太原多福寺明代壁画贵妇服饰元素的借鉴与运用

根据对太原多福寺明代壁画贵妇服饰中的传统元素加以提炼,通过对其造型、图案、色彩、面料等元素进行改良创新及运用,反映了现代服装设计中明代服饰元素的款式造型异化性、图案装饰时尚性、色彩对比和谐性、面料运用综合性的特点,以期加深对明代服饰的多元性、民族性及艺术性的理解,获得现代服装设计与中国传统服饰元素之间存在的契合点。     

繁峙公主寺大雄宝殿明代壁画对称构图分析

繁峙公主寺大雄宝殿明代壁画是我国现存较为完整的儒、释、道三教一体的水陆壁画精品,具有极高的历史和艺术价值。公主寺壁画主要分布在大雄宝殿内的四壁上,全殿壁画规模宏大,人物众多,仙佛鬼神聚于一堂,技艺精湛。目前对公主寺壁画的相关研究主要是从水陆画、壁画内容、人物身份、作者年代等方面进行,还没有专门关于画面整体构图的研究文章。公主寺均衡对称式构图,极具特点,体现公主寺壁画的整体性和完整性。全殿东西壁画整体以正中释迦佛为中心严格对称;每幅壁画又都以各自的中心对称。壁画整体中心突出,画面局部有趋向中心的动势,是非常典型的水路壁画的构图样式。文章在实地考察的基础上,查阅相关文献,绘制了公主寺壁画整图的线稿,对公主寺壁画的设计布局,对称构图形式作深入研究,总结出公主寺水陆画的构图规律。     

明代皇帝对服饰的影响

明代服饰虽有其自身演变规律,但皇帝发挥着重要作用,第一,皇帝通过制定等级森严的服饰制度完成对社会进行礼法道德秩序建构的目的;第二,皇帝对近臣的特赐打破服制的等级性,社会僭礼越制现象逐渐突出,个体皇帝的服饰创意成为官民效仿对象;第三,当皇帝的服饰政令违背社会服饰发展潮流时成效甚微,惟有引导加个人魅力方能达到移风易俗的目的.     

贵州屯堡妇女服饰中的刺绣艺术研究

被当代人称为明代“活化石”的贵州安顺屯堡妇女传统服饰体现了丰富多彩的刺绣艺术,从屯堡妇女服饰的领口、大襟、袖口到鞋子、袜底、鞋垫、帽子,以及供小孩用的背扇、肚兜和口水兜都布满了独特的刺绣,这些刺绣构图完美,内容寓意深刻,具有重要的艺术价值。我们今天来了解、研究屯堡妇女服饰中的刺绣艺术,同时思考如何更好地传承、保护与发展屯堡妇女服饰中的刺绣艺术,让屯堡妇女服饰中的刺绣艺术这一枝服饰艺术奇葩绽放异彩。     

中国传统服饰的文化内涵及审美意蕴

中国传统服饰的文化内涵极其丰富,具有明快的风格与和谐统一的心理追求,其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调.中国传统服饰具有适中、和谐的"情理美"和追求意境的"含蓄美".现代中国服装设计要继承中国传统服饰"谐调"、"统一"的审美原则,把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计,结合时尚理念和设计原则,在创新中实现传统与时尚的完美融通.设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚,才能真正拓展中国服饰文化的发展空间.     

苗族服饰纹样的审美性及其在数码服装设计中的视觉表现

苗族服饰纹样因人与自然平等的题材、精彩绝伦的色彩、深邃广裹的空间等给人一种审美的愉悦和自由感.在数码服装设计中,我们可以运用计算机技术,对苗族服饰纹样进行"形"的提取与衍生、"色"的提取与复现、"意"的提取与延伸再现苗族服饰纹样的审美性.     

楚雄彝族服饰的种类与文化内涵

楚雄彝族支系繁多,各个支系服装的款式、图案和选色上都显示出各自不同的特色.从这些服饰中体现出来的夸张艺术造型和大胆配色,是彝族审美与文化功利性的结合,是情感表达与文化意蕴表达、传递的结合.     

明清山东城隍庙"异例"考

明清时期，城隍庙作为一种“国家化”神祗的物化标志，其理想状态是与各级官僚机构相对应。与此并存的是众多作为“异例”的城隍庙。认识此类城隍庙在空间上的分布状况及其形成原因，有助于深化城隍信仰研究。就明清时期的山东而论，镇城隍庙的出现与商品经济发展无必然联系；城隍庙处于城外与礼制无违；对应于同一官僚机构的数座城隍庙并存的情况是官方极力避免的。     

科学文化视域中的元代洪洞水神庙壁画艺术

洪洞水神庙壁画生动地反映了元代山西地区的社会面貌，也折射出元代科学、文化、艺术、生活等诸多历史特征，透过这些壁画我们既可以了解当时的社会风俗，也可以分析当时的科学文化发展状况。文章试图通过壁画图像解读元代散乐戏曲文化的发展和桥梁建筑技术的水平，从而进行多学科、交叉性的综合探索性研究，以求能够全景式、多方位地展示元代洪洞水神庙壁画艺术，为研究元代壁画提供可信的图像参考资料。     

宋代城隍神赐额封爵考释

宋代是城隍神信仰迅速发展的时期,北宋末年至整个南宋时期,朝廷通过对城隍神的封爵赐额这一手段对其加以控制和管理,使得宋代城隍神的官方化色彩和人格化形象深入人心,并影响到了元明城隍神信仰的发展.     

宋代家庙制度考略

祭祀祖先是古人一项重要的生活内容,上至天子,下至庶民,都要进行祭祖活动,并形成了一套完整的祭祀制度.社会各个阶层按照其不同的身份地位,有着规制不同的祭祀规定:太庙是皇帝祭祖之所,家庙是世族大臣祭祖之所,庶民只能在寝室祭拜祖先.随着社会的发展,祭祀制度发生了巨大的变化,象征身份等级的家庙制度逐步瓦解,为民间祠堂所替代.     

唐代大海寺的佛教造像

大海寺始建于北朝,盛于唐代,北宋以后衰落。大海寺遗址出土的佛教造像以唐代中晚期造像艺术成就最高。文章探讨了大海寺的历史,并着重分析了唐代大海寺的佛教造像、宗教信仰及造像艺术。     

艺术类大学生职业发展与主流职业衔接的研究

艺术类大学生因为专业特点,在其职业发展过程中有别于其他专业的大学毕业生.这种区别使得在新形势下艺术类大学生面临着职业发展与主流职业衔接的问题日渐突出.在应对这样的问题的时候,一些艺术类大学生通过灵活创新的方式,不仅保留了自己的专业优势,同时顺应了文化创意产业发展的趋势,实现自己的职业发展与主流职业的衔接.     

汉画像艺术对中国动画创作的启迪

汉画像里经典的历史故事、神话传奇可以为动画剧本的产生提供丰富的创作源泉。汉画像的造型艺术蕴含丰富的哲学思想,体现吉祥寓意。其意向造型、象征性造型、装饰纹样性及丰富深厚的文化意蕴值得中国现代动画创作学习借鉴。     

南宋书院的学祠与学统

宋代书院与理学的发展密切相关。理学家形成的学统及道统观念,对书院祭祀制度的完备产生了深刻的影响。南宋时期的理学家有一种强烈的建构书院学统,以确立书院在儒家道统史上的意义、地位的精神追求,他们通过创建书院学祠,开展书院祭祀活动,以完成这一文化使命与道义责任。     

宋代徽宗画院之教育研究

中国唐代始有画院,经五代西蜀、南唐、宋初的进一步发展,至宋徽宗时期,画院体制真正完备,有严格的选拔制度、教学方式。徽宗宣和年间,绘画正式列入科举制。学生录取后要进行专业学习和儒家经典的学习,这有利于提高画家的文化素养。徽宗画院体制完善,培养了众多画家,影响深远,对今天的美术教育有一定的启发意义。