数字插画艺术现状研究及发展趋势

本文对数字插画艺术的概述和插画艺术在计算机技术下形成新的绘画手段和传媒形式进行了分析研究,并对新形势下插画艺术与传统插画进行分析比较,就插画艺术在国内的发展趋势进行讨论,倡导数码艺术也要注重艺术性、文化特色和技术相结合。     

铁板浮雕画的特性及其表现方法

铁板浮雕画是郭氏兄弟海博、海龙通过对我国传统民间艺术中的金属雕刻艺术和西方绘画、雕塑艺术的潜心研究及提炼融合，独创出的一种崭新的艺术表现形式。它具有古朴、厚重、视觉冲击力强等特点，有着其他雕塑艺术所不能替代的特殊艺术效果。对铁板浮雕画的创作者来说，需要有相当的造型能力及各方面的艺术修养。但作为初学者，在具备素描及泥塑的基础上，着重要解决的问题就是熟悉和掌握铁板浮雕画的特性及其表现方法。     

何家英：中西方绘画的本质是表现人性

当今时代的艺术家，没有一个不受到西方绘画影响的。从美术学院的教学上讲，是以西方的素描作为绘画的基础来进行教育的。西方的艺术教育，西方的绘画，对一个画中国画的人到底起到什么作用，有什么价值？又有什么矛盾？都是今天大家所关注和困惑的问题。     

新崛起的中国工笔画

工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，分白描、淡彩、重彩等多种形式风格，已有两千年的历史。相对于“写意人物画”来说，是较为写实、具象的形式。工笔人物画有着其它画种不可替代的独特的艺术魅力。它代表着东方绘画的原始因素。在我国漫长的绘画历史演变中逐渐形成了完整的绘画体系，在艺术发展史上占有独特的地位。     

浅析数字插画的特征

数字插画是在计算机硬件和绘图软件发展下出现的一种新形式插画艺术,并且已经成为视觉传达的主流。和传统插画相比,数字插画依托绘图软件进行创作,具有创作快捷、3D效果逼真、图案和色彩精准、多种艺术融合等基本特征。随着计算机网络和移动终端等新媒体的发展,插画数字化特征愈发明显。     

探析民国时期书籍插画的时代意义

民国时期是西方艺术传入中国的一个高峰期,受外来文化的影响,西方文艺思潮在启蒙运动之下传入中国。书籍插画既受中国传统文化的继承和发展,又吸收融合了西方文化,以一种全新的面貌展现在大众面前,呈现出具有鲜明时代精神和历史文化价值的书籍插画。     

浅析现代中国绘画教学中“线”的重要性

中国绘画经过几千年的创造和发展,已成为中国最具有代表性的艺术形式之一.但随着社会、经济的发展与西方文化的涌入,中国传统绘画受到了严重的冲击与影响,使初学中国绘画的学生在“中西绘画结合”“西画中国画方法宣染”“中国画西方绘画方式描绘”的多种形式之中迷失方向.所以,挖掘中国传统文化的底蕴,立足中华民族传统文化,加强对中国绘画的认识是搞好教学的首要任务.本文针对中国绘画中“线”的发展、特征与作用进行深入探讨,以更好地把握中国绘画教学的内容和更好地对中华传统文化进行传承与发展.     

漆画艺术在现代美学下的发展问题

漆画是一个新生的画种,漆画艺术在当下的发展也是有规律可循的,必须在中西艺术体验与诠释中研究。其发展也存在诸多问题需要解决。只有坚持多元发展之路,漆画艺术才能立足于民族绘画的新形式,取得创新。     

梅花与中国画的情结渊源

中国画，是我国古老传统的绘画形式。据大量考古和史料记载，远在2000多年前的战国时期，就出现了画在丝织品上的绘画。如春秋战国时期最著名的《御龙图》帛画，就已显现中国画的雏形。中国画在长期的发展、衍变中逐渐成熟、定型，成为具有鲜明特征的绘画艺术形式。在题材方面也有了山水画、人物画、花鸟画的分类分科。     

浅谈木版年画的色彩语言与当代插画中的联系

木版年画在我国有几千年的历史，是中国最具传统特色的民间艺术之一，其丰富的文化内涵也影响着每一个中国人，尤其是在色彩方面，传统木版年画的色彩从装饰性、象征性和推广性上对现代社会的方方面面都有影响，对近代日本绘画以及现代插画方面的影响更是深远。当代插画在当代新形势下继承中国传统木版年画色彩的装饰性、象征性和推广性后更有新的发展，当代插画其蕴含的人文价值更加丰富，信息量更多。     

传统装饰画与CG绘画结合的意义

电脑绘画(CG绘画)作为科技发展的新形式被融入到传统绘画领域,并对传统装饰画产生了巨大影响。研究传统装饰画与CG绘画的融合,在了解两种绘画艺术魅力的基础上使二者有机结合,可以创造出更有生命力和感染力的绘画作品。     

时尚和传统在插画中的结合

随着时代的发展,艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色.插画艺术作为其中一种独特的文化,以它风格迥异,形态万千的特点,在产品包装,网页设计,书籍装帧,以及家居装潢中被越来越多的人青睐加以广泛的应用.时代不断的在变化发展,所以插画在不同的时代背景下也在不断的发展.接下来我就从以下几方面说明一下在插画中时尚与中国传统的结合:第一,插画在中国的起源及其发展方向；第二,时尚插画的特点；第三,中国传统文化的魅力；第四,时尚与传统文化结合的好处；第五,如何把时尚与传统运用到插画当中.     

浅谈插画创作中传统装饰元素的应用

传统装饰艺术有着其特有的美学价值和艺术内涵,并且其形式美等各个方面的视觉美感也深深地吸引着设计者插画创作者。本文通过对隶属于平面设计领域的当代插画艺术的现状进行阐述,理解到插画的创新之路可以由对传统艺术中的装饰元素的应用展开,让插画艺术展现新的光辉。     

论中国画的品质

中国画是代表中国国家艺术特征的绘画,是我国传统绘画的继承和发展.现代中国画的继承美与创造美,是现代人文精神文明责任. 现代中国画要走上继承优秀传统文化精髓,吸收其他民族的文化优秀成分与有益的形式,融合时代审美精神的自主创新之路.优秀的现代中国画作品应反映民族和时代审美精神,来源于生活,并高于生活,要多一份民族责任感,能体现新时代的文化价值和审美价值,为当今时代创作,并打造"和谐世界"气派,以建构现当代中国画艺术.这是现代中国画艺术生存于世界民族之林的基本品质.     

Photoshop软件在数码插画设计中的实践研究

伴随计算机技术的越来越发达,艺术与科技实现了完美结合,不仅催生了许多与之相关的新兴商业产业,而且还为传统艺术输入了新鲜血液,从而实现了艺术与经济的共同发展。数码插画设计就是对传统插画艺术的继承与发展,而随着Photoshop软件的开发并在数码插画设计中广泛应用,数码插画设计迎来了更广阔的发展前景。在此,本文将从Photoshop制作插画过程及技巧出发,研究该软件在数码插画设计中的具体实践。     

服装设计专业基础教学中的几点思考

服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，一名合格的服装设计专业的学生应该具有艺术和技术的完美结合。服装专业又不同于其他的设计专业，它是一门实践性极强，知识更新极快的一门学科。如果还在基础教学中一味地强调绘画技能和创意能力就显得捉襟见肘。实践证明，一个具备广泛艺术修养且综合素质较高的学生是符合时代发展要求的，他能很好地适应于社会并实现自己的价值。所以，在基础课教学中要针对服装专业的特色进行扎实的基础培养和训练，才能为以后的专业课程乃至设计之路打好坚实的基础，基础教学不可小觑。     

关于素描教学法的研究

人类历史长河中出现最早的绘画形式就是素描,它也是最具有代表性的一种艺术表达方式。素描通过单色绘画这一独特的表现手法,在绘画艺术中形成独树一帜的绘画方式。对素描教学的研究,对于我们提高素描教学方法,掌握素描教学的方法并在教学中运用,具有不可忽略的现实意义和参考价值。     

石雕艺术价值与商业价值的追求

石雕兼具艺术价值和商业价值。石雕的艺术价值在于能把自然美与艺术美有机结合,使人产生美的享受,同时还能够反映着时代的特征;商业价值体现在能够提供不菲的收入,为继续石雕创作提供物质基础。石雕的艺术价值与商业价值要能取得平衡,不能偏废,应以追求艺术价值为第一目标。艺术价值是商业价值的前提,有艺术价值的石雕才有长久生命力;石雕的商业价值则体现在唤醒人们对美的追求与享受,而带来的对石雕艺术的物质回馈,两者不可偏废。     

如何在特色插画创作中融合剪纸传统元素

外来文化的影响给插画带来了多元化的发展方向,多元混搭的表现形式创造了与以往传统迥异的审美趋势,但同时也丢失了许多具有中国内涵寓意及传统色彩的美学元素。我们应试图将这些传统元素科学融入插画艺术中,以创作更具民族特色的中国插画。     

山水画与油画风景的异同

由于风俗、传统文化以及地域差异等因素,使得中西方绘画艺术在取材方式上就有很大的区别。因此,绘画作品不同画种、不同内容、不同画面、不同色彩、不同表现手法呈现在我们面前。中国山水画与西方油画风景,不仅在世界观与艺术观上有着各自不同的特点,它们在传统的审美与美学观念上也有所不同。当然,随着中西方在艺术文化领域的不断交流,山水画与油画风景也是你中有我,我中有你。