浅析现代舞《兰花花》的音乐和舞蹈形式

文章从舞蹈编创的角度就《兰花花》中音乐与舞蹈形式的融合问题，浅析当今民族音乐与现代舞的关系。并在此基础上反应出中国现代舞的生存土壤以及发展的前景，体现出中国舞蹈的多元化趋势。     

家国情怀：赵得贤革命战争题材舞蹈创作观

赵得贤是中国朝鲜族舞蹈史上的一位传奇人物,他所创作的舞蹈作品具有深深的“家国情怀”,在民族存亡时刻他将个人命运与国家命运融为一体,用舞蹈艺术唤醒中华同胞的爱国精神和家国意识。赵得贤的革命战争题材舞蹈创作观念是他在战争年代与侵略者斗争的有力武器,是唤起人民保卫家国的精神表达,亦是他在和平年代传递民族情感的重要思想。     

数字时代的舞蹈艺术

20世纪,舞蹈艺术经历了身体舞蹈向影像舞蹈的发展历程;21世纪,舞蹈艺术又经历了模拟影像舞蹈向数字影像舞蹈、再到游戏舞蹈的嬗变.数字媒体对舞蹈艺术观念、舞蹈创作、舞蹈观赏等产生了巨大的影响.影像数字化、游戏自娱性、即时互动性是数字时代舞蹈艺术最显著的审美特征.     

先秦两汉时期赵国的舞蹈风格

赵国处于“四达之国”的地理位置,在进行兼并战争的同时,亦促进了文化交流与民族融合,造就了赵国这一区域特殊的政治经济、思想文化、民风民俗及审美情趣.综观赵国舞蹈发展历程,并运用舞蹈动作形态分析的相关理论对其展开分析与研究,可以看出赵地舞蹈具有雄浑豪放、刚柔相济的鲜明的地域性舞蹈风格.     

客家民俗舞蹈生态文化研究

客家文化源远流长,而客家民俗舞蹈是客家文化的重要组成部分。在秦汉时代,由于战乱,客家人从北方迁徙到现在的江西、福建、广州等地,在这自北向南的长途跋涉过程中,客家文化不仅保留了民族古老的传承,还吸收了其他民族的优秀文化,成为中国历史上璀璨的篇章。舞蹈是通过肢体语言来表达人物内心的情感,客家民俗舞蹈生态文化体现了客家精神,它独特的表演方式、风格及内容,充分体现了客家人的精神文化。随着经济的发展,社会的转型,客家民俗舞蹈也在悄悄改变。客家民俗舞蹈生态文化的探索也在不断前行。文章主要阐述了客家民俗舞蹈的历史发展以及客家民俗舞蹈的内容、现状和今后的发展方向。     

民国时期舞蹈的现代性探究

民国时期的舞蹈开启了中国传统舞蹈追求现代性的新征程,它坚持平民化立场,以服务现实为圭臬,将思想启蒙与革命取向有机结合,多元吸纳、融合传统与现代、国内与国外的舞蹈技艺,呈现出与中国传统舞蹈风格迥异的价值取向和精神风貌,其启蒙性、现代性、革命性、教育性开创了中国舞蹈文化的新风尚,为中国舞蹈事业的发展指引了方向.     

民族民间舞蹈论析

文章对舞蹈的思路创作、社会意义,以及民族间舞蹈的教育与传播等问题加以探究。     

浅谈高校现代舞教学的尝试

本文从欣赏现代舞作品,现代舞动作原理学习和要求学生自编舞蹈作品方面,阐述了高校现代舞教学的几点尝试。     

岭南舞蹈的传承与创新

我们不但要对岭南舞蹈加以研究,加以保护。同时,我们也应该在保护中合理利用它、发展它。＂保护是必须的,利用是必然的＂。我们知道,任何传统文化都是历史沿习下来的价值体系,在新的文化体系中既可以继承也可以存在,还可以利用。传统既是割不断又是不可能是一成不变,全盘保留的。岭南舞蹈,这种人类财富,就应该活跃在我们今天社会的生活中、活跃在我们今天不断发展的文化中。     

舞蹈教学改革的对策研究——评《舞蹈编导基础教程》

<正>李承祥的《舞蹈编导基础教程》(中央民族大学出版社出版)是作者多年研究成果的体现,内容丰富,系统全面。全书共10章,第一章对舞蹈专业的职责进行概述,厘清了应当具备的专业素质;第二章阐述舞蹈艺术的审美特征,包括舞蹈艺术的动作性、抒情性、节奏性、虚拟性、美感等内容;第三章对舞蹈艺术题材的选择进行深入探索,详细阐释了如何进行舞蹈艺术题材、体裁、风格的选择;第四章对舞剧结构的专业特征     

舞蹈编导综合素质的考察角度

舞蹈编导是活跃于舞蹈创作中的活跃人才,肩负着编和导的双重使命,编导的综合素质通过舞蹈表演得到体现。因此,提高舞蹈编导的综合素质具有十分重要的意义。笔者认为应从编导思维、观察技巧和创作、编排技艺几个方面进行考察。     

由“毛古斯”看大通舞蹈纹——兼论生殖崇拜与原始舞蹈

本文由土家族毛古斯仪式舞蹈切人,论及原始宗教与原始舞蹈的关系,以及生殖崇拜在原始舞蹈中的具体形态。通过对大通彩陶舞蹈纹的创作背景的思考,将大通彩陶舞蹈界定为以生殖崇拜为目的的舞蹈类型,其连臂踏歌形式是原始舞蹈的主要形态,也是今天歌舞形式“踏歌”的滥觞。“毛古斯”和“大通舞”两者都是男性崇拜信仰的具体表现。     

对舞蹈剧目课教学的文艺初探

舞蹈剧目课教学在舞蹈教学中占有极其重要的地位,它融舞蹈技术技巧、风格和表演于一身,并与音乐、舞美、戏剧和文学等因素紧紧相依,是课堂通向舞台的重要桥梁.加强舞蹈剧目课教学,对当前提高学生的舞蹈水平、艺术水准和文化修养,有着极为重要的现实意义.     

海南黎族舞蹈变迁论要

黎族民间舞蹈来自于其本民族的民间信仰。有祭祀、婚庆、丧葬、娱乐等多种形式。其＂三道弯＂的动作特征被黎族舞蹈家挖掘、借鉴,进一步发展为黎族民族舞蹈。新时代需要在原有＂三道弯＂特征上继续发扬光大。     

杂技与舞蹈

本文对杂技与舞蹈相互融汇进行了探讨,认为未来杂技与舞蹈最理想的融合,应当是一种“多元化艺术工程”,同时还阐述了近几十年我国杂技与舞蹈共同发展的理念。     

论舞蹈中的“形象美”、“形态美”与“形式美”

本文对舞蹈外在美的探究从形象美、形态美、形式美来探讨舞蹈艺术直观、外在的＂形＂之美感,这对于深入认识舞蹈本质、丰富舞蹈艺术创作有着积极的意义。     

用身体探寻存在——论纪弦“大陆时期”诗歌的身体意识与“存在之思”

纪弦的创作风格形成于＂大陆时期＂,这个时期的诗歌在其一生的创作中具有重要意义。纪弦也是在穆旦之前身体意识最为鲜明的中国现代诗人,他的诗中还蕴含着深邃的＂存在之思＂,身体意识与＂存在之思＂在诗歌中水乳交融。一方面,他把身体从某些新月诗人的颓废中提升起来,使之饱含着形而上的精神,成为＂诗性身体＂。另一方面,他又将深邃的＂存在之思＂与鲜活的身体融合,踏出了一条通过身体探寻存在的道路。     

明清时期戏曲对舞蹈发展的影响

明清时期由于社会的原因,传统舞蹈的发展呈衰落之势,但戏曲的兴盛,对舞蹈艺术的发展产生了积极的影响,戏曲舞蹈的产生是这种影响的最直接而且是最重要的产物.戏曲舞蹈对后世舞蹈发展的影响是极其深远的.     

浅谈舞蹈表演

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演艺术的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈表演是密不可分的,只有重视舞蹈表演的培养,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

浅谈道具在舞蹈中的使用

道具的运用在舞蹈创作与表演中是一种非常普遍的现象,从古到今一直盛行不衰。从锅碗瓢盆到绢扇剑袖,任何生活中可见的物品都能通过编导的精心编排与演员的精彩表演成为舞蹈中不可或缺的组成部分,也就是舞蹈道具,最终成为表现生活、表达情感的有力手段。