚的情感，具有强烈的抒情效果。它们的根本价值在于婚恋中的传情定情作用。并且，诗融入婚恋小说是个逐渐发展的过程，到唐代始蔚为大观，而《非烟传》又以其卓越的艺术成就确立了后世“才子佳人”题材以诗传情定情的范型。研究“才子佳人题材的叙事文学”，梳理中国源远流长的才子佳人叙事文学发展过程，特别是用力于才子佳人叙事文学发展前期这一研究薄弱环节，将对“才子佳人”题材品类概念、特征、篇目审定起到积极的廓清作用。     

《红楼梦》词曲二题

18世纪伟大作家曹雪芹，以其杰作《红楼梦》，把中国古典小说艺术推向高峰。作为古代小说家，曹雪芹的成就是无与伦比的。然而，曹雪芹的文学造诣不仅限于小说，由《红楼梦》作品看，他对诗词曲赋等亦有高深造诣。《红楼梦》人物的诗词曲赋各极其妙，且切合人物个性，就说明这点。《红楼梦》中的诗词曲赋是曹雪芹独创，但也广泛吸取了以前文学的艺术营养。以下就《红楼梦》中的二首词曲与前人对比，看曹雪芹对古代文学的继承、革新、创造。一、《红豆曲》与黄花女儿乩坛诗《红楼梦》第28回，写贾宝玉在冯紫英家酒宴上，喝了一支没标曲牌的曲…     

《红楼梦》泰译本回目翻译美学研究

《红楼梦》泰译本的研究在国内外学界极少,运用翻译美学理论,从音韵、意境、形式等方面将泰译本《红楼梦》回目与原著回目进行观照对比,探究在中泰不同历史文化背景下语言符号转换过程中的美学传达。研究发现,泰译本《红楼梦》回目翻译注重字斟句酌忠实原文,力求重现古典意境,重视对原文本的阐释,又因受到文本内外相关不可译因素的影响而存在少量错译、漏译。     

天花藏主人与曹雪芹创作思想比较

天花藏主人是明末清初才子佳人小说作家中的代表,《玉娇梨》、《平山冷燕》为其代表作。由于《玉娇梨》、《平山冷燕》与《红楼梦》创作的时间相距不远,因而天花藏主人与曹雪芹有相似的创作文化背景和时代氛围,他们都以自己的作品表现出了对时代文化思潮的推动与反拨。天花藏主人以纯净的才子佳人小说引领了一批纯情小说的出现,其对"才女"的表现,颠覆了传统写作中对女性形象并不完全真实的界定和表达,对才美女性以正面积极的姿态进入文学视野有着重要的意义。而曹雪芹以《红楼梦》彰显了自身爱情观念的变化以及更为丰厚的文化积淀与人性内涵。在创作目的与创作心理上,二者均表现了其所置身的现实生活与人生理想的错位,曹雪芹则以《红楼梦》的悲剧结尾凸显了社会历史文化之真实与人生际遇之间不可调和的矛盾。     

浅析脂砚斋反俗套的小说观

《红楼梦》是一部伟大的小说,在很多方面对前人小说有所超越,突破了历来才子佳人小说俗套。脂砚斋作为主要的评点者在脂评中也强调了小说创作应符合生活,不落俗套。从小说人物形象塑造、情节模式叙事表达以及文中对户外室内的场景器物描写三方面反映出脂砚斋在小说上的深厚修养和独到见解。     

从《受戒》看汪曾祺小说的民俗美和诗化美

汪曾祺在80年代初发表的轰动文坛的《受戒》,带有鲜明的风俗画特色,真实而生动的体现了汪曾祺小说的创作特色:“小说中有诗的情调、散文的意境、有文人的雅趣、民间的世俗美。”汪曾祺在小说的题材、结构、人物塑造、语言四方面进行了文体的创造实践,创作出了许许多多带有民间世俗美的像诗像散文的优美小说。     

《一天的等待》一文的美学内涵

本文从美学的角度对美国著名作家海明威的小说《一天的等待》，进行了分析。作者 着重分析了文章的意境美、绘画美，从而衬托出主人公的心灵美，使读者得到美的享受。     

一部富有特色的力作

唐富龄先生的新著《〈红楼梦〉的悲剧意识与旋律美》,2 0 0 0年 3月由武汉大学出版社出版。这部书致力于《红楼梦》文本的解读 ,精雕细琢 ,分量厚重 ,值得红学界和古典文学研究界予以关注。在对《红楼梦》文本的解读中 ,注意从中国世情小说的传统出发来立论是该书的一个特色。《红楼梦》之前的世情小说 ,从宏观格局来看 ,基本呈现为两种倾向 :以《金瓶梅》为代表的严格写实和才子佳人小说等对诗意的追求。写实与诗意自成系统 ,大有“鸡犬之声相闻 ,老死不相往来”的味道 :《金瓶梅》的风格和市井生活完全打成一片 ,但庞杂却不丰富 (丰富指内…