书法气韵论

气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物.气乃书法之真谛所在,强调书法作品气韵连贯;韵指的是旋律、韵味,象外之趣.气韵合一乃书法所求的最佳效果.一件书法作品的气韵,可以说是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物.     

"气韵"与相关美学范畴之比较

"气韵"范畴与中国古代美学范畴"神韵"、"意境"、"形神"、"兴象"等的比较,呈现出在哲学和文化上的同质性特点;与国外美学中"生气灌注"以及印度"韵论"的比较,虽呈现出不同文化间思维方式的差异,但也显示出追寻终极本体的相同倾向。     

篆刻艺术做印法及其与章法、刀法、篆法之关系

做印法为篆刻艺术中一项重要的艺术手法.目前关于做印法的研究成果较少,且不够系统.古人做印法多追求古意,以古朴为美.明清之前,做印法多从制作工艺如何做旧入手.明清之后,做印法多借鉴刀法,这与体现残破古拙有关.今人做印法则因为展览效果之需要,在追求古意的基础上,更多地展现视觉冲击力.做印法作为篆刻艺术实践中最后一道工序,不仅是对章法、篆法、刀法等艺术手法的补充与调整,更是对中国传统文化古朴审美意趣的传承.     

浅谈歌唱艺术中的"情"、"字"、"气"

歌唱艺术的高层境界是建立在正确的发声方法、美好纯正的声音、良好的音乐感觉和文化艺术修养之上的,具有较高艺术审美价值的歌唱是"声、情、字、气"融为一体的声乐艺术美的总体体现.通过深入分析,指出歌唱者在演唱时应运用嗓音的各种表现手段,从声乐艺术美的高度,对作品进行深层次、高水准的艺术诠释与表现,从而揭示和展现出作品深刻的思想与情感内涵,达到鼓舞人、感化人、教育人的艺术目的.     

论《马氏文通》内动字、外动字之划分

<马氏文通>把动字划分为内动字和外动字.研究表明,其内、外动的划分是以意义为标准的,与现在所说的及物动词、不及物动词有着本质的不同.这种分类既有对传统语法观念的继承和发展,又有对西洋语法的模仿和创新.     

民族图形中的生命之美

民族图形洋溢着生命之美,文章探讨了生命形态本身在整体感、秩序感、运动规律方面的审美特征及其与民族图形审美特征的深层次相关性,将民族图形生命之美的根源归结到“天人合一”宇宙系统模式和与之相适应的审美价值观,而民族图形是这种观念在具体造物活动中的投射。在此基础上文章着重探讨了民族图形中完满统一、和谐、气韵流动等突出反映生命之美的造型特色。     

民族声乐中的气、字、声的结合问题初探

民族声乐事业只有在继承民族传统唱法的基础上，学习借鉴国外声乐的经验才能得到更好的发展。结合民族声乐及国外声乐的特点，探讨气、字、声结合所要注意的问题，其意义是显而易见的。     

目的论连贯原则关照下博物馆解说词的英译 ——以书法审美中的劲字词组为例

自建台北故宫博物院"笔有千秋业"书法展览解说词汉英平行语料库,以目的论语际连贯、语内连贯原则为关照,以劲字词组的翻译为例,客观评价台北故宫书法展览解说词中审美术语的英译.分析表明,劲多与"遒""苍"等字构成审美二字格词组,同一语义场中的"遒劲""苍劲"等词在语义上存在差异.台北故宫的英译总体上简洁明了,语内连贯强,但在语际连贯方面,即忠实传译审美术语的语义差异方面尚有改善余地.     

试析《高兴》的写作艺术

《高兴》对人物语言的描写，既具有浓郁的地方特色，又饱含个性特征可谓既得体又巧妙，这就是《高兴》的写作艺术之一。此外，在对人物人生状态的刻画以及对社会现象的揭示这两个方面，贾先生在轻松的笔调中为我们揭示了一系列沉重的社会现象。综上所述，《高兴》举重若轻的写作艺术得以体现。     

文学写作的蓄势艺术

蓄势是一种写作艺术。诗歌、散文写作运用蓄势,能增强抒发情感的力度和感人的强度;小说、戏剧写作运用蓄势,能使故事情节悬念迭起,引人入胜。蓄势技法一般由两部分构成,第一部分是积蓄,力求力量之足;第二部分是喷发或急转,力求气势之壮或出人意料。运用蓄势技法要注意以意用法,要寻找好引发口,还要注意抒情者的感情状态。     

印象派绘画艺术风格探析

印象派绘画是欧洲写实绘画向抽象绘画过渡的桥梁,它开启了美术的新纪元,对近代绘画有较大影响.文章从印象派绘画作品的内容与艺术形式等方面来探析其绘画作品的艺术风格.     

时空观演变对中晚唐诗风的影响

时空观是唐人个体觉醒的产物 ,也是诗风嬗变的关键。从中唐开始 ,时空观经历了一个从持续性、广延性向交替性、破碎性转变 ,从外张向内聚发展的过程。与之相适应 ,唐代的诗风也经历了多次变化。在与时空世界的矛盾中 ,唐人终于选择了承担 ,显示了刚健的生命力度 ,也赋予了诗歌巨大的张力     

《伊豆舞女》的行文之美

《伊豆舞女》是日本著名作家川端康成的代表作之一。从文学活动中除作者和读者之外的另一个重要环节——文本的角度,运用英美新批评主张的文本细读的批评方法．对《伊豆舞女》文本中的行文特点及行文效果进行探讨．可以把《伊豆舞女》的行文特点概括为断续的行文,这种行文营造了内容丰富的文学之美。具体表现为：作者用表面断续的行文。实际构建了逻辑思维缜密的段落,使段落构成呈现严谨之美;把巡回艺人情况的交待穿插于经典情节之中的断续行文．使小说凸现散文之美;在主人公的心理描写上,采用明暗交错的断续行文,形成了心理描写的朦胧之美。     

现代小品笔法章法论

现代小品理论强调小品笔法和章法的即兴随意、轻松自由、散漫无序、不拘格套,追求一种无笔法之“笔法”,无章法之“章法”。一切与传统、正统“载道”散文唱反调,将崇高凡庸化、整体零碎化、严肃轻松化。实质上是追求由文体的自由,表达思想的自由,自有积极意义,但“解构”和“颠覆”的消极一面亦不可忽视。     

从身心到艺术：魏晋名士艺术境界的形成路径

魏晋名士艺术境界的形成路径清晰而富于哲理,他们通过心身外在表现的审美追求以获得艺术对象审美外观的人格化,通过“远”之本体追问与“远”之身体探寻来实现人生和艺术的玄远境界,使得“心”臻至“无”之境与“美”臻至“无我”之境在人生与艺术层面完美融通。如此,魏晋名士与肉身以及欲望存在的自我渐行渐远,而生命精神却始终作为不可或缺的逻辑线索,延续于人生、艺术之中,成为艺术精神和人格蕴含的内在逻辑线索。     

时代文体与文化文体

文体不是孤立封闭的,而是一个开放的系统。它总是以自己的方式折射出时代的精神,同时每一个时代总有一种占主导地位的文体。文体还是一个民族的文化、民族性格、情绪和心理在特定时期的集中反映。考察文体与时代和文化的联系,可以由外到内、由内到外、由微观到宏观,多层面地把握文体发展变化的规律。     

当代中西方艺术策划展览刍议

艺术策划展览在西方已经成为学术发展的有力手段。中国的策划展览观念由西方传入,对中国当代艺术起到了很大的推动作用。如何通过策划展览在本土意识和述说方式中融入国际化特征,树立中国形象,是未来中国策展人和运作机构关注的焦点。     

分科型艺术课程的教育价值探讨

当前中小学艺术教育实行的是一种单一的、刻板的、功利的传统分科型艺术课程,其最大的弊端是使艺术教育中的情感和技艺、人文素养和艺术知识的分离,单纯追求某一艺术学科的知识和技艺。分科型艺术课程已不适应当前艺术教育的发展,必须对其进行扬弃与改革。