艺术想象初探

想象是人类独有的才能,人类对客观世界的认识都包含一定的想象。文艺反映社会生活,歌颂真、善、美的事物,批判假、恶、丑的事物,这一切唯有借助想象,才能在艺术形象中体现出来。想象是文艺把握生活本质的心理活动,是文学家、艺术家进行形象思维的主要方式。文学家、艺术家对已有的生活经验进行选择、加工,需要想象;对生活素材中缺少的环节进行丰富、补充,需要想象;人物性格的典型化,也需要想象。人们常说,优秀的文艺作品要做到形有尽而意无穷,那无穷之意需要通过对有尽之形所提供的无限广阔的想象空间才能把握。没有想象,文学家、艺术家的创作活动便寸步难行;没有想象,读者,观众也很难深刻领会艺术典型的美学意义。因此,艺术想象对于文艺创作和艺术欣赏都极为重要。本文试对艺术想象作初步探讨,以求教于大方。     

"神思"与艺术想象活动

《文心雕龙·神思》是一篇完整的艺术想象论。篇中提出了”神与物游”、“神用象通”等命题涉及了艺术想象活动。首先 ,艺术想象主要是在情感领域里进行的 ,所以其中“神与物游”应是一种充满情感的艺术想象活动。其次 ,“神思”篇中“物”与“象”应有所区别 ,“象虚而物实” ,由此强调了艺术想象活动中另一个基本特征 :虚构性。     

马克思主义艺术倾向论的审美内涵新探

艺术倾向性问题,是马克思主义文艺学的审美范畴之一。正确认识这一艺术审美范畴,不论对文艺创作或是文艺评论,都有着十分重要的理论指导意义。脱离艺术的审美表现的特质去看艺术倾向性,往往导致创作与评论的偏斜。本文拟就如何准确理解马克思主义艺术倾向论的审美内涵谈一些粗浅的看法。     

论艺术想象

“艺术是靠想象而存在的”文艺是真实的领域,但也是驰骋想象的广阔天地。古往今来的文艺作品,不知给我们展现了多少琳琅满目、瑰丽多姿的形象画面。例如:《精卫填海》,描绘了一个坚强不屈的精灵,一个由落水女娃变成的精卫鸟,整天衔着西山木石去填东海的壮烈行动;《后羿射日》,描绘了一个为民除害的英雄,一个敢于斗争、善于斗争的神箭手,“仰射十日,中其九日”的宏伟场面;屈原的《招魂》,描写了“长人千仞”“一夫九首”、     

朱自清散文的艺术想象

作家是要通过想象去把握世界表现世界的,黑格尔在《美学》中说:“最杰出艺术本领就是想象”.雨果则以为“莎士比亚首先是想象”.作为一种特殊的心理活动,想象在艺术创作过程中实占有不可估量的地位,可以说,没有想象,就不可能进入创作.朱自清散文的生命力就在想象力丰富,在《文艺的真实性》一文中,他说:“想象在创作中第一重要”.在《“海阔天空”与“古今中外”》一文中,他十分强调“神思”:“所谓神思,所谓玄想之兴味,所谓潜思,我认为只是三位一体,只是大规模的心的旅行”.而“心的旅行”又是无限“自由”的:“心尽可以旅行到未曾凝结的星云里,到大爬虫的中生代,到类人猿的脑筋里”;而且“又不以表面的物质世界为限”,可以到“电子世界”,“精神世界”,“数学世界,“伦理的世界”,“道德的世界”.他就常常借助想象的翅膀,进行审美创造,使被描写对象跃出纸面,熠熠生辉,透出一股活灵灵生气.这种丰富的想象,绝不是凭空飞来的,而是基于对描写对象的入微观察和细致的体验.他说:     

《文心雕龙》艺术想象论的层次结构

《文心雕龙》艺术想象论的层次结构曹章庆关于《文心雕龙》艺术想象的理论，王元化同志早在１９７９年出版的《文心雕龙创作论》中就有不少精辟的论述，如《释“神思篇”杼轴献功说》，（“志气”和“辞令”在想象中的作用》等，但事隔十多年，《文心雕龙》关于艺术想象的...     

《审美本体否定论》出版

我校中文系副教授杨守森的文艺学美学论文集《审美本体否定论》最近由百花文艺出版社出版。这是作者继《艺术想象论》之后出版的又一部个人论著。该书约28万字,其中大部分论文已在国内报刊上发表过,堪称作者十几年来研究文艺理论、美学和中国现当代文学成果的结晶。在文艺理论领域,他的《也谈现实主义与现代主义》、《现实主义原则与创作方法》、《现     

文艺想象与科学想象的创新功能

想象是人类创新思维的重要形式,具有自由、开放、跳跃、飞翔、浪漫、跨越、形象、活跃、多变、夸张、神奇等心理特征。想象活动是人脑中原有意象在外部刺激和内在动机的双重作用下与现场客观物象的交互作用中进行的;想象分为文艺想象与科学想象;文艺想象是文艺家创作的源泉,蒋孔阳先生提出的"幻想不是想象,但想象却离不开幻想"的观点是不正确的。科学想象是推动科学发明与技术创新的巨大力量。     

文艺想象与科学想象的创新功能

想象是人类创新思维的重要形式，具有自由、开放、跳跃、飞翔、浪漫、跨越、形象、活跃、多变、夸张、神奇等心理特征。想象活动是人脑中原有意象在外部刺激和内在动机的双重作用下与现场客观物象的交互作用中进行的；想象分为文艺想象与科学想象；文艺想象是文艺家创作的源泉，蒋孔阳先生提出的“幻想不是想象，但想象却离不开幻想”的观点是不正确的。科学想象是推动科学发明与技术创新的巨大力量。     

现象学美学和艺术本体论

本世纪初,一些新的美学与文艺理论思潮,如俄苏形式主义、现象学艺术本体论、结构主义、符号学和新批评的出现,带来了美学与文艺批评理论领域的深刻变革,古典美学与文艺理论逐渐丧失其主导地位并退出历史舞台,文艺外在规律的说明为内部规律的探索所取代,目的论的研究让位于本体论研究。这一变革使美学与文艺理论从实证论的功利性解释逐     

对马克思艺术生产论的一种读解-兼及艺术生产论的当下意义

“艺术生产”这一理论范畴是马克思对人类艺术活动的一种命名。从《184 4年经济学哲学手稿》到《剩余价值理论》等一系列著作 ,马克思日趋完备地探讨了艺术生产的一般规律及历史变迁 ,艺术生产与物质生产的关系 ,艺术生产的生产方式以及艺术生产力等问题 ,建构了较为系统的艺术生产理论。相对于从哲学的高度比照、规定艺术现象 ,艺术生产理论体现了从人类学、政治经济学等视角切入到艺术活动的另一理路。艺术生产理论作为马克思主义文艺学一个重要的理论创举 ,大大拓展了文艺学、美学的研究领域 ,具有深远的历史意义和积极的当下意义。     

试论维柯《新科学》中的艺术想象理论

维柯在美学史上有着独特的地位和特殊的贡献.本文从三个方面:艺术想象的基质感性、艺术想象的基本方式、以己度物的隐喻方式,以及艺术想象的类概念来详实地论证和阐述维柯的艺术想象理论体系,指出维柯艺术想象理论在西方思想史和美学史上的重要地位及其理论现实意义.     

刘勰与维柯:中西艺术想象论比较

想象是艺术思维的重要范畴。本文运用比较诗学的方法，对刘勰的“神思”（想象）理论和维柯的艺术想象论进行考察、比较，总结出古典时期中西艺术想象论的三大差异，并对形成差异的原因作出初步分析     

关于文艺社会学研究的资料

(一)文艺社会学是不是一门独立学科? 一种意见认为,文艺社会学不是一门独立学科。李泽厚把文艺社会学同文艺学作了比较,他说,文艺学在某一个方面或某种程度上涉及美学范围,具有不自觉的美学性质,而文艺社会学是自觉的美学的一部分,它是围绕或通过审美经验这个中心来展开自己的研究,把文艺作品、文艺史和文艺批评作为审美对象的存在、历史和鉴赏来对待的。他把文艺社会学纳入了美学的范畴。(《美学的对象与范围》,《美学》1981年第3期) 另一种意见认为,文艺社会学是一门独立的学科。正如文艺学、美学是一门独立的学科一     

谈文学创作中的艺术想象

本文首先论及艺术想象在文学创造中的心理功能，及其在创作中的地位。进而阐明艺术想象的本质就是形象思维；并从文学创作的艺术思维过程中，论述了艺术想象（形象思维）与抽象思维的内在联系。最后，本文深一层地把文学创作中的艺术想象即艺术的形象思维与一般的形象思维即一般的想象，作了区别。     

论声乐艺术中的想象与情感设计

想象与情感设计是声乐艺术的重要构成部分,在创作、演唱、声乐训练和表演心理素质的调节中都有非常重要的作用。歌曲《问云儿》是一首极富表现力与感染力的典型艺术歌曲代表,只要演唱者从想象与情感体验到演唱诠释进行精心设计,就会将单纯的歌曲演唱真正提升为至臻完美的声乐表演艺术。     

论艺术想象与宗教想象的差异

仅就想象的泛意理解而言,艺术和宗教都是对现实世界的一种想象的掌握,它们从不同的途径寻求着人类精神层面的慰藉和生命的超越。为了探寻艺术想象与宗教想象的差异,从比较研究的角度,知性地分析了艺术想象与宗教想象中心理体验方式、情感内驱动力、意志的合目的调节等的区别。     

概念分析:快感、美、美感、审美与艺术——兼论美学即是艺术哲学

美、审美、艺术是建构美学、文艺学理论大厦的最基本的范畴。对这三个基本范畴的深入辨析和研究,是打开美学、文艺学大门,探索其全部奥秘及其历史发展的重要契合点和切入点。五十多年前,当代著名美学家李泽厚先生,当时还是一个26岁的青年学子,他以初生牛犊不怕虎的精神,勇敢地投入了全国美学大讨论,并以《论美感、美和艺术》(《哲学研究》1956年第5期)长篇论文给中国美学界注入了新的生机与活力。我们今天讨论美、审美、艺术的问题,看似是旧话重提,但仍有重大理论价值和现实意义。我们欢迎广大专家学者和青年学子,能够立足时代的多变,结合当今的社会实践、艺术实践和美学、文艺学研究实际,以新的视角、新的思维方式提出自己的新见解。本期发表的四篇论文,虽然提出了些问题,但需深入研究,以期达到抛砖引玉的目的。王祖哲在《概念分析:快感、美、美感、审美与艺术》一文中认为,快感、美、美感、审美和艺术是美学中的五个基本概念,但分析发现,快感、美、美感和审美是含糊不清的。这是美学陷入停滞和混乱局面的原因之一。对美学有积极意义的概念只有艺术,而艺术及其相关经验是美学的研究对象,因此美学就是艺术哲学。郭勇健针对王祖哲的文章认为,《概念分析》通篇都是把美视为...     

一部系统阐述“典型”理论的专著──《典型与艺术新论》简评

典型，是文艺学和美学中的重要课题。典型理论熔注着古今中外文艺理论家的劳动成果和智慧结晶，古往今来已有不少经典之作。但随着西方现代主义文学的兴起，解构主义思潮的泛滥，传统的典型论也受到越来越大的挑战，因此有人认为"典型观念越来越难以适应现代社会的纷繁变化"，[1]应属被解构之列。典型的本质到底是什么？如何看待现代主义、后现代主义与典型之间的内在必然联系？典型是否真的在当前文艺创作中失去了生命力？这是文艺学研究中不容忽视而必须解决的问题。姚光义、姚馨丙先生适时地推出了《典型与艺术新论》一书。作者首先从"现…     

简析中西两种创作发生论

在中西方古代文艺理论中，创作发生论历来呈现出鲜明的个性差异，它缘起于不同的哲学文化传统支点、审美观照方式及艺术实践所据之美学精神。由此，中西方两种创作发生论在对文艺本质属性的持论、艺术的生成及建构等方面呈现出各异的美学内涵