“琐细与平实中也有让人震撼的内容”——论沈虹光剧作的艺术特色

本文的标题引自沈虹光剧作《丢手巾》剧前但愿不是多余的提示,这句话不仅是作者对《丢手巾》一剧舞台设置的提示,而且也概括了作者对生活与艺术的领悟,同时也是对作者多数剧作艺术特色的概括。沈虹光的剧作大多是平实的,有的场景甚至近乎琐细,但作者能从平实琐细的生活     

戏剧现实主义的新拓展——论沈虹光戏剧创作所受契诃夫的影响

沈虹光喜爱和欣赏契诃夫的戏剧作品,她的戏剧创作深受契诃夫的影响,主要表现为三个方面:在创作题材上,着重于小人物的平凡生活并深刻揭示人物的内心世界,使日常叙事与心灵开掘相交织,昭示出心理现实主义祈向;在表现方式上,着意于对人生遭际和心灵冲突的喜剧性观照,使悲剧因素与喜剧因素相交融,以激发丰富复杂的审美感受;在艺术追求上,着眼于从平淡生活中发掘潜在的诗意,使诗情与哲理相融合,昭示出诗化现实主义意向。沈虹光剧作中这种内在化开掘、喜剧化观照和诗意化表达,具有较强的心理震撼力和艺术感染力,有效提升了我国当代话剧创作的水平,有力促进了戏剧现实主义的拓展与深化。     

海明威《太阳照样升起》的创作风格

探讨海明威第一本小说《太阳照样升起》的创作风格 ,对研究其整个创作风格的发展有一定的意义。在该小说中 ,海明威主要运用了场景手法、戏剧手法和嘲弄手法塑造人物的个性。场景是海明威重要的创作手法之一 ,场景是纲 ,人物个性和人物的人生观都围绕场景进行 ;戏剧手法是海明威最具影响的表现手法 ,人物对白栩栩如生 ,寥寥数语就能淋漓尽致地刻画出人物的内心世界 ;嘲弄手法贯穿海明威的小说 ,小说中的嘲弄是对人物命运的嘲弄 ,用浓缩了的笔墨来揭示人物痛苦的经历。     

老舍戏剧美学初论

老舍的美学主张是体现在他的剧作中,渗透在他所创造的艺术形象中的。 在老舍剧作中,我们看到了栩栩如生的众多人物形象,其中没有一个人物是某种意念的化身,或作家本人的自我写照。他(她)们——不管我们喜欢还是不喜欢——按照各自的逻辑活动在舞台上,带着鲜明的、浑朴的姿影——在我们眼前闪现而过,在我们的脑际心头打下了深深的烙印。 戏剧艺术具有主体性与客观性和统一的特点。     

谈关汉卿三个反映妓女生活剧的结尾

伟大的现实主义戏剧作家、元杂剧的奠基人——关汉卿,一生辛勤笔耕,创作了六十余种杂剧剧本,保存至今的尚有十多种。他的剧作,无论就其主题的严肃和提炼,思想内容的丰富和深刻,还是人物形象成功地塑造,情节结构的曲折和完整等艺术高度来讲,都处于他同时代的作家的前列,对后世产生了巨大而深远的影响,这是世所公认的。但一般研究者认为美中不足的是:往往结尾留下一些弊端,实在遗憾。这种弊端和遗憾,也同样反映在描写妓女生活的几个剧作中。不过,我觉得有的言之不详,有的失之过偏,尚有论述的必要。     

“透过创作去表达个人内心深处的感觉”——论香港作家潘惠森的话剧创作

作为上世纪90年代以来香港剧坛"创作力最旺盛,艺术实验最具力度,本土文化感觉最强"的剧作家,潘惠森独特的戏剧创造,就是他从创作伊始就执着追求"真正透过创作去表达个人内心深处的感觉"。其剧作擅长设置特定的戏剧情境,描写不同人物在此情境中的行为态度、精神思想及其相互关系,表达作者对于社会人生的某种意念,既是写实的也是超现实的,既是日常的也是诗意的,体现出作者独特的创作个性和艺术追求。     

从石中剖出美玉来——试论老舍剧作的构思艺术

作为直观艺术的戏剧,老舍剧作首先呈现给观众(读者)的是一片活生生的真实生活和活动其中的充满血肉生命的人物。不断探索老舍创作的发端,探讨作家如何从生活出发,根据不同的题材要求和审美意向进行艺术的构思,从而把特定的生活、思想、感情升华为戏剧艺术的造境,是探讨老舍戏剧艺术的中心环节。     

广东剧作家林骥作品研讨会综述

<正> 为研讨我省有成就、有影响的剧作家的创作特色和成才之路,总结艺术创作经验,以推动我省戏剧创作的繁荣发展,广东省艺术研究所于8月21—22日在广州文化假日酒店举办剧作家林骥作品研讨会.我省戏剧界、学术界、新闻界有关作家、学者30多人参加了这次研讨会.这次会议是我省第一次为剧作家举办的作品研讨会.林骥的剧作《特区人》、《十字街三重奏》在全国戏剧界及观众中产生了巨大影响,此外,他还有十多个高质量的作品在省市获奖.与会同志围绕着林骥的戏剧创作,对戏剧创作与作家的使命感、戏剧危机与现实主义传统、戏剧创作与我国传统文化的关系、广东剧作与广东地域文化以及林骥作品的主题、风格、人物及其艺术审美价值与社会效应进行了广泛而深入的探讨.大家一致认为林骥剧作坚持现实主义创作方法,善于捕捉时代精神,深刻地把握了现实生活的丰富多样性和错综复杂性,富于时代感和使命     

论王慎中的散文艺术

王慎中是明代颇具影响的散文家、唐宋派首倡者与代表人物,但迄今未见有专文论其散文创作,相关文学史亦大都简述其文学理论,对其散文创作或忽略不计或一语带过,因此,本文试图对其散文艺术作一粗浅探讨,希望能抛砖引玉,让研究界对其创作予以更多关注。     

共鸣非美感说

文艺作品能使读者激动,能唤起他们相应的情感反映。读者阅读着作品,能不由自主地进入作品所描写的生活场景和人物的内心,与之一起欢乐、一起悲泣、一起激昂、一起怅惘。这种受作品形象的感染而发生的感情共鸣现象,长期以来,一直被人说成是艺术欣赏时的美感活动。笔者在这篇文章中将试图否定这种看法,认为艺术美感——作为人们对艺术的独特感受,     

奇崛突进诗意象征--简论白薇早期剧作的艺术追求

具有强烈女性意识的作家白薇,在艺术探索方面的成就奠定了她在现代文学史上的历史地位.奇崛突进的情节促发激烈的矛盾冲突,多重对比组合突现人物的极端化个性,诗意象征造设戏剧化艺术氛围,是白薇早期剧作的艺术追求.     

文学自觉与迟子建小说的创作流变

迟子建早期小说创作与1980年代中期兴起的寻根文学、新写实小说息息相关。1990年代,迟子建尝试"打开屋子"让她的人物走向外面的世界,使她的小说"温暖而略带忧伤"的人性意蕴获得了丰厚的文化底色。进入新世纪以后,迟子建小说创作表现出对生态文化的自觉,这种文学自觉不仅仅是她艺术上的成熟,也是她文化意识的自我觉醒。     

山水的灵气陶冶出的文学才女

萧红作为东北作家 ,她的创作与东北的山水以及这种山水的灵气———文化有着千丝万缕的联系。这种灵气 ,不仅赋予她特有的艺术才能 ,更赋予她忧郁而深沉的思想和坚韧的个性品质 ,她正是在这种灵气的陶冶下 ,形成了自己的创作个性 ,构造了自己的艺术世界。她从东北人特有的生命意识出发 ,在表现鲜活的形而下的人生内容的同时 ,又在各种作品中贯注了复杂而深刻的思想内容。她在爱与恨的感情纠葛中塑造人物、描摹事态 ,在清醒的理智与奔放的激情中表情达意 ,显示了自己特有的感情倾向和价值判断。她创作的魅力也由此而力透纸背地显现出来     

试论元杂剧中“梦境”的基本类型和艺术功用

"梦境"抒写作为元杂剧中最为常用的艺术技巧之一,对于提升剧作的艺术魅力有着重要作用,也是后世文学纷纷效法的经典.元杂剧中的"梦境"大致可分为神仙点化梦、心理思绪梦、鬼魂寄托梦、预兆暗示梦四类并发挥着刻画人物形象、挖掘人物心理、推动故事情节发展、渲染戏剧气氛、晓谕创作主旨等方面的艺术功用.     

论宋人小说的创作观念

人们论及宋人小说时多认同鲁迅先生“平实而乏文彩”的论述，而对这一文风的形成却缺乏深入的探讨。本文从宋入的小说创作观念入手，具体分析宋人小说的创作方法以“写实”为主，其审美追求趋向于朴质、平实，排斥华丽的文采，在文化功能上强调知识的传播，三者相互统一，致使宋人小说鄙视文采，崇尚朴质，这种“平实”的文风是宋人自觉的审美追求。     

《西厢记》在戏曲创作领域的影响

<西厢记>问世后除了有改续之作外,在戏曲创作领域它还产生了以下几方面的影响:一是有些剧作刻意模仿剽袭<西厢记>的写法、直接套用其情节关目;二是有些剧作沿用<西厢记>的创作模式、部分化用其情节、手法;三是有些剧作如<牡丹亭>等在主旨上继承<西厢记>重情反礼的思想精髓;四是有些剧作时常引述<西厢记>剧名、人物名、曲词,剧作家借助剧中人表达他们对<西厢记>的认可与钦敬.     

论赵冬苓编剧的审美追求

赵冬苓在主旋律影视的影像叙事策略上形成了自己独特的主题意蕴、叙事技巧和审美风范.她的影视创作涉猎了广泛的领域,塑造新时代的英雄、关注重大社会问题、革命历史题材的创作,很好地体现了国家民族宏大叙事与执政党树立文化领导权的努力,她的剧作具备了审美的独特性、形式的完美性、艺术的真实性.     

《呼啸山庄》人物原型创作探究

艾米丽深谙维多利亚时期小说关于人物、性格、身份及心理活动的创作态度,对于那些习惯于现实主义小说的读者,女作家为他们提供了多把理解小说人物的金钥匙——孩童经历、面部特征、出身遗传、潜在意识、环境影响等等。尽管维多利亚时期是一个对社会道德要求很严格的时期,几乎所有作家都遵循"说教的美学",但在《呼啸山庄》中女作家选择了宁可颠覆维多利亚时期人物创作的传统惯例,也不愿让自己的想象力屈尊迁就。正因如此,这便有了她的千古绝唱——《呼啸山庄》。     

论田汉话剧创作中情感与理性的审美选择

创作初期,田汉剧作中情感与理性互相纠缠,他往往在情感的抒写中插入理性的"教训",借人物"宣讲"作者的社会见解、艺术见解和爱情见解。反映工厂、农村生活的作品中,他想努力表现题材的现实性和主题的社会性,但创作过程中又渗入了过多的情感色彩。1927-1929年的创作则是情感与理性的反复:抒情剧表现的是不知路在何方但又倔强地探寻出路从而不知所措的迷惘,观念剧则离异突兀、情节离奇、内容无序。"转向"之后所写的社会鼓动剧,其社会意义明显高于审美意义,内容大于形式。从《秋声赋》到《关汉卿》则做到了情感与理性的高度统一。     

体式错落的现代艺术风范--曹禺戏剧艺术个性的另一种解读

曹禺的戏剧创作从一开始就力图体现出与一般剧本迥然不同的展开方式和叙述方式,这种展开方式和叙述方式与其说是戏剧的不如说是小说的。曹禺是用小说叙述的方式来建构其独特的戏剧体格,戏剧之“体”与表现之“式”的错落参差,是曹禺戏剧的艺术特色和风格个性的一个重要方面,也是他的剧作长久地保持现代性魅力的奥秘之所在。曹禺耽溺于刻画错综复杂的人物关系,揭示复式的主题,自身主体意识在人物刻画中时显突破欲望,剧情交待常用第三人称策略。这种小说方式的展开使得曹禺戏剧走上了符合现代艺术规律的路径,同时也是他在新中国历史条件下总是进入不了状态的深刻原因