太平天国音乐结构及其特征

对于太平天国史的研究,真可谓“云蒸霞蔚,美不胜收”！然涉及太平天国音乐者却寥寥无几,不知是否受了简又文先生“关于天朝作乐事,确是无可说处”这句话的影响。笔者以为,关于太平天国音乐,或可一说。 一、太平天国的音乐结构 相传西周之年,周公姬旦摄政,“制礼作乐”,规范、整合社会,音乐开始受到社会政治左右,是为“雅乐”。与此同时,民间流布的音乐就成了俗乐。春秋时期音乐领域内雅俗的分化和对立,在秦汉大一统局面形成之后不绝如缕,贯串整个封建社会。雅乐世代相传,成为封建统治的工具。降至近     

唐代的内教坊及相关问题考论

唐代宫廷中的内教坊产生较早,除去在战乱中受到一些冲击,它几乎是和唐王朝保持始终。内教坊在组织上可能分为雅乐部分和俗乐部分,最高的乐官由宦官担任,低级的乐官则有音声博士、第一曹博士、第二曹博士等。普通的乐工则称为“弟子”。除了俗乐以外,在内教坊中还有雅乐。俗乐用于宫廷日常娱乐,雅乐则在由皇后参与的礼仪中使用。翰林内教坊是内教坊之外的另一机构,与内教坊无涉。     

两宋俗乐盛因初探

宋代俗乐之盛,为音乐史家所关注。雅曲俗乐运用上的分工,长短句创作的兴盛,世人对俗乐新声的爱好,以及俗乐的不断雅化规范,使之成为普通市民与朝臣士大夫的共同艺术。经济文化的发展为俗乐提供了相应的物质基础,都市繁华和享乐风气为俗乐的盛行准备了必要的外部条件。两宋俗乐兴盛,足以与雅乐平分秋色。     

中国宫廷音乐的历史沿革和文化特征探析

中国宫廷音乐文化是中国传统音乐文化的重要组成部分。就其社会功能而言,它由雅乐和燕乐两部分组成。雅乐主要体现音乐的功利性,具有相对的保守性,燕乐主要体现音乐的娱乐性,具有相对的变化性。上古三代一直到清朝末,宫廷音乐在四千多年的发展历史中,自成体系并忠实地服务于宫廷统治集团的政治、宗教、文化和娱乐的需要,形成了独特的文化特征。     

论唐太宗的音乐思想

唐太宗的音乐思想打破了儒家传统的“声音之道,与政通矣”的观念,将政治与音乐疏离,认为政治高于音乐。独特的人生经历和特定的政治历史使命是他的音乐思想得以产生的根本原因。唐代雅乐简陋和俗乐繁荣与他的音乐思想密切相关。     

南北音乐文学体系的对立融合与词的起源

词作为音乐文学,受隋唐时期新音乐的影响.中国古代音乐发展到隋唐之际,逐渐形成三种主要音阶,下徵音阶主要在南方音乐中使用,北方较多使用清商音阶,三种音阶并用于俗乐"二十八调".唐以前南北文学存在明显差异,作为音乐文学的词也同样存在南北差异.盛唐之后歌舞伎乐的衰落以及城市经济的发展,促使歌舞伎乐向小型化乃至脱离舞伎发展,促成了填词风气的兴盛.词在初起时,存在着南北两大体系对立的倾向,在对立与融合中,词体的发展由受宫廷音乐文学的影响,逐渐转变成以南方色彩为主要特征.     

论汉魏之际乐官的迁徙、分化及影响

东汉末年,中原地区战乱频繁,汉廷乐制崩坏,乐官、乐工、乐器等多亡于战火,幸存者也流散四方。官渡之战后,曹操平定北方,流散四方的乐官逐步回归中原。随着杜夔等音乐人才的回归,曹魏音乐官署与乐制得以重建。这一时期的宫廷音乐有雅俗之分,并互相竞胜。曹丕之后,俗乐占居优势地位,逐步取代先秦古雅乐,形成混同雅俗的新雅乐,并用于元会等重要礼仪场合。汉魏之际乐官的迁徙、分化及竞胜直接作用于音乐,对当时音乐中心的转移、音乐官署的兴废、音乐曲调的变化、雅俗乐地位的消长等有着显著的影响。乐官的回归中原、音乐官署的重建,促成了雅乐、俗乐歌辞创作的兴起和建安文学的繁荣。     

"岂惟观乐,于焉识礼"——从礼乐文化视角对刘勰乐府理论的审视

刘勰的《文心雕龙》以儒家思想为基础,"乐教"作为儒家思想的重要内容在《文心雕龙》中有明显的体现,这集中反映在《乐府》一文之中。在《乐府》中,刘勰系统地阐述了他的音乐观,表现出对雅乐的推崇与对俗乐的排斥。我们对刘勰音乐观的理解必须置于"礼乐文化"的背景之下,如此方能理解其乐府理论的内涵。通过对此篇的分析,我们发现刘勰所推崇的音乐观,源于中国传统文化中"礼乐相须以为用"的礼仪用乐土壤,强调音乐所具有的政教功能,是对先秦音乐政教功能的继承。     

唐代雅乐乐曲考

唐代雅乐在唐代社会中发挥了积极的作用，它的延续使得我国古代礼乐文明得以传承，唐代雅乐将民族民间音乐、外来音乐、宗教音乐文化融合于传统雅乐之中，促进了雅乐的发展与完善。然而，长期以来，关于唐代雅乐的意义与地位存在较大争议。鉴于此，本文择取唐代雅乐乐曲作为研究对象，以期在考证雅乐乐曲史料的基础上，深化人们对唐代雅乐的认识。     

《诗经》音乐的探索

《诗经》时代是我国先秦音乐的繁荣时代。《诗经》乐歌的来源主要有:(1)民间创作;(2)贵族创作;(3)祭祀创作。《诗经》保存了大量的先秦音乐的原始材料。郑卫之音的勃兴,对俗乐的兴起和雅乐的衰亡起到了巨大的推动作用。     

论通俗音乐的美学意义

通俗音乐与严肃音乐相比 ,通俗音乐的欣赏群体最广 ,社会需求量最大 ,参与人数最多 ,特别是进入2 0世纪 90年代 ,社会超高速地向前推进 ,人们的思想观念早已发生了很大的变化 ,对音乐艺术的审美要求也越来越高 ,通俗音乐在强大的传播媒介支持下 ,获得了无以复加的流行性 ,中外已越来越趋于一种大融合状态。通俗不等于庸俗 ,通俗音乐也不同于流行音乐。从音乐行为和音乐观念两方面来看 ,通俗音乐自有其独特的审美意义。     

传播学视野下音乐生态的娱乐幻象

提供娱乐休闲以及情感慰藉是作为大众文化形式的流行音乐的一种功能和职责。而问题在于人们过多地表现了对其娱乐性与工具性的狂热,却忽视了其精神性存在。同时,政府规制缺乏和市场失灵将不可避免地使商业趋利中的负面元素渗入音乐传播的全部过程,致使受众对流行音乐本身也产生了误解,娱乐性的元素被抽取并加以放大,音乐-流行音乐-娱乐三者的界线愈加模糊。媒介素养教育的意义就在于,培养大众善用媒体、对广在的娱乐和音乐信息保持独立思考及选择判断的意识与能力,杜绝庸俗性,规制娱乐性,促使人真正体验到音乐的美。     

21世纪中国流行音乐的趋向分析

从流行音乐发展中面临的问题，以及解决问题的方法等方面对中国流行音乐进行全面的分析，探讨流行音乐赖以生存、发展的条件和基础，就21世纪中国流行音乐的发展提出个人的看法。     

对高校音乐鉴赏教学中引入流行音乐元素的思考

想学生之所想,教学生之所需。目前,在高校音乐鉴赏中引入流行音乐元素是一种趋势,作为高校音乐教师应当紧跟时代潮流,努力把握流行音乐脉动。首先,在实际教学中积极引入流行音乐元素,在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次,重视学生的欣赏心理,使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析,使学生能在流行音乐中汲取营养,提高对传统音乐和民族音乐的兴趣,能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣,树立正确的审美观和健康的人生观。     

论现代通俗音乐的技术化特征

通过分析通俗音乐中技术性特征的具体表现,揭示了通俗音乐在发展过程中与现代科技相互融合、相互渗透的内在关系,以及二者间相互作用的规律。     

从大学文化建设视野看流行音乐发展与高校思想政治工作

大学文化建设是高校教育工作中的重要内容,流行音乐作为社会文化的重要组成部分,在高校校园有着广阔的空间。流行音乐的属性决定了其对当代高校青年学生群体的独特影响。如何有效运用流行音乐这一载体,发挥流行音乐对高校青年学生的积极引导作用,已成为高校思想政治工作者必须思考的问题。     

改革开放30年中国内地流行音乐的发展轨迹

改革开放后的30年,中国内地的流行音乐呈现出一种多元化发展的景象。通过梳理,认为中国内地流行音乐走过了一条从启蒙与发轫、到发展与壮大、再到混沌与危机的发展轨迹。     

流行音乐审美特征研究

作为有着旺盛生命力的一种文化现象,流行音乐理应受到理论界的重视与认真研究.然而,目前从理论的高度对流行音乐进行的研究却非常少,评价普遍不高.突出表现在褒扬古典音乐、严肃音乐的艺术价值,忽视、贬低甚至否定流行音乐的艺术价值.而我们认为,流行音乐与其它音乐形式一样,都是音乐艺术的一种,在本质上没有区别.从美学角度来看,流行音乐的独特性源自于其审美特征的独特性.流行音乐具有其独特的审美价值,并不能用简单的"高"或"低"来评判,而是呈现出比较复杂的形态.     

论流行音乐元素与管弦乐编配的融合

流行音乐与传统音乐形式的结合是近一个世纪以来作曲家不断作出尝试的领域,本文通过对管弦乐与爵士乐元素的结合以及其在流行歌曲演唱中的运用进行举例说明,并具体对笔者根据流行音乐元素进行编创的两首管弦乐合奏作品进行作曲技术上的分析,使管弦乐中编配技术中的流行音乐元素得以更为清晰的展示,从而说明流行音乐与古典音乐形式相互结合产生的新的音乐美感。     

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现.这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期.这种融合天体可以区分出两种不同的音乐文本形态：加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲.这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义.