保持美丽的距离

最近读到一则乐坛轶事，难以忘怀。著名作曲家柴可夫斯基和梅克夫人是一对相互爱慕而又从不见面的恋人。富孀梅克夫人酷爱音乐，有一群儿女。在柴可夫斯基最孤独、最失落、最无助的时候，她不仅施以经济上的援助，而且给予他心灵上极大的鼓励和安慰，使柴可夫斯基在音乐殿堂里一步步走向顶峰。     

论柴可夫斯基艺术歌曲的创作特点

柴可夫斯基是俄罗斯著名的指挥家、作曲家。其艺术歌曲的创作更是给后人留下了宝贵的音乐财富。柴可夫斯基的艺术歌曲不仅体裁丰富,而且极具其个人特点。例如音乐与诗歌、艺术情感、创作技法的完美结合等特点。     

柴可夫斯基交响曲及其风格特征(下)

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。柴可夫斯基的《第六交响曲》诞生后,作为不朽的经典,得到世界音乐界的喜爱,给人以强烈的震撼力和感染力。     

柴可夫斯基与他的钢琴小品《四季》

柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者 ,一生从事音乐创作 ,他把俄罗斯民间曲调作为创作素材 ,创作了大量的各种体裁、各种形式的音乐作品 ,风格独特。柴可夫斯基的钢琴小品《四季》以春、夏、秋、冬为背景 ,通过对大自然的描写 ,表达了他对祖国的无限热爱     

柴可夫斯基交响曲及其风格特征(上)

柴可夫斯基继承了莫扎特、贝多芬、格林卡和俄罗斯古典作曲家的优秀传统,在19世纪下半叶俄罗斯乐坛上大放光芒。他的六个交响曲表明了交响曲原则的发展道路,尤其后三个交响曲则更清楚地说明了柴可夫斯基的独特风格。柴可夫斯基的交响曲总是在揭示人的内心活动,是一种非常戏剧性的交响乐,由此产生了主题发展和整个交响结构的特殊手法,他的第四、第五、第六交响曲都是由四个乐章构成,似乎在贯穿着一个共通的理念,即表现人类与现实生活的斗争、人类与死亡的斗争以及人类战胜一切困难的积极态度。柴可夫斯基是一个具有强烈民族感情的爱国者,他极其重视俄罗斯的民间曲调,大胆地从西欧的音乐中汲取养分,并同民族音乐的表现形式结合起来,形成了自己的独特风格。他创作的总的特征是:音乐风格幽雅、华丽;西欧专业性的技巧;曲调抒情而忧伤,具有戏剧力量。     

两部《四季》各有风格——维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》表演风格的比较

文章阐述了维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》和柴可夫斯基钢琴套曲《四季》的各自表现手法,同时也将他们不同的表演风格进行了分析比较。     

柴可夫斯基 之 死

同学们都知道芭蕾舞剧《天鹅湖》,小天鹅们伴着优美的旋律翩翩起舞,真是漂亮极了。你们知道吗?这部舞剧的作曲者就是俄国伟大的作曲家柴可夫斯基,同时他又是大演奏家。     

圣彼得堡特写

圣彼得堡,只要提到这个名字就让人想起那些俄国最伟大的诗人、作家以及作曲家：普希金、杜斯妥也夫斯基、柴可夫斯基。十九世纪对圣彼得堡的富有阶级来说是段黄金岁月。那是一个充满了芭蕾舞和舞会、艺术和文学、茶和鱼子酱的世界。     

公益音乐空间

安徽省合肥市首个公益音乐空间成立,旨在为少年儿童提供专业的高雅艺术的免费演出和教育服务。“童心梦享·名家有约”公益系列活动由合肥市包河区发起。首场公益音乐会《“柴可夫斯基的四季”鲁超与曹雷钢琴诗歌音乐会》在合肥大剧院精彩上演,     

友好八千里

去年11月9日晚．在柴可夫斯基交响乐团的激扬乐声中，中国“俄罗斯年”在北京人民大会堂缓缓落下帷幕。今年．俄罗斯将迎来“中国年”。中俄关系近年来的迅速发展．带动了中俄双向合作和交流。更推动了中俄经济文化诸领域的合作走向深入。     

柴可夫斯基音乐创作中的民族元素

民族元素在音乐创作中被大量采用,历来就是古典派作曲家们所热衷的形式。而这种形式,在19世纪民族乐派作曲家的创作发展中达到了鼎盛时期。俄国作曲家柴可夫斯基,沿袭了民族乐派创始人格林卡的传统,他的音乐是根植于人民的,他的作品中无不渗透着俄罗斯民族民间音乐元素。     

涅瓦河畔的艺术殿堂

作为圣彼得堡的历史、文化、美食地标,130多年来,欧洲大酒店都在当地占据着重要的地位。柴可夫斯基曾在这里度过了他的蜜月旅行,萧伯纳与高尔基也曾在这里共进晚餐。最为挑剔的客人也会被酒店的热情款待所感染,因宏伟的建筑与出色的服务留下深刻印象。     

中国琴童，怎么了？

2011年6月20日,久负盛名的柴可夫斯基音乐大赛小提琴、大提琴、钢琴比赛第二轮参赛名单产生,中国大陆的参赛选手已经全部出局。消息传来,国内一片哗然。中国琴童怎么了？我们是否该好好反思一下？国内的音乐教育体系有没有什么弊端？中国琴童经历的教育是怎样的？为什么这两年我们培养出来的选手技术过硬但音乐却缺乏灵魂？     

从《洛可可主题变奏曲》看柴可夫斯基创作中的个人情怀

柴可夫斯基深受“强力集团”作曲家们倾向于用民间题材创作的影响，爱好从传说、神话，亦或人与统治者斗争的历史中取材创作；但他所追求的目的则是“建立在我所经历过的或看到过的，能令我感动的情节和冲突上的”。从这一点上我们又能感受到他的音乐不像“强力集团”其他成员那般偏重客观描写，而是更多的去强调个人的抒情性，更多在作品中真实再...     

古道热肠李光羲——李光羲先生当选社区委员采访手记

李光羲 中央歌剧院男高音歌剧演员 1956年因主演新中国第一部古典歌剧《茶花女》而成名,并在柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》、阿塞拜疆的《货郎与小姐》、民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》、《夺印》等歌剧中任主角。1964年参加《东方红》大歌舞,演唱“松花江上”。几十年来,在音乐舞台上保留着上百首为群众喜闻乐见的中外曲目,如“相逢在匈牙利”、“红日照在草原上”、“牧马之歌”、     

俄罗斯声乐浪漫曲“音·诗·画”的意境交融与民族情感渗透

基于音乐民族化视野分析俄罗斯音乐家格林卡的《云雀》、柴可夫斯基的《祝福你啊,森林》与里姆斯基·科萨阔夫的《不是高空吹来的风》,可以发现这3首俄罗斯声乐浪漫曲尽管创作特点与演唱技巧存在较大不同,但均依托音乐本体、歌词(诗歌)以及演唱实践这3种艺术载体实现了“音·诗·画”的意境阐释与民族情感渗透。其中,音乐本体与歌词(诗歌)以具象的形式存在并达到高度融合,二者在通过演唱实践转化成时间艺术的同时,于听者的想象空间里实现画面感呈现。     

周亚平:真正赚钱的彩铃不超过20首

周亚平是谁?音乐圈内的人都知道他,音乐圈外的人不熟悉,但是,你知道崔健1984年的第一张专辑谁录的吗?你知道1988年中国大江南北流行的"囚歌"吗?你知道那首<天不下雨天不刮风天上有太阳>吗?都是这个人干的.如今,他又弄出了<两只蝴蝶>.总之,周亚平是个彻头彻尾的商人,只要能挣钱,他什么音乐都能做出来."可是我从来不听这些东西,我的汽车里放的永远是柴可夫斯基."周亚平说.     

廉租房里的悲喜人生

正在丽景园这个北京市东五环外的京郊小区,总共约有500户廉租房租户。作为朝阳区首批廉租房租户,他们是处于社会金字塔最底端的人群。通过走访这些租户,记者试图还原并呈现这个人群在廉租房构筑的家园里的喜和悲。小屋里的大世界2011年年底的一个下午,李云楼关紧门窗,在家里听着收音机的节目。窗外,寒风呼啸。即使孤身一人,79岁的他仍有足够多的办法,让自己在这样的下午里不至于太过无聊和落寞。他可以听听CD包里的柴可夫斯基、阿炳,也可以侍弄侍弄10多盆小植物,或者整理一下他平日里收集的各种小石头,他还可以看看电视。     

中国钢琴音乐的发展之路

钢琴（Pianoforte）是一种键盘乐器，由于具有非凡的其它乐器无法比较的丰富的表现力，且演奏者必须掌握复杂而高难度的演奏技巧，从而获得了“乐器之王”的美称。几百年来，许多著名作曲家如巴赫（德）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）、柴可夫斯基（俄）等创作的钢琴容乐作品堪称世界文化艺术宝库中的精品，它给人类带来了美好的精神享受，这些作品是音乐王冠上最光彩夺目的明珠。然而在这个文化宝库里却没有中国人的作品。据记载，钢琴最早在明朝万历年间，由意大利传教士利玛窦带来中国作为贡品献给皇帝的，大约是一架古钢琴。现代钢琴是…     

行板如歌

柴可夫斯基好像一直生活在我的心里。当然与印年代的唯苏俄是胆有关系。但是对於苏俄的幻想易破——也不是那么易——对於柴的情感难消。他已经成为我的生命的一部分了。他之容易接受，是由於他流畅的旋律与洋溢的感情和才华。他的一些舞曲与小品是那样行云流水，清新自然，纯洁明丽而又如醉如痴，多采多姿。比如《花的圆舞曲》，比如《天鹅湖》，比如钢琴套曲《四季》，比如小提琴曲《旋律》，脍炙人口，家喻户晓，浑如天成，了无痕迹。它们令人愉悦光明，热爱生命。他是一个赋予生命以优美的旋律与节奏的作曲家。没有他，人生将减少多少色…