关于朝鲜族舞蹈形体动作的思考

朝鲜族舞蹈的形体美,基本上表现在身体的曲线美与手臂的舞姿上,尤其是侧转身、内含胸、绵弯臂等舞蹈动作,将表演者的全部身形呈现为含而不露的姿势,把温柔、细腻、优雅、祥和、缓慢和稳重等诸多表演内涵有机地统一起来,体现出了富有民族风味的审美特色。     

中西舞蹈艺术审美比较

中西方文化的含蓄、内敛与外放、扩张等差异 ,在中西舞蹈中体现为动作的内收与外放、示意与示形、丰富的面部表情与肢体表情、和谐与冲突等不同特点。中国古典舞重内心情感的表达 ,具有诗的气质和形神统一、文质并重的美学特征 ,其舞蹈动作在内在“心动”中体现多元和谐 ,呈内聚性形态 ,示意性强 ,上肢动作语汇丰富 ;以芭蕾为代表的西方舞蹈则以动作的外在“形动”为主 ,以下肢动作为主体语汇 ,动作呈放射性形态 ,更具程式化和形式化特征     

舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

论朝鲜族舞蹈“形”与“力”的关系

朝鲜族舞蹈是一种综合性舞蹈艺术,它在长期的发展过程中以形体来表现感情、性格和色彩,具有本身内在的发展规律和表达形式。朝鲜族舞蹈所体现的直发力和传导力、“形”与“力”、“力”与“力”、“形”与“形”的关系是朝鲜族舞蹈风格表现形式中必不可少的因素。     

中国古代舞蹈的线性审美特征解析

中国古代舞蹈是最具中国特色的艺术形式之一，与中国古代其他艺术一样，都属于“线的艺术”。中国古代舞蹈腾蛟起凤般的动作，拧、曲、圆、倾的造型与细腰构成的舞姿，以修袖、长裾为特征的服饰，以及通于音乐和书法的节奏等方面都表现出线性意识和线性特性，其具有四个方面的审美特性，即流美、阴柔、飘逸、韵律。中国古代舞蹈线性特征的形成既与龙风崇拜有关，又与中国古代的文化类型、民族心理、儒家哲学、男尊女卑的意识以及舞蹈的功用等有着不解之缘。     

论舞蹈语言的节奏美

舞蹈语言分为专业性语言、感觉性语言、形象性语言。舞蹈语言充满节奏感,通过语言启发和引导学生、用节奏和舞蹈风格拓展学生的舞蹈动作、用美感训练去强化学生的舞姿美,有可能使“二度创作”完美地呈现在观众面前。     

论中国民间舞蹈中的"三道弯"

在我国的民族民间舞蹈中,"三道弯"是一种特有的舞姿.是指在舞蹈动作中头、胸和腰与臀、胯和腿以反方向呈S型的形态.它分为流动中的"三道弯"和静止中的"三道弯".流动中的"三道弯"是指身体摆动连绵不断,均匀有规律的摆动,产生一种自然平衡的流畅美感.静止中的"三道弯"的美产生在亮相和静止上.     

试论舞蹈表演之“合律”、“成韵”、“通神”

在中国古典舞表演的过程中,舞蹈动作要遵循一定的客观规律,要"合律";舞蹈形象应表达与传递角色的情感,要"成韵";整个舞蹈氛围要具有美的意境,要"通神"。     

舞蹈教学中对学生表现能力和内心情感的培养

舞蹈是肢体的艺术,“动”是舞蹈的核心,“情”是舞蹈的灵魂,二者相辅相成,缺一不可。在高校舞蹈专业课的教学中,要使学生具备全面的舞蹈素养,就必须在肢体动作训练的同时,加强舞蹈情感、表现能力的培养。一要培养学生的内在情感、体随情动、因情而舞;二要创设舞蹈教学意境、借助想象、激活学生的舞蹈表现力;三要培养学生的观察力、开发其创造意识。使学生从用脚跳舞逐步向用心跳舞过渡,实现身体硬件和思想软件的有机结合,达到身心合一的境界。     

中国古代舞蹈审美层面论

情与志的密不可分、合二而一是中国舞蹈审美在内容层面上的独有特征;拧、倾、曲、圆的形态特征,轻盈流动的舞姿,精彩绝伦的旋转形象共同构成古代舞蹈审美形式层面上"圆润流转"的美学风格;在艺术思想层面上,中国古代舞蹈审美直接指向意境,从圆润流转的舞蹈艺术形式中流溢出空灵流动的生命情调和神韵,在舞蹈艺术表演中又蕴涵着以实带虚、虚实相生的思想,而这些恰恰是其它一切古典艺术样式的最高美学追求。     

试论舞蹈与健美操的关系及合理运用

为使我国健美操运动健康发展,正确认识和把握舞蹈与健美操的关系,通过对舞蹈及健美操在其范畴与内涵等方面的分析,说明舞蹈的基本姿态及形态,是健美操动作“正确”和“美”的基础。在健美操中运用舞蹈动作,应注意其动作性,造型性,配合性和抒情性等方面,充分发挥其各自的功能与作用。     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术，作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻，都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美，这种关是缺乏生命力的，是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一，能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力，能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此，每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

舞蹈基本功训练及其方法研究

<正>舞蹈作为一种艺术，在呈现时需要演员合理利用个人的肢体语言，进行思想和情感的传递。所以在进行舞蹈表演时，对于舞蹈动作和艺术造型都有严格的规范和标准。然而，进行舞蹈基本功的训练并不是一蹴而就的。之所以优秀的舞蹈演员能够在舞台上呈现出优秀的表演，是因为他们能够进行年复一年的艰苦训练。所以，最终才让自己的表演更有活力和表现力，并且能够将个人情感与舞蹈动作进行充分结合。     

高校舞蹈训练中舞蹈表现力的培养

随着我国对艺术事业发展的高度关注，很多高校都开设了自己的舞蹈专业，由此吸引了一大批热衷舞蹈艺术的学生。然而，在舞蹈训练中，高校逐渐偏离了舞蹈真正的意义，比如舞蹈表现力的体现，反而将更多的精力放在舞蹈训练的技巧和动作上。在国内的一些舞蹈比赛中，评委看重的是舞蹈动作的难度而不是其本身所呈现出来的思想层次。针对此现象，文章就舞蹈训练中舞蹈表现力培养不被重视的现状，分别从高校舞蹈训练理念的转变，以及舞蹈训练过程中学生综合素质的提高等方面给出若干可行的措施，以使得高校能进一步了解舞蹈训练中舞蹈表现力培养的重要性。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

论黄梅戏舞蹈之美

黄梅戏不仅唱腔婉转、清新、韵味十足,舞蹈也极其优美。在每一部经典黄梅戏剧中,舞蹈都是其中的重要组成部分。舞蹈可以表达出唱腔或其他艺术所无法表达的内涵,舞姿和舞蹈韵味的美为黄梅戏表演增加了魅力,让观众在欣赏黄梅戏唱腔的同时,得以欣赏优美的戏曲舞蹈身段。采用比较研究和文献资料分析的方法,对部分经典剧目进行深入分析,分析了黄梅戏舞蹈动作的来源与形成、黄梅戏舞蹈语言的程式生成以及舞蹈的舞姿和谐之美、韵味生活之美和内涵丰富之美。     

舞蹈表现中动作质感浅探

从分析舞蹈质感的构成入手，论述了舞种和舞者的区别主要取决于舞蹈动作的质感，并深入地提出舞蹈质感的提升来源于舞者的丰富的情感体验和深厚的文化底蕴。从而说明了对动作质感的了解和把握是舞蹈表演的基础，是舞蹈表演由感性阶段提升到理性阶段的理论基石。     

中国古典舞蹈中“象”的哲学思考

中国古典舞中所蕴含的"形"、"象"、"意",具有深刻的哲学内涵,其中"象"的哲学意蕴是指想象中的外物形象。舞蹈作为人体艺术语言,动作姿容的外表形态是舞蹈的"象",动作姿容的内涵是舞蹈的"意"。将中国古典舞置于辩证关系上进行分析,古典舞之所以在中国源远流长和认同是因为以"道"作为其内在的精神核心,以"划圆"为运动规律核心,以"气韵"做为其内外情感的两重性,以流动性和变化性启示宇宙内部的和谐与节奏,同时体现了"古典精神"于中国舞蹈的影响和延伸意义。     

形体舞蹈课教学中如何渗透育人思想

形体舞蹈课是在运用身体动作来表达情感、表现美、塑造人体美的教学。它集中体现厂人们正确的审美观，使人精神焕发，塑造了人体线条（曲线），充分体现形体舞蹈的文化魅力，深受学生的喜爱。但是，如果不将形体舞路课的“教学与有人”紧密联系起来一全面真正领悟到它的内涵，是难以达到上述的教学效果。艺术系学生大多来自高中毕业，有一定的声乐或器乐基础．但几乎没有舞蹈基础。遵循教学原则．在传统的教学方法上，传授舞蹈的基础知识、基本技术、基本技能，结合美学、心理学、社会学等，将“育人”思想融入教学中，这样不仅提高了学生们…     

浅谈民间舞中的呼吸

中国民族民间舞蹈，是中国民间艺术的升华和发展，有了古典舞身韵训练中的“呼吸”的加入，不再是简单的反映劳动人民的生活，而是由心而发的民间舞中的身与心、情与意的统一，来展现一段故事和情感。民间舞中加入“呼吸”元素是一个重大的创新和飞跃，才更富有舞台感染力，表演更生动，更能以情带人，发挥更淋漓尽致。在民间舞中，每一个情绪和动作的表达都相应有各自的呼吸方式。多样的“呼吸”方式不仅能表达多样的情绪和姿态，更能表达一个舞蹈真正的内涵和意义。所以，“呼吸”的正确运用是推进民间舞延续和发展的重要因素，也是贯穿整个舞蹈的生命线和情感的纽带。