中国艺术“一”的哲学意味

中国古代文论 (文艺评点 )中提及“一”说 ,如“一乃文之真宰”、“用夫不一”、“一画”、“一形”、“一笔画”、“一笔书”、“以少总多”、“万取一收”等 ,这种“一”的创造理论 ,具有深邃的哲学———美学的渊源。西方古希腊哲学中有“一”说。中国古代儒释道文化、特别是道“一”的美学观点 ,十分丰富深刻 ,对几千年艺术创造构成强大的辐射和渗透。发掘和整合“一”的艺术理论 ,需要在形上的古典哲学智慧的背景和氛围中展开。     

和合艺术哲学论纲

和合艺术哲学的宗旨是全面彰显各艺术形态的符号化虚拟特征 ,交互式情感内涵和意境性自由使命。和合艺术的意象 ,是指主体精神内在神思之情对于景象的一种艺术审美观照 ,是情景的冲突和融合 ,并从立境、立象和立理 ,达情、达性和达命 ,爱艺、爱道和爱和等层面加以论证 ,以达“大和至乐”境界。和合艺术哲学是基于和合学五大化解原理如何才能流行起来而创建的形上论域。和合艺术哲学诞生的契机 ,在于和解和合生存世界所面临的“无路”困境 ,以及和合意义世界所出现的价值冲突和意义危机     

《艺术的哲学思考》自序

20多年来笔者所从事的学术研究活动大体有三个方面 ,一是艺术哲学 (或者叫作文艺美学、艺术美学 ) ;一是中国古典美学 (主要是李渔美学 ) ;一是中国百年文艺学学术史。本书内容集中于第一个方面——艺术哲学 ,所以取名为《艺术的哲学思考》。　　“艺术哲学”是黑格尔对他的“美学”的定名和定位。对于黑格尔美学来说 ,这个名称是恰切的。因为黑格尔把“美的范围”定在艺术 ,他在美学中讨论的就仅仅是“艺术的美”,所以他的美学自然就是“艺术哲学”了。不过 ,在笔者看来 ,美学同艺术哲学还是不应该划等号的。因为“美的范围”不限于艺术。…     

论中国艺术的哲学精神

一长期以来,学术界都以“天人合一”观念阐释中国艺术的哲学精神。这种阐释之所以盛行,究其原因,在于现代以来中西哲学的比较视野的影响：以西方哲学精神为“天人相分”,则以中国哲学精神为“天人合一”。在这种比较视野的局限下,中国哲学精神的深刻内容被简单化了,...     

朱熹、黑格尔哲学、艺术本体论比较

我中宋代理学大师朱熹和德国古典哲学代表黑格尔，作为中西传统形态的客观唯心主义哲学集大成者，他们的哲学观以及由此决定的艺术、美学观在中西传统形态的艺术哲学和文     

老子哲学通论

老子哲学通论李仁群《老子》一书是先秦道家学派的奠基之作。在这部书中，老子提出了以“道”为核心的一系列哲学概念和范畴．创立了字宙存在和生命境界相统一的形而上学体系，阐述了“归根曰静”的人生境界和“涤除玄鉴”的修养方法，构建了“无为自化”的政治哲学和“小...     

让思想变成心情，然后让它慢慢地走——读尚杰《法国哲学精神与欧洲当代社会》

如这篇书评的标题一样，尚杰的《法国哲学精神与欧洲当代社会》是一本极具挑战性的书，一是它对“微妙精神”的阐述，二是它以“心情写哲学”的方式。这两个鲜明的挑战性使得它跨出了正统的哲学史的界限，十分奇特：说它是哲学专著，六十五万字的长篇巨制却几乎没多想过怎么写成书名的样子，在行文之初不知从何下笔，整个写作过程只是沉醉于感兴趣的问题：     

“图形”力：利奥塔哲学的感性支点与艺术批评动能

在后现代主义哲学家利奥塔的写作中,“图形”(figural)一词是其文化哲学、政治哲学和崇高美学的核心概念。“图形”是其后现代哲学的起点之一,是撬动西方传统理性哲学、解构绝对同一性逻辑的支点,更是其以“事件”“时间”“差异”“异识”等概念构建的后现代主义理论矩阵的结点。利奥塔的“图形”理论还拥有一种能够在当代艺术的创作、策展、评论与历史书写中屡被激发的潜能,是其艺术批评写作的支撑,亦是20世纪80年代以来艺术语境下接合(articulate)哲学与艺术的代表性概念,对这个概念与理论的研究,将会释放艺术批评的潜藏潜能,具有现实的意义。     

决策艺术主要类型哲学探源

本文就“用人”、“战略上藐视,战术上重视”、“处理人际关系”等九类决策艺术以及提高决策艺术水平途径,从哲学角度予以探讨,并引历史上决策名家的决策实践为例证。     

从哲学到艺术的醇化—《庄子》艺术探源

《庄子》是一部博大精深的哲学著作,又是祖国文学宝库中的璀灿瑰宝,它在文学艺术上的许多具有开创性的建树,赢得了文学史上的崇高地位。清代文评家金圣叹曾将它与《离骚》、《史记》、杜诗、《水浒》、《西厢记》并列为“六大才子书”(金圣叹评点本《贯华堂第六才子书西厢记》)。令人深思的是,《庄子》作为一部哲学著作,为何在艺术上能取得那样杰出的成就?他是怎样从古朴的哲学土屋跨入华美的艺术之宫的?许多人把这归之于庄子的艺术天赋或是楚文化对庄子艺术的特殊影响,而很少有人肯定庄子哲学思想对它艺术表现形式的决定性作用。相反,倒有不少人持这样的观点:《庄子》的艺术是好的,但思想是消极反动的。把内容与形式割裂开来、对立起来。笔者认为,这不仅不符合马克思主义的文艺观,而且也有违于《庄子》的实际情况。只要深入研究一下,就会发现:决定《庄子》艺术表现形式的,正是它的哲学内容。换一句话说,《庄子》在艺术上的“奇功”,与哲学思想上的积极因素是分不开的。本文试就这一问题进行点滴探讨,以求教于专家。     

学习哲学 指导现实

学习马克思主义哲学,是我们党的优良传统,同时是现实的迫切需要。 中国共产党是无产阶级的先进部队,是由人类智慧的结晶、科学的世界观、方法论、马克思主义理论武装起来的。无论国际共产主义运动的导师,还是中国共产党的领袖,都一贯强调学习、掌握马克思主义理论,当然包括马克思主义哲学的重要性。马克思认为哲学是“时代精神的精华”。“哲学把无产阶级当做自己的物质武器,同样地,无产阶级也把哲学当做自己的精神武器”。他还明确指出,“理论一经掌握群众,也会变成物质力量”。列宁在一九○二年二月写的《怎么办?》一书中,曾讲过一句大家熟悉的话:“没有革命的理论也就不可能有革命的运动”。毛泽东同志、邓小平同志和我们党的其他领导人,也都一再强调学习马克思主义的重要性,学习马克思主义哲学的重要性。多次强调不学习理     

庄子散文艺术的哲学求解

《庄子》一书,作为一个元气淋漓神韵葱茏的有机生命,体现了玄妙悠邈的哲学智慧,汪洋辟阖的审美想象和挥洒自如的文学才情的完美组合。然探其究里,庄子的哲学和诗情并非平行排列,而是呈因果关系。庄子的哲学情怀创生了他的散文艺术,哲学是因,散文艺术是果,也就是说,庄子的哲学对其散文具有发生学的意义。因此,对庄子散文艺术的研究并不仅仅是单纯的艺术技巧分析问题,而应该从哲学人手,寻绎出因果生成脉络,把握住庄子散文这一完整生命的内在构造。本文就试图对庄子的哲学体系作了一个全面的审视和分解,从本体论、主体论、认识对…     

数码艺术哲学：信息时代艺术世界的探索

在当代信息科技支持下崭露头角的数码艺术具备迥异于传统艺术的诸多特点.有一门学科从本质上为之定性,这就是数码艺术哲学.它具备漫长的前史,在当代语境中是哲学、艺术学与信息科技相互交叉而形成的一门学科.数码艺术哲学将“艺术世界”作为自己的主要视角,将文理融合作为这种视角的依托.由此出发,数码艺术的特色在于：通过数码编程创造艺术世界,通过非物质性的数码文本展示艺术世界,通过联机性的数码媒体扩展艺术世界,通过可计算性的数码文化建设艺术世界,通过超中介性的数码现实进入艺术世界,通过人机共生性的数码进化丰富艺术世界.在从事数码艺术哲学建设时,既要汲取数码艺术所提供的新鲜经验,又要超越数码艺术具体实践的眼界;既要关注哲学与数码艺术相互融合的理论与实践,又要注重培养跨领域感受性,推进数码艺术与艺术哲学的双向思考.     

视角:哲学反思的主题

视角：哲学反思的主题肖中舟一哲学是一门反思性的学问。反思性是使哲学区别于其他一切非哲学的思维意识形式如科学、艺术、宗教等的最根本的特征。按照黑格尔的观点，“反思以思想的本身为内容，力求思想自觉其为思想。”①然而，在理论上强调反思性是哲学的特殊本性是一...     

文学翻译与哲学

翻译，从最广义的角度来说是一种哲学活动。物理学家爱因斯坦和浪漫诗人诺瓦利斯对哲学所下的定义是：哲学是全部科学之母；哲学活动的本质，原就是精神还乡，凡是怀着乡愁的冲动，到处寻找精神家园的活动，皆可称之为哲学。在某种意义上说，科学、艺术创造活动都可以看成一种哲学活动。翻译，尤其是文学翻译，是一种创造活动，因而也可以看作是一种哲学活动。和其他文学创作活动一样，翻译是对真、善、美的追求。哲学活动渗透于整个翻译的过程。首先，哲学为翻译提供了理论基础。言为心之声，为意之形……意属形而上，言属形而下，前者为一，后者为多。翻译的哲学基础，即在于“人同此心，心同此理。”其次，在翻译的整个过程中，译者要时刻留心辩证地处理种种矛盾对立的关系，避免“过”和“不及”。翻译不仅仅是一种技巧或艺术。只有对翻译的性质和重要性具有深刻和全面的理解，才能增强翻译工作的信心，促进翻译事业的发展和繁荣     

关于艺术哲学的构想

美学是对人类审美活动的哲学思考.美学不但要研究现实中的审美活动,而且特别要研究作为审美活动集中表现的艺术--它是审美活动的提炼和升华,并以物化形式呈现出来.这就是艺术哲学.我们应该批判地继承中外一切优秀学术成果,建立我们自己的、具有民族特点的、中国化的美学和艺术哲学.艺术哲学首先要从历史的和现实的艺术现象入手进行考察,最后深入艺术的本质;而且艺术哲学尤其要研究艺术的特殊品格.我们以往艺术哲学研究的弱点在于局限于认识论视角.应该突破这种局限,发展多元化、多样化的艺术哲学,特别要建立人类本体论艺术哲学.     

丹纳的《艺术哲学》再探讨

长期以来,人们在探讨美学的时候,把主要力量用于对康德、黑格尔所建立的完整的唯心主义理论体系的研究,而对同一时期在法国兴起的以唯物主义为理论基础的现实主义艺术思潮则探讨的不足。特别是对丹纳这样一位具有自己独立而完整的理论系统的批评家对美学所作的积极贡献以及他对现实主义艺术所产生的深远影响,却不恰当地被认为是“实证论”而加以否定,这不能不使人感到不太公平。     

朱子艺术哲学中的主体修养论

本文着重从“远游精思”一说,解剖朱子艺术哲学中的主体修养论,以见其艺术哲学理论思维之一斑。 一朱熹的理论体系及其思想方法是本末兼该,内外结合,体用一元,知行通贯;本体信仰与具体实践“两在合一”,唯心精神与唯物因素奇妙组合。在本体信仰上,他逻辑推论“理在气先”,理为气之本,未有万物之前必有是理;并且认为理在心,以至“心即理”,因此     

哲学人类学研究的力作——读韩民青《当代哲学人类学》

韩民青长期从事哲学人类学研究，先后出版和发表了许多这方面的著述。经过长期的努力，由他承担的国家“九五”重点图书、山东省社科规划“九五”重点项目的《当代哲学人类学》一书终于问世（四卷本，广西人民出版社１９９８年１２月出版）。纵观该书，深感这是一部马克思...     

批评：不是艺术——艺术批评本性观批判

梁启超在一次讲演中说:“为什么”是不能问的。其实,要回答“是什么”也不是一件轻松的事,比如艺术批评是什么,就是一个伤透脑筋的问题。要直接说明白“艺术批评是什么”也许不太容易。让我们先来清理一下已有的艺术批评本性观,搞清艺术批评不该是什么。有一种说法,认为艺术批评是艺术,是艺术的一个部门。前苏联拉克金在《简明文学百科全书》“文学批评”条目中为“文学批评”下定义时就持这种见解:“文学批评是文学创作的种类之一”,它要求于批评家的不是科学的天赋,而是艺术的天赋———“批评家的天才应当含有近似于艺术本身的特质”①。…