手风琴音乐民族化过程中的创作特点

手风琴艺术魅力无穷,在各国民间音乐和歌舞中广泛流行,获得了人们的喜爱.如何将它的潜在功能和丰富的表现力挖掘出来"洋为中用";在手风琴音乐创作和演奏中弘扬民族音乐文化,是我国手风琴界作曲家、演奏家共同关注的问题.在众多移植创作的手风琴民族音乐精品中,将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿民族器乐各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点.     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器,它音色优美,音域宽广,表现力丰富,随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进,手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中,人们不断探索出新的演奏形式,努力开拓手风琴的艺术空间,除了常见的独奏和伴奏外,手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来,在欧洲,人们极富创新地提出了"手风琴室内乐"这一概念,从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器，它音色优美，音域宽广，表现力丰富，随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进，手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，除了常见的独奏和伴奏外，手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来，在欧洲，人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念，从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

梅兰芳·《天女散花》·徐悲鸿

正国剧——京剧"无声不歌,无动不舞"和"动中有静,静中有动"的艺术特点,被京剧大师梅兰芳先生继承、创新、发展到极致。他那妙曼娴熟的舞蹈动作和悦耳动听的雅曲歌声,倾倒国内外广大观众。歌舞剧《天女散花》就是他在齐如山先生鼎力协助下创作并演出的众多优秀剧目中的一出杰作。     

心的述说——莫言新作《蛙》的创作动机与文本分析

通过分析当代著名作家莫言先生的新作《蛙》的创作动机和文本,对莫言小说做一次心与心的沟通。首先分析了莫言以前在创作中的特点,并且收集和分析了莫言在创作《蛙》之前的言论,以更加理性的角度来审视莫言的新作。其次,也梳理了《蛙》的故事和文本,希望能够以此回归到莫言创作的原点,从而挖掘莫言在《蛙》的更深层的意义。     

论张爱玲电影剧本创作中的市场意识——以《太太万岁》和《不了情》为例

电影剧本创作是张爱玲创作中一个极重要的组成部分。从《太太万岁》和《不了情》两部剧作看,张爱玲的电影剧本创作具有重视观众审美趣味、注重电影娱乐功能、体现普遍化的人文关怀等三个特点,从而使剧本呈现出鲜明的市场意识。这一创作意识对当代剧作家的电影剧本创作具有重要的启示意义。     

手风琴舞台表演焦虑的描述性研究

手风琴舞台表演具有"公开、竞争和一次性"特点,表演者在舞台上面对观众和聚焦的灯光难免会出现不同程度的焦虑心理。本文以四名手风琴学习者为研究对象,研究手风琴舞台表演焦虑的表现及其原因,从而探索出科学实用的方法来克服手风琴舞台表演中的焦虑。研究结果表明,克服焦虑的方法不能模式化,笔者提出了具体个人具体分析的思路,通过合理归因,使克服的策略能够针对原因对号入座,从而有效地使个人在舞台表演过程中抑制自身的不足,以进入最佳的舞台表演状态。     

吉林省手风琴音乐创作的调查研究

目前,吉林省手风琴音乐的创作现状并不乐观,进行手风琴音乐创作的老艺人们大都年逾古稀,很多都已离世,只能从老艺人留下的历史资料或艺人们的口述中探寻当年吉林省手风琴音乐创作情况的蛛丝马迹.艺人们从事手风琴音乐创作的出发点除教学需要和个人兴趣之外,重要的一点是传承民族文化.要改善吉林省手风琴音乐创作的现状,一是要思考手风琴表演形式的创新,二是音乐创作素材的挖掘与思考.     

析歌曲《故乡》及演唱处理

通过对声乐作品《故乡》的分析 ,揭示曲作者那富有诗人气质的创作特点和爱国之心 ,激发歌者对《故乡》进行情感体验 ,从而达到声情并茂的演唱 ,并更加珍惜今天的幸福生活     

中国手风琴艺术的发展与创作特征

中国手风琴艺术经过百年的发展已经形成了创作手法多样化、体裁多元化的局面.中国手风琴艺术创作表现出现实主义的指导思想、根植于民间的创作原则和大胆借鉴西方创作手法探索"民族化"的思想特色.创作特征主要有标题性特征、题材与音乐语言的民族性特征、创新性特征、边缘曲式结构特征和对民族乐器演奏的借鉴等.     

手风琴音乐创作、演奏和教学存在的问题及对策

近年来,手风琴音乐在创作、演出和教学方面都有了长足的进步,但是与国际手风琴发展的态势相比,与群众的要求相比还有一定的差距.     

从《草原上升起不落的太阳》分析手风琴民族化音乐创作特点

对手风琴民族化音乐创作而言,由于乐器本身构造原理中和声设置的固定和局限,给实际实践运用带来困难。力借以上乐曲创作中涉及的手法特点,尝试证明其内容上“缝隙取材”的本质思路。     

锅友会:走出并肩颐养新天地

元月2日清晨,新年的阳光穿透迷雾,喷薄而出,在一群老年歌者的脸上打上了一层幸福美丽的彩妆. 锅友在《长征组歌》的韵律上填词创作的《锅友组歌》,在手风琴大师张红星的激情伴奏指导下,从这些老年歌者的心中缓缓流出,一曲祖国的赞歌,一曲锅友的赞歌,一曲人生的赞歌,激荡着岁月,激荡着刚刚起航的2017年.     

论同名诗歌及音乐作品——《牧神午后》之共性

就马拉美长诗《牧神午后》与德彪西之同名管弦乐产生的时代背景、作者个人经历、创作动机、过程及作品特点进行了比较,从而分析出两件作品的共同点及其历史地位。     

谢灵运诗文化用《易》典方式研究

大量使用《易》典是谢灵运诗文的一大特点,但谢灵运诗文中的《易》典目前尚未得到充分的分析。本文从用字、语典和卦象三个层面入手,分类讨论了谢灵运诗文中《易》典的使用状况。并通过分析谢灵运对《易》典的选择倾向,剖析了其贵族化的创作心态。又结合《易》学研究成果,讨论谢灵运诗文的诗学特点,尤其是用典艺术,指出了谢灵运的创作具有通过典籍感知现实的诗学特点,其中贯彻了《周易》"立象以存意"的创作理念。     

论同名诗歌及音乐作品—-《牧神午后》之共性

就马拉美长诗《牧神午后》与德彪西之同名管弦乐产生的时代背景、作者个人经历、创作动机、过程及作品特点进行了比较，从而分析出两件作品的共同点及其历史地位。     

千古爱情传奇 余音绕梁不绝——手风琴版《梁祝》赏析

由任士荣所移植的手风琴版《梁祝》,是以浙江的越剧唱腔为素材,按照剧情构思布局,深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境,用奏鸣曲式写成。手风琴版《梁祝》具有很高的艺术性和很强的民族性,它很好地将交响音乐发展手法和我国民间戏曲表现手法相结合,进行了大胆而卓有成效的尝试,达到了一个新的艺术高度,在中国音乐史上具有划时代的意义。     

论手风琴“小组课”与“集体课”的优化组合

对不同的培养目标,手风琴课堂教学在教学内容、教学时间和教学形式等方面,有着一套不同的完整系统。充分认识并发挥手风琴课堂教学的特点和优势,结合音乐教育专业的学生特点和手风琴教学实践,对"小组课"和"集体课"进行优化组合,才能更好地培养应用型音乐教育专业人才。     

《商颂》十二篇之原貌索隐——兼论王国维之《说商颂》

《诗经.商颂》的创作年代及其性质是《诗经》研究中至今聚讼纷纭的问题。自王国维《说商颂》认定,《商颂》创作于春秋时期的宋国,这种观点便成为现在学术界认定《商颂》创作年代的主要依据,从而也被一般的文学史作者所接受。我们以为:原始的《商颂》是由商诗和宋诗组成,并命名为《商颂》。古之《商颂》中的作品并非一时之作,有商之颂,也有宋之颂,我们还可以依据有关材料大致推测出今存《商颂》的创作年代及其性质,并由此论及王国维先生《说商颂》中存在的若干问题。     

马致远《汉宫秋》与咏史诗

马致远在创作《汉宫秋》时,对古今诗人的咏史诗有所袭用、借用、化用,从而受到咏史诗创作技巧、创作思路的影响。《汉宫秋》将诗歌与戏剧两种文体打通,使之互融,而《汉宫秋》至可视为以戏剧之框架写就的长篇咏史诗。