电影蒙太奇的共性与个性

在电影发展史上,蒙太奇的地位变化是有目共睹、发人深省的。早期的电影理论把蒙太奇看成电影的美学基础,俄罗斯导演库里肖夫说过:“蒙太奇是电影艺术的实质。”①他的学生,苏联著名导演和电影理论家普多夫金也认为:“蒙太奇是一种基本的创作力量,由于这种力量,那些没有生命的照片(分散的镜头)才被巧妙地组织成为活的电影形式。”②本世纪二十年代,随着《战舰波将金号》、《母亲》等电影片的一举成功,人们普遍接受了把蒙太奇作为电影艺术的基础、特性、形象本性和时空结构的基本观念。后来,随着电影艺术     

剪辑对电影语法建构的意义

我国著名电影艺术家刘继南称:“剪辑和以此为基础的蒙太奇是电影艺术大厦赖以形成和存在的基石.”电影从一种简单的记录走向艺术创造,是从发明了剪辑手段开始的.因此,我们可以说,懂得剪辑乃是理解电影艺术奥秘的关键,学习剪辑是开启电影艺术之门的钥匙.     

蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

蒙太奇是创造意境的独特手段

长期以来,电影界就存在着一种争论,蒙太奇作为一种艺术思维方式和手法,到底是电影中所独有的,还是被其它艺术所广泛应用?我认为:蒙太奇不仅在现代音像艺术中,发挥其叙事达理、抒情言志的作用,而且,早已在其它各种艺术形式中被作为重构时空和创造意境的独特手段。可以说,没有广义的蒙太奇手法,就没有真正的艺术。     

蒙太奇手法在李白诗歌中的运用

蒙太奇是电影艺术最重要的表现手法，它的运用大大加强了电影艺术的表现力，我国唐代诗词，非常注重画面、声音的有机组合，与作为电影语言的蒙太奇非常相似，达到的艺术效果也极为类似。李白的许多诗歌中运用了蒙太奇手法，阅读李白的诗歌我们不仅感到的是心灵的震撼，更重要的是我们在诗中蒙太奇的平行、对比、隐喻、复现中去思考诗歌之外的更丰富的内涵和更深邃的意境。     

蒙太奇与小说创作

蒙太奇,原是电影艺术所特有的表现手段,它借助于先进的电影技术,通过对镜头、画面的剪辑、组合,生动鲜明地反映现买生活。在文学艺术发展史上,不同艺术形式的表现技巧是可以互相影响、互相渗透的。蒙太奇由于具有节奏鲜明、灵活多变、反映现实生活的能力强等优点,已被越来越多的文学样式所吸收,其中,尤以小说创作用得最多。电影是视觉艺术,要想在有限的片头长度内反映出丰富多彩的社会生活,就必须按一定的创作意图的需要,充分运用蒙太奇对镜头进行剪辑组合,使观众能够突破时间和空间的限制,“观古今于须臾,抚四海于一瞬”。在小说创作中,蒙太奇这一特点常常成为作家用以扩充作品的容量、增大作品浓     

论蒙太奇的嬗变

笔者简要梳理了蒙太奇剪辑技术发展至今曲折变化的历史,并对电影理论家时于蒙太奇理论的不同表述加以归纳,划分出前蒙太奇时期、蒙太奇时期、后蒙太奇时期三个历史阶段,揭示了蒙太奇范畴的形成和演变过程。笔者认为,当前电影创作正处于“后蒙太奇”艺术时代,一系列影视技术的革命产生了新的审美客体,人们视觉生理和心理都发生嬗变,蒙太奇概念随之产生了新的内涵。     

声画对立的艺术效果

声画对立是声画结合过程中最具特色的构成方式,声画对立作为蒙太奇成分具有巨大的表现力。从艺术辩证法的视角出发,正确、巧妙地运用声画对立的蒙太奇手段,可以反映生活本身的复杂性和多样性,揭示人物内心的矛盾冲突,强化电影艺术的感染力,从而达到强烈的审美效应和独特的审美追求。     

从镜头的处理看《老井》的电影化问题

强调电影应该电影化。什么是电影化?邵牧君同志指出“‘电影化’的基本涵义就是对蒙太奇这一为电影所独有的表达手段的运用。”孟森辉也指出:“电影是一种以镜头为‘语言’,按照蒙太奇的方法组成的、声画结合的综合艺术。”我认为这种解释是正确的。 本文仅以镜头的处理为例,对《老井》的电影化问题作以粗浅的分析和论述。 导演说,他“不想把《老井》造成一个催泪弹,而是想引发观众的思考。”正是出于对     

动与静——文艺辩证法初探之六

“蒙太奇是赋予两个静态画面以运动(即思想)的手段”,这是电影艺术大师爱森斯坦在《一个电影工作者的回忆》中所说的话。①当然,动静转化不仅是电影的法则,它适用于一切艺术。可以说,动与静的文艺辩证法,对于古今中外的一切文学艺术创作,是概莫能外的。动静结合,固然是为了丰富艺术表现力,但从根本上说,这种结合的产生却是为了     

电影蒙太奇手法在诗歌中的运用

诗歌语言蒙太奇在以下三个特征上类似于电影蒙太奇：第一，意象直接组接；第二，能够创造一种特殊的艺术时空；第三，重视激发接受者的想象力。因此，电影中的单线式蒙太奇、双线式蒙太奇以及重迭式蒙太奇在诗歌中有较广泛的应用。当然，诗歌语言蒙太奇还具有自身的特点，即它比电影蒙太奇更加具有跳跃性、超脱性、理性以及多义性。     

电视新闻蒙太奇思维及其应用

电视作为以活动的视觉形象为主的传播方式，具有和电影相似的造型与结构特征。蒙太奇早先是作为画面组接技巧被电视继承和使用。“Montage”（蒙太奇）一词源于法语，原意为装配、安装，后借用到电影当中。一般新闻工作者只在编辑阶段运用蒙太奇技巧组接画面，将蒙太奇仅仅作为一种表现手段，而本文将蒙太奇作为一种思维方式并且探讨蒙太奇思维在电视新闻中的应用。     

独白、蒙太奇和讲课的艺术

有关讲课艺术的构成，前人之述，不胜其多，其关键在于精心设计。在思想品德课的设计之中，把戏剧中的独白形式和电影中的蒙太奇手段巧妙地予以融合，经过打造、琢磨，使之成为讲课艺术不失为成功的范例。     

经典时期的电影理论(下)

当先锋电影艺术运动在法国方兴未艾时，在新兴的社会主义国家苏联却出现了一个后来几乎改变整个电影历史的理论学派──蒙太奇学派，它的势力是如此之大、影响是如此之深远，以至于直到如今人们一谈起电影往往就会情不自禁地想起“蒙太奇”（尽管有的人并不真正了解“蒙太奇”）。这个学派的代表人物有库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等，其中，库里肖夫因“库里肖夫效应”而留名于世，爱森斯坦以做舰波将金号》而垂名青史，普多夫金以其对蒙太奇理论的哲学思考和系统归纳而著称，维尔托夫则以“电影眼睛人’而闻名，而杜…     

再现现实:现象学现实主义--电影纪实学派理论评析

巴赞和克拉考尔的电影理论,从根本上说,是强调纪实美学的电影现实主义。在巴赞和克拉考尔看来,电影的艺术特性就是纪实。他们对以蒙太奇为代表的传统电影理论的反思与批判和对电影审美特性的重新思考,深入地开掘了电影的艺术表现力,创造和发展了电影的艺术语言,极大地丰富了电影理论与美学,并对此后的世界电影理论与实践产生了深远的影响。     

数字时代电影蒙太奇在像素上的延伸

随着计算机图形图像技术的发展,数字技术已广泛应用到电影的制作流程中。胶片被转换成以离散方式来表示的二进制数字信息。在数字化影视制作流程中,剪辑操作的基本单位已由电影中的“格”变成了离散的、相互独立的像素单元。可以对画面内的像素单元进行任意装配与组合,从而产生了蒙太奇含义。这是蒙太奇理论在画面像素层次上的延伸。像素蒙太奇作为一种新的剪辑手段以及电影思维方式,为电影理论提供了新的扩充,同时也给电影在数字时代的创作带来了更大的空间。     

脑地图：电影化表意机制的空间认知阐释

电影化表意是电影运用视听艺术手段,把抽象的概念或意象转化为空间形态的过程,这是电影区别于其他艺术门类的媒介根基.究其背后的主导机制,电影的空间化转译手段是基于人脑的空间认知图式,以类似于认知地图的原理来运作.围绕地图化空间认知问题,应首先从整体上建构电影制作流程与大脑神经系统的模组化映射机制的同构关系.进而从蒙太奇、故事线、场面调度等具体电影化手段,阐释它们如何以构建认知地图的方式,绘制不可见的心象世界.最后针对"俯瞰视点"这一电影叙事核心问题,通过西方地图的基督教传统,探究"俯瞰"作为全知认知的逻辑表征.借助中国舆图对经验视点与情感的表达,可以解释为何能用俯瞰视点展现内心世界.     

论小说创作中的蒙太奇手法

本文在电影和小说的诸多共同点中选取了一点———蒙太奇进行研究。在证实了小说中确实存在着蒙太奇的基础上,对电影和小说究竟谁是蒙太奇的鼻祖进行了探究,并对小说蒙太奇的分类和美学价值以及发展轨迹进行了分析阐述。     

浅谈数字影像艺术中的剧本创作

文章以中国数字媒体艺术的发展为切入点,论述影视作品关键是作品的思想,而不是技术运用的好坏,对于艺术作品来说,思想是作品的灵魂,而对于电影作品来说剧本就是其生命。从剧作分析角度例举电影《秋菊打官司》作品中的剧本创作、主题内涵、风格特色、题材选择。解释如何更好运用电影中的蒙太奇、平行蒙太奇和其他电影语言。阐述艺术作品的表现形态及意识形态是艺术作品成功的重要前提条件。     

小说《半生缘》中的电影艺术手法

张爱玲广泛地接触了各种电影文艺,并在小说创作中运用了大量的电影艺术手法,使其笔下的作品带有丰富的视像性和表现力。本文从蒙太奇、空镜头、化入与化出、特写、电影化意象等方面来分析小说《半生缘》对电影艺术手法的借鉴,品读她笔下演绎着的平凡而苍凉的人生,深入地感受其独特的艺术魅力与深刻的思想内涵。小说的"影视化"创作,有效地拓展了文学的生存与传播空间。