楚雨含情俱有托——李商隐咏物诗探析

与晚唐时代特征相关联,咏物诗表现出感伤哀怨的基调,李商隐是其代表.他将个人身世之悲与所写物象紧密融合起来,以独特的题材类型传达情感,拉近了人与物之间的距离,对比兴手法的驾驭自有特色,而且在艺术形式上的美学追求,也丰富了咏物诗的艺术形式.     

论《聊斋志异》美学风格的感伤意味

小说美学的一个巨大魅力在于作品中的艺术情感。明清之际的时代思潮和作者本人的遭遇,以及作品中的人物形象、描写艺术和构思艺术形成了《聊斋志异》艺术风格的感伤悲凉意味,具有感人的艺术力量。     

表现情感:艺术的根本特性--科林伍德对艺术本质的探求

艺术不同于巫术、巫术艺术及娱乐艺术.艺术的根本特征在于表现情感,而不是唤起情感,更不是暴露情感.艺术所表现的情感是公众的集体情感,其最终根源在于人类社会的劳动实践.审美情感的表现,是具象与抽象、感性与理性的有机统一,是社会普遍性和个体差异性的统一.     

浪漫情怀下的感伤与夸饰——论前期创造社的文学批评风格

"感伤"情调作为"五四"浪漫主义文学阵营--创造社最为彰显的感情标记,普遍地弥漫在其文学批评中,并呈现出自我表现,感情夸饰以及意气用事等特征.其批评情感的质地以感伤、苦闷为底色,又有强烈的宗派意识和对抗情绪.批评者的精力主要集中在论争、论战中的情感发泄和情绪化的批判上,而相对忽略了文学批评的理论化和系统化.但这种论战也推进了"五四"文学批评逐步走向批评意识和文体并重的规范化操作.     

浅议《孔雀东南飞》和《长恨歌》中的感伤爱情

感伤作为人类情感的一种特殊形态由来已久,个体的微不足道,命运的不可捉摸,加上理想与现实的矛盾,理智与情感的冲突等等,总会造成感伤的出现,并使之持续不断.如《孔雀东南飞》中的刘兰芝和焦仲卿,《长恨歌》中的唐玄宗和杨贵妃,他们都不能掌握自己的命运,最终都以悲剧收场.虽然他们的身份、社会地位不相同,但他们都同样不能把握自己的命运,都体现出了感伤.究其原因,主要是受时代及自身性格的影响.     

创新求新中感伤的青春行旅--论创造社的流派特色

创造社的流派特色是一个系统 ,至少有以下方面构成 :从创作方法上讲 ,它是现实主义、浪漫主义、现代主义的交叉渗透 ;从思想特征上讲 ,创新求新是其生生不息的思想命脉 ;从心态特征上讲 ,激情焕发的青春型心态是其情感指向 ;从情绪色彩上讲 ,感伤是其挥之不去的情绪基调 ;从表现方式上讲 ,主观抒情、自我表现是其不变的艺术追求。正是这些因素的有机结合 ,创造社的流派性质才能得到较为全面而完整的显现。     

袅袅的愁思——白先勇小说的感伤主义色彩

白先勇独特的人生经历、情感特征和中国传统文学美学思想的影响,使其小说创作充满了浓重的感伤主义色彩.从早期的"情感小说"到后来的"留学生小说",分别从"人类情感的困境"和"生存的两难和尴尬"的不同角度展示了人生的无常感、历史的苍凉感和文化的失落感.     

情感的真实体验与向善求真的艺术选择——从《迟桂花》阐释郁达夫艺术真实的建构

文学的艺术真实是文艺理论界的一个重要命题,对艺术真实的探讨不仅仅是对艺术创作文本与客观现实之间关系的关注,更是对文本本身与创作主体情感重合可能性的探讨。文章运用英美新批评理论以及弗洛伊德精神分析法对郁达夫从感伤主义到《迟桂花》中所体现的回归真实、回归自然的艺术真实的理念追求,以及从欲望未遂的行为体验与向善求真的艺术选择两方面,阐释郁达夫对于艺术真实理念的建构与坚守。     

论王昌龄诗中的感伤情结

从诗人的创作本体出发，对王昌龄诗歌艺术特征之一的感伤情结产生的原因和具体表现做了初步的分析和探讨。     

异乡人在长安——论盛唐"长安"诗中的感伤情绪

盛唐诗歌具有"刚柔兼备"的艺术情韵.刚性的艺术风格,是客居在唐代的政治、经济、文化中心--长安的读书人,积极投身功名仕途的昂扬精神状态之体现.而"柔"之情韵,是"长安"诗作表现出四个方面情感倾向:功业未成的失落之感,孤独漂泊的相思之情,对世外生活的倾慕之情,对时光流逝的叹息及由此产生的悲怆之情,体现出浓烈的感伤情绪.     

情感的节奏:托马斯·格雷的诗歌韵律探索

感伤主义诗人托马斯·格雷的诗作除了<墓园挽歌>被人们所珍视外,其它诗作往往被人忽视.其实他的其它诗作也如<墓园挽歌>一样,在用词、意象、韵律等方面十分精采.本文分析他在韵律多样化、韵律与诗歌主题相锲合方面做出的许多探索,试图更好地理解诗人在表现多样的情感上对韵律的把握,给予其艺术成就一个更高的评价.     

中西感伤诗学溯源

西方自柏拉图开始,经中世纪阿奎那,再到黑格尔,都将感伤视为"软弱的"甚至"病态的"情感加以排斥。席勒关于感伤的论述独树一帜,将感伤提升到理论层面。中国一直有感伤的文学传统,孔子"诗可以怨"对文学产生了很大的影响,"诗怨"理论正是中国感伤诗学的萌芽。     

谈《边寨音画》中情感的审美价值

艺术在本质上离不开情感。情感是艺术创作、作品、作品表演和鉴赏的必不可少的重要因素,艺术的情感表现是艺术最为明显的美学特征之一。     

试论迟子建散文感伤情绪的艺术表达

迟子建散文通过感伤的审美意象,独特的艺术感觉,新颖的构思,艺术地表达了蕴藏于内心的感伤情绪,营造了一种忧伤中的诗意氛围,描绘出一种令人神往的伤怀之美;迟子建散文重要的美学价值在于其对感伤之美进行审美体验的同时,使人获得了一种忧郁的快感,它具有独特的艺术魅力。     

宋词：死亡情结的感性呈现

宋词有着人生低回的情感意蕴和阴柔之美的艺术风貌，其原因主要是：１．晚唐诗感伤意绪的濡染；２．时代的不幸；３．诗词有别的文学观念。宋词中死亡情结显现为人生低回，在婉约词中表现为浓愁密恨，在豪放词中则表现为叹老嗟卑。     

韩愈研究二题

本文认为“不平则鸣”融入了诗人的身世感受,是对诗人心态特征的揭示。认为人生的困顿与现实的黑暗构成了“不平则鸣”形成的两层因素,因而它一方面体现为感伤,另一方面又体现为抗争。作为心态特征,它在一定程度上规定了诗人的创作内容与诗歌的表现方式。对于“以文为诗”,本文认为它是诗人寻求表现自身情感恰当的表现方式的结果。在诗人创作的不同阶段,随着心态与情感的变异.“以文为诗”遂有不同的表现与侧重。     

对于一种社会成规的革命——创造社诗歌创作综论

创造社是“五四”诗坛浪漫主义崛起的重要标志,它是新诗发展自身规律、时代本质特征和欧风西雨影响的必然。创造社的根本特征,在于他们“对于一种社会成规”的“破坏”与“创造”的“革命”,其个性解放与表现自我的情感气度构成了浪漫主义的诗歌境界与格调。同时,他们也表现出浓厚的感伤主义色彩,这是他们为“五四”诗歌所找到的一种更能抒发现代人苦闷情绪的浪漫的感伤主义抒情方式。１９２５年以后,也正是创造社的这些特征,导致了浪漫主义的消歇     

试谈音乐的情感内容

艺术离不开人类情感,音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键.大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,但是,对于音乐的情感内容,却有着不同的看法.18世纪,西方浪漫主义思潮兴起,至19世纪上半叶蔚为大观,这一派理论家和文艺家主张文艺以抒发主观情感为主旨,将艺术的起源和功能都归于自我情感的表现.19世纪伟大的音乐家贝多芬、李斯特、门德尔松、舒曼和20世纪音乐巨擘勋伯格、贝尔格等无不奉情感自我表现说为圭臬.在他们看来,作曲家唯有在情     

清末民初哀情小说与欧洲感伤主义思潮

清末民初哀情小说在文学主张、情感色调、创作方法上均受到18世纪欧洲感伤主义思潮的影响。欧洲感伤主义小说与浪漫主义诗歌随着清末民初翻译大潮传入中国,为鸳鸯蝴蝶派所接受。鸳鸯蝴蝶派翻译了大量带有感伤主义元素的作品,它们非常符合时代的感伤氛围和时人的情感需求,因而对文坛产生巨大冲击力。鸳鸯蝴蝶派在选择、借鉴、模仿的过程中,也创作了具有中国化背景的感伤主义作品,规模化地表现了对封建专制婚姻的不满与反抗,充满悲剧气氛,一些小说有意识地打破传统的连贯叙事框架,采用多种手法表达内心感受,促进了传统小说内容、形式的变革。     

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.