论歌唱活动中的歌词表达

歌词作为歌曲的重要组成部分之一,在歌唱活动中占有着至关重要的地位。歌词语言交代得清楚与否直接决定着整个歌唱活动的成败。表现在歌曲创作、演唱和欣赏阶段,歌词表达对于歌唱音乐而言,具有着显而易见的意义与作用。从上述三个基本方面出发,细致地分析歌词表达在歌唱活动各环节中的重要性,将对充分发挥歌词在声乐音乐中的主导性作用具有积极意义。     

歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

论语言的表现在歌曲情感中的地位

歌唱是以音乐化的语言来传情达意的,或者说是通过富有旋律性的语言来表达人们的思想情感和愿望的感受、联想和内心视觉是表现歌曲情感的基础;语调、语气和语势是表现歌曲情感的手段;语言的感情色彩是表现歌曲情感的核心。     

培养学生的歌唱能力是提高音乐课堂效率的关键

随着教育的改革,高效课堂在中小学校园掀起了热潮,面对熟悉的教材,熟悉的教学方法,怎样能从平淡中提高课堂效率,值得我们思考。对于音乐课来讲,培养学生的歌唱能力是提高课堂效率的关键。要从基本的音乐素养的培养开始,培养学生有良好的坐姿和科学的歌唱方法,培养感受音乐掌握歌曲的风格特点,扩宽学生的音乐视野;激发兴趣提高歌曲的表现能力。     

论歌曲的艺术处理

声乐教学作为一门专业课程,不但要重视声音技巧的训练,同时还应重视对歌曲进行艺术处理的能力的培养。因此声乐教学要从分析音乐、分析歌词、歌唱技法、歌唱情感四个方面掌握对歌曲的艺术处理。     

歌唱教学中的歌曲艺术处理

音乐教育是基础性教育的基础。歌唱教学是音乐教学的重要组成部分,它通过歌唱教学的过程,帮助学生理解和掌握歌曲的艺术形象、情感与风格,达到提高学生音乐素养的目的。     

论歌唱的二度创作——浅谈声乐作品情感表现与处理

本文介绍了歌唱的二度创作与声乐作品的情感表现与处理。在歌曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是词曲作家合作谱写声乐作品的音乐创作是"一度创作"。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由歌唱者在原作的前提下,根据自己对歌曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工。将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱出来的过程,称为歌唱者对歌曲的"二度创作"。这是本文的主要内容。其表现在歌唱的最高层次,最终目标是要将确定静止的声乐作品包含的声乐形象,通过科学的发生方法和技巧,用发自内心的情感再创造出具有原作和歌唱者本人所应有风格的音乐形象,并通过中外音乐作品实例加以具体分析。从而对声乐作品本身塑造完整的音乐形象,歌词内容和音乐形式有其独特的"形象"。即对作品情感表现及艺术处理上,有一个整体的构思与布局。通过举例对声乐专业技能的学习及体会,使其真正的把声音,呼吸,吐字,感情带进歌曲中,达到艺术歌曲"字正腔圆,声情并茂"的演唱。     

音乐教学中的情感教育

音乐教学不同于一般的教学 ,音乐是人类在漫长的生活实践中创造的 ,是人们对生活的一种情感抒发。要做到歌唱时声情并茂有情而发首先要明白歌曲产生的时代背景 ,正确理解歌词的含义和做好教师的范唱。教师要及时纠正学生的歌唱方法和正确的情感培养 ,并进行音乐的生活实践     

歌唱艺术二度创作中几个关系的处理

歌唱艺术二度创作 ,除了探讨歌曲中所包含的时代特征和文化底蕴对表现的影响和作用外 ,处理好一度创作与二度创作的关系、文学美与音乐美的关系、声与情的关系、二度创作与三度创作的关系 ,对歌曲形象的完美展示将产生重要作用     

音乐教学中的情感教育

音乐教学不同于一般的教学,音乐是人类在漫长的生活实践中创造的,是人们对生活的一种情感抒发.要做到歌唱时声情并茂有情而发首先要明白歌曲产生的时代背景,正确理解歌词的含义和做好教师的范唱.教师要及时纠正学生的歌唱方法和正确的情感培养,并进行音乐的生活实践.     

论歌唱艺术审美能力的培养及构建

随着我国声乐事业的蓬勃发展,歌唱审美问题被越来越多的人所关注,学术界在这方面也取得了一些理论成果,如刘大巍的《歌唱审美的三度创作》(《中国音乐》,2000年第3期)从歌曲创作、歌曲演唱和歌曲欣赏三方面论述了审美实践的三大环节;     

试论歌唱的外部动作

声乐演员在舞台上的歌唱是听觉形象与视觉形象有机结合的一种创造性活动。歌唱的外部动作和技术技巧的设计和运用,一是要弄清它与表现歌曲情思的关系,把握好声音律动和歌唱外部动作的指向性和知觉联想性,让观众通过听觉与视觉的反复转换,从感官享受与精神享受相统一的高度来正确深刻领悟歌曲的音乐美;二是要以对艺术与生活的关系以及现实生活中人们的需求与歌曲所表达的人的欲望和意向之间的关系的正确深刻理解作为内在依据;此外,还要从生理学、心理学、文化学和哲学的角度加以审察和协调。     

即兴伴奏者如何准确塑造歌曲的音乐形象

一首歌曲完美的表现，除了歌词、旋律，还需要伴奏和歌唱两者从不同的角度，共同完成音乐形象的塑造。我们为歌曲配弹伴奏时，要综合运用钢琴技能、和声配置、曲式分析、基本乐理等知识，熟练地运用与歌曲旋律相适应的和声语汇和织体音型，做到内容和艺术的统一，使钢琴伴奏与歌声形成多声部的声响效果，共同塑造鲜明的音乐形象。     

浅谈唱歌教学

音乐教学内容包括唱歌、器乐、创作、识谱,欣赏教学等方面。唱歌教学是音乐教育的自然基础。 唱歌教学过程中,包括了音乐知识、歌唱技巧,识谱能力的学习和运用,包含了音乐感受,欣赏和表现能力的培养,也包含了较好地再现歌曲的情绪、意境所需的想象力和创造性思维的发展,同时,又是教师有目的有计划地引导学生掌握基础知识和基本技能,发展认识能力、进行思想教育,陶冶情操的过程。因此,唱歌教学在音乐教育中占有重要地位。 歌唱,最易使学生直接感受音乐艺术的魅力,充分表达学生发自内心的情感。歌唱是音乐感最好的基础。法国诗人舒巴尔特说过:“人的喉咙是刨作的第一个最纯洁的、最卓越的乐器”。每个学生都有喉咙,以歌唱形式进行音乐教学最简便、最经济,易普及、效果好。 通过师专几年的音乐选修课教学,我认为,要培养学生的歌唱能力,提高唱歌的教学质量、音乐教师应注意以下几个问题:     

对科尔沁草原蒙古族歌唱艺术的探讨

利用地域特点,深入探索、研究科尔沁草原上的蒙古族民间歌曲、说唱艺术以及蒙汉歌唱艺术融合等音乐文化特点,使蒙古族歌唱艺术在普通高校音乐教育教学中得到进一步的传播。     

论歌曲演唱艺术再创造中的审美性把握

歌唱艺术对音乐形象的再创造 ,不仅要注意对音乐形式的技术性把握 ,同时也要注意对音乐形象的审美性把握。做好审美性把握 ,要理解歌曲的思想内容 ,把握曲调风格 ,注重音乐细节 ,并从综合艺术角度进行具有诗学意义的审美创造     

对比,是表现歌曲的重要手法

不论是音乐课堂教学,还是音乐课外活动,当学生唱会了一首歌曲后,老师就要引导学生对歌曲作一定程度的演唱处理。所谓演唱处理,就是在分析、理解和把握歌曲音乐形象的基础上,运用一些表现歌曲的手法,使歌曲变成生动感人的、具体的音乐形象。简言之,就是对歌曲进行二度创造。表现歌曲的手法是多方面的,但最重要的一种方法,就是对比。对比,不仅是歌曲创作上     

浅谈合唱教学

合唱教学是师范学校音乐教学中不可缺少的内容 ,它的意义不仅在于提高学生的音乐文化素质 ,陶冶情操 ,美化心灵 ,还在于培养学生的歌唱能力和集体合作协调的能力 ,并有助于学生身心的健康发展。通过师专几年的合唱教学实践 ,笔者认为 ,要培养学生的合唱表现能力 ,提高学生歌唱的水平 ,音乐教师应注意以下几个方面 :一是欣赏优秀合唱作品 ,培养学生的整体和声听觉。人声在思想感情的表达上最为直接 ,最能引起听众的情感共鸣而获得美的感受。教师应多给学生播放优秀合唱歌曲。在欣赏歌曲时 ,教师对乐曲的情绪氛围要加以渲染并巧妙启发 ,精心诱…     

论歌唱艺术音准与咬字的训练技巧

音准、咬字在歌唱中的地位是至关重要,也是声乐演唱的根基,如果歌唱中音不准、字咬得不清楚,歌曲的情感表达、刻画音乐形象就无从谈起。教师声乐课中的学习训练、歌曲演唱,可以针对在声乐演唱中遇到的偏音、咬字不清楚问题,进一步剖析原因、探讨解决问题的方法。其意义在于提高声乐演唱水平,更充分体现歌曲内涵。     

声乐演唱中呼吸的艺术运用

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。正确领悟和掌握歌唱呼吸的方法,坚持呼吸训练,并根据不同歌曲的风格及类型,有的放矢地对呼吸运用方式进行选择,对声乐作品完美的艺术表现起着至关重要的作用。