浅析艺术歌唱教学中的"支持力"

辩证地分析歌唱教学中,"支持力"与歌唱发声用"气"二者之间相互作用的关系,是正确指导学生把握歌唱技能、技巧的方法问题.     

论"内心听觉"对歌唱艺术的调控功能

通过对歌唱"内心听觉"理论价值的关注,认识到歌唱"内心听觉"对歌唱活动的调控作用,"内心听觉"对歌唱发声技能形成的调控作用.在此基础上,主张声乐教学的实践重点应该为:构建个体独特的歌唱表现模式.     

给声乐学习插上"想象"的翅膀——谈"想象"在声乐学习中的重要作用

声乐学习是个既简单又复杂的过程。人的发声器官在歌唱时是看不到、摸不着的,这就给声乐学习带来了一定的困难。为了有效地传授歌唱方法,教师要充分调动学生的丰富想象,借助想象使学生掌握正确的呼吸支持和打开喉咙;借助想象找到正确的哼鸣位置和发声位置;借助想象来塑造人物形象。因此想象在声乐学习中有重要作用。     

声音训练中如何使"换声点"过渡自然

在声乐教学中,呼吸是歌唱的关键;共鸣运用是歌唱的主要条件。然而在声音训练中,在声区过渡时所遇到的卡壳现象,也叫“坎儿”问题,是我们每个声乐教师所必须面对的问题;也是统一低中高声区最难解决的问题;是声乐训练中的关键。解决了“换声点”统一了声区的矛盾,歌唱才能自如通畅;歌声才能灿烂辉煌;才能将声乐作品演唱得完美;音乐形象才能表现得淋漓尽致。那么该如何解决“换声点”的问题?笔者通过多年的教学实践,深切感受到,要解决“换声点”过渡自然并不是一项简单的训练,而是应采取诸多的方法与手段,并且必须遵循因材施教和循序渐进的原则,把换声点“坎儿”填平,使声区统一。下面谈谈本人如何使换声点过渡自然所采取的一些手段、方法。     

气功的气息调节对声乐演唱的启示

气是生命之源,气功是人的呼吸在人的意念中的调解。呼吸是歌唱的动力,没有正确的呼吸,就没有正确的歌唱。歌唱中呼吸气息调节与气功中对气的理解有许多相近之处,在声乐教学中引入气功理论和方法,有助于拓展教学思路,有助于学生理解和掌握歌唱的方法与技巧。     

歌唱四要素的运用技巧

呼吸是歌唱的基础和保障,发声是声音的创造过程,共鸣是声音的美化强化剂,语言是歌唱的内容。四者缺一不可,互为表里,成为歌唱的基本要素,只有掌握运用好了它们的规律和特点,才能唱出优美动听的歌声。本文系统地阐述了美声歌唱的四个基本要素的重要作用及运用方法。     

论"元和体"的文学思想

"元和体"是指唐代元和、长庆时期以元稹、白居易为代表的,用通俗的语言所写的以唱和为主的长篇律诗和以言情为主的"小碎篇章"."元和体"创作所体现的文学思想是诗歌内容由普适性向感受性转移,诗歌功能由讽谕教化向审美娱乐转移,诗歌书写由歌唱向描摹转移,诗歌语言由典雅向通俗转移."元和体"文学思想的形成是元和时期"尚怪"的世风、文人仕途的坎坷以及言情文学传统"合力"作用的结果.     

论歌唱艺术的情感表现

歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式,是人的灵感和动作共同作用的结果。情感是歌唱艺术的灵魂,歌唱时只有做到了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力,更完美地表现情感。     

真挚的情感 美妙的歌声——兼论中学声乐教学的“五性”

歌唱艺术是一门音乐表演艺术 ,歌唱是由感而发 ,深刻的理解和领会声乐作品的情感和内涵 ,是演唱中投入感情的基础。     

海德格尔与中国古人的"听"和"说"

传统形而上学为人的安身立命之本进行论证发挥过巨大的作用,但以逻辑体系承载生命原则很难真正彰显生命的内在意义.海德格尔力求从原初的存在经验出发重新为人的本真性扎根状态进行奠基.这一思路开辟了一个新的致思方向,使传统哲学的空间性思维方式进入以"倾听"和"歌唱"为核心的时间性思维方式中去了,从而与中国古代文化发生了对接,也使我们对自身的文化传统有了一种新的觉解.     

歌唱心理纵横谈

在复杂的歌唱感觉问题中 ,不论歌唱感觉的具体形式和实际内涵发生什么样的变化 ,歌唱感觉问题始终都是与歌唱心理问题紧紧结合在一起的。在实际歌唱实践中 ,它们不仅相互依存、相互支持、相互协作、相互联系、相互影响、相互作用 ,同时也始终在相互制约和相互限制 ,有时甚至还会相互干扰和相互抗衡。因此 ,正确妥善地处理好二者之间的相互关系是非常重要的 ,所有歌唱活动的积极参与者都必须对此引起足够的重视     

试析歌唱心理作用

什么是歌唱心理?用最浅显的话说就是对歌唱的想法。想法正确歌唱状态就好,学习进展就快。想法不当,心理状态不好,学习就要受到影响。初学声乐的人有两大敌人摆在面前即体质和精神,体质的敌人就是歌唱时肌肉高度紧张;精神的敌人是指歌唱时的恐惧的心理和缺乏自信心。当然,二者是互为联系的。因为恐惧,使得歌唱时失去控制能力,造成肌体僵硬,所以只有先解除恐惧心理,体质上的紧张程度才能逐渐减少。恐惧感的由来正是因为对歌唱的想法不正确,害羞、胆怯、丧失信心或失去理智的激动和兴奋等等,都是恐惧的表现。在歌唱中的表现为吸气不深,中途停顿、结巴、忘词或机械地、目无表情地”随便唱”。     

论歌唱气韵美的形成

气韵美是一切艺术美的核心问题,歌唱艺术的最高境界就是歌唱的气韵美,笔者从“气”和“韵”的因果关系、歌唱气韵美的表现特征、演唱者主体气质的风采神韵,对歌唱气韵美的形成所起的作用等方面,对此问题进行了深人的研究,初步揭示了歌唱气韵美的基本特征和规律。     

论声乐表演中歌词语言的艺术处理

歌唱是音乐和歌词语言文字的相互结合体,歌词语言在歌唱中占有十分重要的位置,歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。通过演唱者的咬字吐字的艺术特定化处理和正确科学的发声以及流畅动听的音乐旋律曲调相结合,给听众塑造深刻的音乐形象。演唱者必须充分认识语言的规律和特征．掌握语言在歌唱时的特有规律,做到正确的咬字与吐字,充分发挥语言在艺术中的创造功能与作用,以便演唱时能更好、更完美地表达演唱作品的思想情感内涵。     

说话发声在歌唱中的运用

说话发声是歌唱发声的声音基础。说话发声和歌唱发声的机理是一致的。因此,我们完全可以用说话的发声方法进行歌唱的发声训练。由于说话和唱歌是同一发声原理,我们运用朗诵法和唱诵法来发展歌唱,借助于说话发声的生理功能,无论是从生理学还是从音响学角度来看,都是一种简单、直接有效的声乐训练的方法。     

论心理因素在中小学生歌唱学习中的作用

在中小学的音乐教学中,唱歌教学是最基本的教学内容。歌唱作为人的一种活动实践,它是在人的生理和心理的作用下进行的。心理诸因素对中小学学生的歌唱学习有较大的影响和制约,歌唱时的生理机能状态也需要一定的心理调控。过去的中小学音乐教师往往比较重视音乐知识的传授和歌唱发声技能技巧的训练,而忽视对学生歌唱心理调控能力的培养。本文将歌唱心理的一般知识同中小学的唱歌教学实际相联系,着重论述中小学唱歌教学中几个重要的心理因素,分析这些心理因素对学生歌唱学习的影响和作用,以提高中小学音乐教师唱歌教学的能力。     

浅谈声乐演唱的声与情

声与情,一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体,二者相辅相成,不可分割。＂声＂是歌唱的基础,＂情＂是建立在物质＂声＂的基础之上。通过优美的声音,表现丰富的情感,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的＂情感＂把握是否正确,对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响。＂情＂是一切艺术之所以感人的根茎。＂情感＂是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧;深入理解歌词意韵;全面把握歌曲曲调;融入歌唱者独特的理解与领悟,从灵魂中去诠释歌曲,才能引起观众的共鸣。     

"梦一样站立"的歌吟者--浅谈扶桑诗歌的艺术风格

扶桑20世纪90年代崛起于诗坛。作品数量不多，但特色鲜明：以“爱”为主题，展现女性特有的柔性与坚韧；以冷调风格的人格化意象表现抽象情思；以反复低回的旋律与饱满的诗歌构成张力。是真诚而精致的个人化歌唱，体现出一种从容超脱的创作姿态。     

探索学习声乐艺术的途径

学习声乐演唱与学习乐器演奏相比,在人们意识中存在着很多误区;声乐演唱技巧从外部形态来观察只是一些皮毛,发声器官的内部活动主要是靠人们的听觉去感知它.因此,了解掌握学习歌唱的入门方法和常见的问题,探讨进行嗓音训练的方法,培养自己的歌唱悟性和利用语性采学习歌唱,使自己的声乐演唱达到完美境界,是每一个学习声乐演唱者的目标.