普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声",舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

普通高校乐理与视唱练耳整合课程的多样化教学探析

针对普通高校音乐教育的理念,面向非音乐专业的大学生,结合基本乐理与视唱练耳两门课程在普通高校音乐教育上的统一性和互补性,对基本乐理与视唱练耳整合课程在教学上的多样化提出了一些想法。通过学科间的相互联系与交叉,在现有条件下,运用多样化教学方法与手段,使学生能更好地具备掌握音乐的基本理论知识的能力,培养学生的音乐听觉、视觉能力,以进一步激发学习者的积极性,积累音乐语言,发展音乐审美能力,服务音乐实践。     

高师音乐理论教学中的学科渗透

音乐专业学生大多热衷于技能的学习,而对于理论学习则普遍热情不高。教师往往只注重教学方法的改进,忽略学科之间相互渗透和融合,结果是学生对理论课学习兴趣越来越淡。笔者就基本音乐理论学科中的乐理、视唱练耳及基础和声教学中进行学科渗透做了探索。     

浅谈如何备考音乐院校

过硬的基本功是考取音乐院校的先决条件。这不仅包括扎实的专业功低 ,而且也包括相应音乐理论知识和文化素质。作为各类音乐院校的理论演唱或演奏专业 ,基本乐理、视唱练耳、文化课均属必考的课程。     

安徽省地方音乐在高校音乐专业视唱练耳教学中的运用

高校音乐专业视唱练耳课程应该加大民族民间作品的比重,尤其应该根据地域性特征选择地方性音乐作为教学素材.以安徽省高技音乐专业为例,对地方音乐进入高校音乐专业视唱练耳教学进行探讨,认为：教师在教学中,要对视唱练耳课程原有的内容进行优化,融入地方音乐素材,运用地方音乐的特色节奏、旋法特征及音乐标记,对学生进行视唱练耳训练.同时,采取多样化的教学,将地方音乐素材应用于视唱练耳训练中,并建立多元化的考核方式,以促进地方音乐在视唱练耳训练中的应用.要达到这一教学目标,音乐专业教师应该不断提高自身的专业水平和综合素养.只有全方位地进行改革尝试,地方音乐才能够真正进入视唱练耳课堂,才能够达到更好的教学效果.     

浅谈视唱教学

视唱练耳是一门理论性、技术性都较强的基础学科,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点,是高校音乐专业学生的必修课程,视唱教学是其中的重要教学内容之一。     

西部高师视唱练耳教学的现状与改进措施

视唱练耳课是一门涵盖音乐基础理论和基本技能训练的重要的基础课,是高师音乐教育专业学生的必修课。然而,目前西部高师视唱练耳教学存在诸多弊端,不能满足西部高师音乐教育专业的发展需求。西部高师音乐教育对象和教育目标决定了其视唱练耳教学有别于其他地区的音乐院校,它的发展与完善是一个系统工程。因此,西部高师要突破自身的局限,转变...     

高师视唱练耳教学探究

视唱练耳课程作为高师音乐教育的重要基础课程,应根据现有情况,对不同专业的学生进行一定的分类教学,加强视唱练耳课与其他音乐学科的融会交叉,加强学生的实践表现能力,以进一步提高视唱练耳教学质量,提高学生学习的积极性、灵活性、创造性,提高学生的整体音乐素质,使学生能更好地适应当代社会发展的需求。     

视唱练耳的学科属性及其社会功能分析

视唱练耳是学习音乐所必备的基本技能,是各级音乐类专业院校和师范类院校培养学生识谱、视唱和听觉、听辨能力的一门基础性学科。近年来,素质教育、多元文化教育、学科交叉渗透等理念的提出赋予视唱练耳扩展学科知识领域,加强学科间知识交流等任务。视唱练耳学科在新理念的指导下积极探索新的研究领域势在必行。但是,对任何事物的研究都要以其本体属性和功能为基础,才能使人们更深、更广的理解其意义,并付诸于实践。因此,对视唱练耳的学科属性及社会功能的分析是进行更深层次研究的前提。     

分级制在高师视唱练耳教学中的应用

视唱练耳是音乐专业中一门技能性的基础理论课,它在某种程度上制约着音乐专业主课的学习进度和发展空间.本文通过对高师音乐教育专业的视唱练耳教学现状的分析,探讨在高师视唱练耳课程中采用分级制教学模式的必要性和具体实施办法.     

高师视唱练耳教学规律之我见

高师视唱练耳教学规律之我见石蔚视唱练耳是高师音乐专业重要教学内容之一。它要通过视唱、听觉分析和听写三个基本环节，循序渐进地训练学生的音乐听觉，让学生掌握节拍、节奏、音高、调式、和弦、和声等音乐要素，从而发展学生的音乐思维能力，培养良好的乐感，使之能胜...     

师专音乐专业视唱练耳浅识

一、师专音乐专业的视唱练耳教学应以首调唱名法为主 在视唱练耳课的教学中,究竟用首调唱名法好,还是用固定唱名法好?这是大家一直都关注和争论的问题。笔者根据教学中的体会,认为两种唱名法都各有其特点和长处,实施得当都可获得好的效果。究竟哪一种方法更好,其关键问题是:要根据学生的实际情况和培养目标来确定。师专音乐专业的视唱练耳课教学则应以首调唱名为主,兼学固定唱名。其理由是:     

师范院校音乐专业钢琴教学初探

<正> 钢琴作为一门音乐专业的必修课,在整个音乐教学中,越来越被提高到极其重要的位置.因为,通过钢琴课,不仅可使学生掌握弹奏钢琴的基本理论与技法,还能使学先借助钢琴课来学好视唱练耳、乐理、和声及作曲等课程的基础知识与技巧,它们是相辅相成的.谁都知道,会弹奏钢琴是一名音乐教师必需具备的条件.那么如何上好钢琴课呢?根据自已从事钢琴教学的一些粗浅体会,谈一下这方面的问题,以就教于方家.     

培养内部听觉是视唱练耳教学的关键

在音乐专业的教学中,视唱练耳教学是基础。“音乐表象”就是内部听觉,是视唱练耳的关键。中外音乐家对内部听觉的认识不相同,然而都承认它是一种心智技能。技能的形成主要靠练习,有目的、有步骤、有指导地练习就是训练。要明确目的要求,充分应用应音乐基础知识、基本理论,正确掌握练习方法,由浅入深,集中注意力、因材施教,注意信息反馈,结合多种刺激,通过训练培养内部听觉科学地进行视唱练耳教学。     

高师基本乐理教学中的学科渗透

基本乐理是学习其它相关音乐课程的基础。教学中对学生进行综合性的音乐语言训练,运用多元性的思维理论研究教学,能全方位地培养学生的审美能力。高师基本乐理教学中进行学科渗透能更好地培养复合型创新人才,能进一步提高高师基本乐理的教学水平,开创和探索新型的教学模式。     

作曲专业《视唱练耳》课程分级制教学研究

《视唱练耳》课程是音乐专业的必修课程,它有理论性和技术性兼具的特点。通过对课程性质、培养目标及教学价值的分析,并结合作曲专业的教学现状,《视唱练耳》课程应采用分级教学的方式,为学生提供音乐文化的综合思维经验和情感体验渠道。     

高校动画专业音乐课程的设置探讨

动画音乐是一个交叉性学科,它不仅要求在音乐上有极高的审美意识、创作技术,而且也要懂得影视的视听语言,把声音和画面完美的结合在一起,做到音画结合的恰到好处,从而提升动画的整体艺术效果。动画音乐课程的开设不仅为动画专业的学生开拓了专业方向、提高了综合素质、音乐制作的能力,拓展了学科建设,也同时可以推动我国电影音乐人才的培养。     

关于视唱练耳课的几点思考

视唱练耳课是高师音乐专业学生必修的一门基础课程，在音乐专业教学中占有举足轻重的地位。因此，必须科学、合理地设置班级人数，并按学生的不同层次进行分档教学。在教学中要根据首调和固定调唱法的优点与不足，或选择其一，或二者兼顾，结合学生的实际进行教学，以期达到提高视唱练耳课教学质量的目的。     

谈地方院校音乐教育专业学生视唱练耳综合能力的培养

受学生生源素质和教师水平的限制,地方高校音乐教育专业学生的视唱练耳水平很难同本科层次其他院校的学生一决高下,因而在专业学习和就业中始终处于劣势。音乐师范教育中所提倡的＂多能＂,在一定程度上是建立在视唱练耳基础上各学科知识与技术的高度综合、吸纳和互补。如果我们在视唱练耳教学中,合理、科学地建立多课程横向联动的教学模式,充分发挥地方院校学生的优势,提高地方院校音乐高师学生的专业竞争力就不是一句空话。     

我国基本乐理教材发展的三个历史时期及其特征

从建国后我国音乐专业中的基本乐理教材发展出发,将此发展过程分为＂三个时期＂：建国初期以改良教材为主的时期;20世纪90年代以后以我国民族乐理教材为主的时期;21世纪初以体现全球多元化教育观念的基本乐理教材为主的时期。三个时期的乐理教材建设各具特征：改良时期是以李重光《音乐理论基础》为代表的以西方乐理知识为主要内容的教材;民族化时期是以杜亚雄为代表的一系列有关我国民族乐理知识系统性探索的教材;多元文化时期有现代乐理知识教材、多元文化视野下的基本乐理教材,以及对西方乐理、现代乐理、我国民族乐理三者之间结合的探求性教材。最后提出在今后乐理教材的构建过程中,我们既要延续传统,更要发展创新,以有利于这一教材的可持续发展。