美妙声音的基础——呼吸

呼吸是歌唱中的一个重要因素,是整个歌唱艺术表现的重要手段,它是我们唱歌的动力,因为气息的冲击声带才能有声音,如果没有呼吸,嗓子的运动也就不存在,所以在教学上一向都被放在最重要的地位,既是重点又是难点。在声乐课的学习中有老师曾经说过这样一些话“歌唱艺术是气息的艺术”,“掌握了气息就掌握了歌唱的方法”,“气息是歌唱的动力和源泉”,这些都足以说明对呼吸的重视,我们在初学时一定要有这种意识。     

浅论歌唱吐字的民族化

语言是歌唱的基础,歌唱是建立在语言上的艺术。声乐训练中的字声结合就是声母和韵母的关系,声母主管口中出字时阻气的部位,而韵母则主管字在口中形成时的口腔形状。在歌唱时声母（字头）主管字的清晰度、感情与风味;韵母主管声音的响亮、圆润及饱满。在咬字与发声的结合中,要掌握声母和韵母的时值、力度等,注重发声的科学化与吐字的民族化。     

浅析歌唱中的发声练习

声乐是歌唱者运用自己身体的有关器官作为“乐器”来进行演奏的一门艺术。在学习声乐的过程中，发声是学习声乐者必须解决的基本问题。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象，针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的诸多问题，通过科学正确的指导，运用理论结合实践的方式纠正不规范的发声方法和在演唱中的不良习惯，为声乐学习者的歌唱打下良好基础，使其在声乐演唱中得到进一步的提高。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

戏曲表演中气息的运用

气息是演唱的生命和源动力,戏曲演唱和歌唱都是通过改变对气息的调节和控制来进行的.其演唱的呼吸体现了与生活中一般的对气的需要不同,它需要比生活中一般情况下大得多的储气量,要维持使声音唱高传远的足够气压,要使呼吸便于控制并保持灵活和弹性.     

声乐技巧训练方法探究

歌唱技巧训练的目的是为了"气息、发声、共鸣、语言"这八个字的协调统一。为了实现歌唱这一门艺术的发挥,必须经过一定时间的专门训练才能形成、发展和掌握歌唱的能力。文章通过对声乐技巧训练方法的阐述,明确学习声乐艺术的注意事项,更好地把握声乐训练的每一个步骤。     

歌唱中喉头位置与共鸣的关系

在声乐学习的过程中,我们常常会遇到很多问题。比如,喉头位置与共鸣的关系、气息与发声的关系、气息与共鸣腔体的关系等等。在歌唱中,这些技巧都需要我们很好的掌握,才能诠释好一首声乐作品。本文通过对喉头位置与共鸣关系的阐述,希望能够给更多的声乐学习者从中得到启发和帮助。     

竹笛演奏与声乐气息运用之异同

在一些艺术院校的音乐学专业,声乐和器乐都是必修的课程,有很多学生器乐都是学习的管乐,部分老师会误以为吹奏竹笛类管乐会对声带、气息等有所影响,并且演奏的状态会直接影响演唱。但是经过研究发现,竹笛演奏和声乐演唱都是一门气的艺术,都是通过控制气息使实物振动发出优美的声音,只要科学的运用方法,不但不会相互影响,还会起到相互促进的作用。本文就竹笛演奏和声乐演唱的发声原理、呼吸方法、演奏及演唱时气息的支撑状态、腔体共鸣等多方面之异同进行综合分析,通过本文的研究希望能对以后的演奏和演唱教学有所帮助,从而达到音乐互通,促进教学实践。     

论歌唱发声的感觉

感觉是人类认识的开端,在歌唱发声和作品演唱中,正确的感觉起着大为关键和积极的作用.歌唱发声的总体感觉决定着具体感觉,它们是相互独立统一的关系.在歌唱发声中包括很多感觉,具体地讲有情感感觉、音乐感觉、呼吸感觉、共鸣感觉、咬字感觉等等.在练习中找到这些感觉是歌唱的重要学习手段,从而在感觉中达到歌唱发声和作品演唱的佳境和实现艺术的真谛.     

论歌唱中生理器官的协调运用

声乐是通过自身器官发声来表现音乐的,同时又是一种在激动的情绪中进行的一种高级的神经活动,它是声乐学习者在兴奋的精神状态下来协调好各器官,通过各器官的良好协调来发出美妙的声音。然而,人的发声器官在声乐学习过程中是摸不到看不到的,因此,要想学好声乐这门艺术就必须对发声器官及发声原理有一定的认识,这是声乐学习的基础,也只有在了解懂得了这个基础后,才能对声乐学习的提高打下一个良好的基础平台。就此课题来讲要探讨心理调控在声乐学习中的作用就必须先了解声乐的发声原理。本文对歌唱中的发声器官的协调运动进行阐述。     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

叹气状态在声乐中的重要性

声乐不仅是一门艺术,更是一门科学,包括气息训练、共鸣训练、发声训练等多方面的协调,它有章可循,有规可守,有着自己的发展规律。在所有的训练中,气息训练是最基础,也是最重要的。     

浅述歌唱中的呼吸

呼吸是歌唱的动力,是实现歌唱机能调节的关键环节,本文简要阐述了歌唱呼吸的重要性、几种自己较有体会的呼吸训练方法以及歌唱中气息运用的自我感受。     

如何在歌唱教学中培养学生正确的审美观

本文通过从培养学生的音准、节奏感,科学的发声方法和优美的声音,标准的歌唱语言,培养学生在歌唱中的感情,歌唱中的舞台表演,歌唱中的艺术风格,加强学生的文化修养和艺术修养等七个方面去论述在歌唱教学中培养学生正确的审美观,这对学生学习声乐会有很大的帮助.     

如何引导学生运用好歌唱中的呼吸

呼吸,是人类赖以生存的必要条件.歌唱的呼吸与我们日常的自然呼吸,依其运用的状态和要达到目的的不同,是既有联系又有区别的.日常的呼吸是维持生命活动的本能;而歌唱的呼吸需要对日常的自然呼吸加以训练和改造,使呼吸的气置增多、比值增大、每分钟呼吸的次数减少,以满足歌唱的需要,达到完美的歌唱效果.     

声乐基础教学中应注意的三个问题

声乐基础教学实际是声乐教师根据科学发声方法，为学生制定一套长期有效的训练方法，让学生不断地训练不断地修正，达到演唱自如、流畅、美丽、动听。要坚持发声三要素（气息、状态、声音方向）的相互协调发展，教学中要因人施教，循序渐进。     

论民族唱法与美声唱法的区别与共性

美声唱法和民族唱法是独立的艺术形式,是两种不同的歌唱艺术。两者有着很多共性,可以说是有机的整体和密不可分的联系。无论是美声唱法还是民族唱法它们的呼吸要求都是一样的,都需要深沉的呼吸。只有气息的深沉才会有声音的效果。现在的民族唱法教学已经有了科学的、系统的模式,注重民族唱法的风格和美声唱法的歌唱技巧,很多教师将这两种特点有机的结合,使得学生的歌唱能力不断的提升。民族唱法与美声唱法相互影响和相互依存,在不断的发展中民族唱法也在不断的更新中,形成了不同的声乐模式展现多种艺术色彩的特点。     

论歌唱情感的正确表达与面部表情相结合

在歌唱的过程中,声乐情感的正确表达十分重要.在很久以前法国的著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦就曾说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术.”然而在歌唱艺术展现的过程中,歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素,同时也可能是被学习者常常所忽略的,那就是歌唱者的歌唱表情.     

浅析声乐教学中声音训练的方法

声乐教学中声音训练的方法多种多样，不一而足。一种好的训练方法，可以解决许多训练难点，更容易突破“字”、“声”的过渡与统一，达到稳定的歌唱状态，保持自然、清晰、明亮的声音线条，语音教学法就是这样一种方法。语音教学法即主张像说话一样去歌唱，歌唱与说话是相通的，即“字正腔圆”。意大利的美声学派认为，凡是能唱的，就是能说的，“说”好才能“唱”好。生理健全的人生来即具备良好的发音功能，即语音天赋，并且每一个人的音色、音质、共鸣腔体与生俱来，基本不变。依赖于夸张性的语言发声、共鸣等日常生理机能进行歌唱的发音训练，更易于为学生所接受，这就是语音教学法日益为越来越多的人们熟悉和接受的原因。     

初级声乐教育教师应具备的基本能力和素养

初级声乐教育是针对声乐初学者的教育，是对初学者教授科学的发声方法，通过训练解决歌唱发音中存在的各种问题，使学生基本掌握科学的发声方法，不断提高学生的演唱水平的教育。在我国目前的声乐教育形式中，初级声乐教育可以包括中、高等师范教育和社会上的声乐初级训练班。初级声乐教育是声乐教育的基础阶段，是学生学习和掌握基本发声方法的阶段，是学生整个声乐学习过程的最重要的环节，对于学生的声乐艺术前途起着关键的作用。然而，声乐教育的特殊性又决定了学生必须依赖教师，只有好的教师才能教出好的学生。因此，教师的能力和素养决定着学生的学习前途和命运。因此，作为从事初级声乐教育的教师，应该具备以下基本的能力和素养。