九叶诗人的语言建构

九叶诗人是1945-1949年间出现的一群诗歌探索者.其诗歌语言陌生化、词序颠倒、割裂、错位等方面有突出风格,是中国现代诗坛中西文化较好的结合的一束绿叶.     

九叶诗人与陌生化

20世纪 4 0年代崛起于中国文坛上的新诗流派———九叶诗派 ,在新诗艺术手法上另辟蹊径。其革新精神与陌生化理论相契合 ,在创作实践上他们也借鉴了陌生化手法 ,在诗歌创作中给以陌生化前所未有的青睐 ,不断探索陌生化的表现手法 ,通过反常化、奇特化 ,力求“自平凡中显神奇” ,达到离奇、新鲜的效果。这一切都贯穿体现在其诗的意象、修辞、文法等方面。     

“第二个童年与海”——试论九叶诗人新时期的诗歌创作

九叶诗人穆旦、陈敬容、郑敏等人新时期的诗歌创作,不仅坚持早期的艺术理想,而且还深化和发展了自己的艺术探索和艺术风格,老诗人归来的歌唱丰富了新时期的诗坛,迎来了艺术生命的"第二个童年与海".     

论“九叶诗派”

“九叶诗派”的作品表现了４０年代的个人、民族和时代精神，它以长远丰富的继承性、借鉴性和艺术革命，上承李金发、戴望舒以来的现代诗派的传统，下启８０年代初的“朦胧诗派”，并与西方现代诗派呈同步发展的趋势，成为我国新文学及世界文学极其宝贵的组成部分     

论“九叶”派诗歌的现代化探索

“九叶”派主张在尊重新诗现实主义传统的基础上,更多地吸收西方现代派诗歌营养,重建新诗现代化格局。他们提出了新诗“戏剧化”的创作原则,表现出不同凡响的诗美智性化追求,并在诗歌语言和诗体形式方面作了大胆探索,其丰硕成果有力地促进了新诗艺术的发展,并具有丰富的启示性。他们融合中西文化,坚持现实主义精神,运用现代主义表现技巧的诗歌创作,在中国诗歌史上写下了鲜亮的一页     

现代主义在中国的民族性表达——论“九叶”派诗学

“九叶”派根据本土化原则和个性化要求,合理借鉴西方现代主义,剔除其与时代精神相悖的因素,并藉此以与政治口号诗作出根本的区别,建立“中国式”的现代主义诗学;“九叶”诗派对于新诗现代化,提高民族审美能力,作出了特殊贡献。     

诗人的聚合与诗坛的分化——40年代与九叶诗派有关的三次论辩述评

40年代来 ,中国社会处于全面而深刻的变革之中 ,新诗经历 30年的曲折发展之后也面临重大转折 ,此时 ,围绕九叶诗派具有现代主义倾向的诗歌创作发生了三次论辩。通过梳理历史、剖析争议的起因及辩论的实质 ,描述诗人群落的分化与聚合 ,揭示九叶诗派拓展新诗生存空间的努力 ,以及这种探索在战争环境形成的社会心态与文学潮流的夹击下终不免沉寂的命运     

九叶诗人：生命和灵魂的雕塑

九叶诗人是一群清醒面对生活的现代主义者,是三足鼎立的艾青时代的重要支撑,他们的诗歌创作的社会现实视野、人生现实指向与时代诗学精神保持了高度的一致性。其生命和灵魂雕塑的诗学品格是艾青时代诗学、中国现代诗学的独特风貌。     

论“九叶”诗派及其代表诗人穆旦

20世纪 40年代,国统区出现一个重要诗歌群体,即后来被称之为"九叶"诗派.该诗派成员 9人,实分为两支,穆旦、杜运夔、郑敏、袁可嘉出身于西南联大诗群,系正宗智性现代派;辛笛、杭约赫、陈敬容、唐祈、唐则湜在特定时期分别从现实主义、浪漫主义走向现代派.他们既有超越社会现实之心,又怀介入时代斗争之志,是富于良知的知识者,以智性现代派把握世界的独特的认识角度,概括出新颖的感觉方式,传达诗情突进的艺术技巧来展现大动荡中生存体验的创作群体,而穆旦则是其中最具代表性的诗人.     

九叶诗人的口语策略及其局限

诗是以形式为基础的艺术,独特的语言方式是建构诗歌艺术形式的根本。九叶诗派借鉴了西方现代主义的诸多艺术手段,其中之一就是在创作中大量使用口语,并通过跳跃、省略等策略,使他们使用的口语具有独特的艺术效用。当然,口语入诗也在一定程度上带来了诗歌的晦涩。     

从西南联大到中国新诗群--论九叶诗派的源起与形成

九叶诗派作为现代主义诗群,虽与20世纪30年代现代派诗歌有着明显的差异,但它们二者之间存在着师承的关系或影响的关系,个别诗人甚至参与了推动30年代现代派诗潮的运动。但作为一群"自觉的现代主义者",始于抗战中成立的西南联大的学生诗群,他们共同的"西学"教育背景构成了独特鲜明的现代性思想和现代主义价值取向。1946年,《诗创造》、《中国新诗》两个新诗刊物的创刊,是这个诗歌流派由分散走向集合,由幼稚走向成熟的标志。     

论九叶派诗歌的戏剧化追求

戏剧化追求是西方现代主义的艺术特征之一,也对20世纪40年代的九叶诗派的创作产生了重要影响。诗歌的戏剧化主要体现在以具体物象代替思想情感、追求意象之间的内在关联、重视诗篇结构的营建,由此形成现代诗歌的暗示性、间接性。     

论九叶诗派的现实主义追求

丸叶诗派一向被认为是个“追求现实主义与现代主义相结合的诗歌流派”，但在实际研究中．唯有现代主义的艺术探索和审美特征被不断强调。事实上，无论是从九叶诗派的诗学主张还是从其创作实践来看，作为一个诗歌流派，其现实主义的精神内核不应被忽视。在自我与世界之间思索的自觉使九叶诗派追求的现实主义获得了更为阔大和深邃的内涵．从而实现了对传统现实主义的超越。     

“会稽二清”论略

中晚唐江南诗僧在唐诗作者群中占有一定的地位,被称为"会稽二清"的清昼、清江,又是其中的佼佼者。文章论述了"二清"名称的由来、"二清"的交游、其诗歌手法在入静、诗禅互喻、意境表现等方面对于中晚唐僧诗的代表性。     

河汾诸老探赜

河汾诸老是金末元初一批出生或落籍于黄河、汾河流域的诗人。他们通过自己的创作实践丰富了文坛巨星元好问“以唐人为指归”诗学思想的内涵,为肇启元明宗唐复古诗风作出了一定的贡献。严格说来,他们应被称为诗人群体而非诗派。其群体性活动和文学创作可先后以金室南渡和蒙古灭金为断,分为三期。其诗作以反映战乱带给人民的灾难和表现隐逸生活、山林情趣为主,兼有“陶之达”和“杜之忧”两种倾向。其诗学宗尚与金末元初学唐复古诗风相一致,但在学唐诗诸家方面特别强调转益多师,不拘一格。河汾诸老是金元易代之际文坛的重要现象,是一个有影响的金遗民诗人群体,对当时文学的继往开来和促使元诗繁荣有一定的历史意义。     

论“第三代”诗人的持续性写作

20世纪80年代末期,"第三代"诗歌运动结束之后,基于个人和社会等各种原因,有的诗人选择了放弃诗歌,还有的诗人则选择留守在现场,继续自己的诗歌创作之路。经过了90年代这十年的积累和沉淀,不少诗人在新世纪又返归诗坛,重新创作。他们在新世纪的持续性写作,既可能是对80年代诗歌传统的一种精神延续,同时也深刻地影响了新世纪以来诗歌格局的形成和诗歌生态的变化。     

建国初期浙江四诗人论

本文选取上世纪50年代中国诗坛上极具影响力的四位浙江诗人作为评说对象，对其生平、创作及审美取向作了印象式评析，以期勾画出建国后浙江诗坛的大致轮廓以及对中国当代诗坛的重要贡献。     

略论江湖诗派中的宗室诗人杨理论

南宋天潢贵胄的社会地位日益走低,于是,江湖诗派中出现了十二位疏属宗室诗人。宗室诗人多与派中翘楚戴复古、诗派领袖刘克庄交好,在二人的介引下,他们逐渐跻身诗派。与其它江湖诗人相比,宗室诗人的诗歌创作仍不难窥见宗室身份带给他们的深层影响。这种影响主要体现在两个方面:一是他们兼具臣和亲的双重身份,诗歌中对恢复北方有着比一般江湖诗人更为强烈的参与和行动意识;再是他们与一般的江湖游士奔走干谒不同,他们没有干谒诗,多能清高自守,悠游卒岁。     

隐逸:仕途憧憬的逆向缓冲--唐末诗人的隐居与诗歌创作

隐逸是唐末诗人的生存状态之一 ,由于时代不同 ,他们的隐逸方式也各具特色 ,在隐逸中表现了不同的思想感情。隐逸对唐末诗人的诗歌创作产生了十分重要的影响 ,使他们的作品在思想和艺术等方面均表现出不同的特色。