台湾中生代诗人的创作趋向

文章对台湾中生代诗人的概念作了界定,分析了中生代诗人的群体追求和诗学理念,认为台湾中生代诗人的创作趋向主要表现为:中生代诗人是诗坛创作的主力,他们不再有"集社"的主张和行动,形成"非集团化"的走向;不少中生代诗人向"学院诗人"转型,此外女诗人主体意识提高,女诗人崛起,展现出另一种崭新的风格.中生代诗人所显现的创作趋向,在诗史的演变和发展中有其特殊意义.     

自然景观和文化记忆结合的类型写作——台湾中生代诗人大陆纪游诗创作动力研究

台湾诗人的“中华价值系统”和“中华意识形态”及“中华文化记忆”与“台湾意识”及“台湾价值”,存在于通过旅游和写作旅游诗的两次转移而被重新构建的境况之中.台湾中生代诗人的大陆纪游诗是大陆风景名胜和中华文化记忆与意识形态结合的类型写作,具有采风写作强调景点意识的旅游意识和政治写作重视介入意识的当下意识,且方式多种多样,相同身份（台湾诗人）和相似经历（游大陆名胜古迹）使他们的写作动力源具有相似性,由“文化记忆”构建的“文化时空”比物理距离产生的“自然时空”对创作的影响更大,“时空错位”明显.     

森林·草原·河流——论雷平阳诗歌中的生态文化主题

雷平阳的诗歌创作体现出鲜明的现实主义精神,对当代生态文化与生态环境问题的关注是其重要主题之一。 诗人将生态环境的变迁置于时代发展的洪流之中,通过对“森林”、“草原”、“河流”等系列意象的书写,表达了他对当代生态环 境问题的高度关注,对于古老精深的生态伦理问题的深刻思考,体现了一位时代歌者的责任意识和勇敢担当。     

"意象的姿容"与"现实的身影"——简政珍诗歌艺术散论

在中生代诗歌界中享有盛誉而成就卓著的台湾诗学家与诗人简政珍,有着比一般诗人更全面、更深入也更清醒的诗学观念和诗歌理想,并通过自己的诗歌创作实践使其得以有效实现。他以学者身份所坚持的平民化视角与草根精神及由此确立的真正意义上的知识分子写作态势、别具一格的意象叙述风格,对于当下大陆诗歌写作中存在的诸多问题,颇有不少可资印证和借鉴之处。     

香港中生代本土诗人的创作

香港中生代本土诗人以纪年为界限.他们不同于台湾出生在20世纪五六十年代的中坚代,而是出生于40年代.他们全面接受过现代主义的洗礼,主要有温健骝、古苍梧、羁魂、黄国彬、也斯等人,文章对他们的创作作了较为细致的分析.     

台湾新世代诗歌与现实主义创作潮流

20世纪,台湾诗坛经过50至60年代现代主义诗歌的洗礼,70年代开始转型,书写"文化中国"与"地理台湾"的现实主义诗歌创作成为主潮.台湾新世代诗人感应时代变化,创办诗社,出版诗刊,发表宣言,扮演着重要角色.如果说"葡萄园"和"笠"诗社奠定了当代台湾现实主义诗歌的基础,那么"龙族"、"主流"、"大地"、"草根"、"诗潮"和"阳光小集"等新世代诗社则把现实主义诗歌创作推向发展与成熟,并预示着新世代诗人将在80年代成为台湾诗坛的主体力量.     

论新世纪中生代诗人的写作转型

新世纪以来,很多坚守在诗歌现场的中生代诗人都面临着写作转型的问题,这种转型主要体现在：一方面要走出青春写作的迷茫,另一方面从追求表面的先锋性转向内在的灵魂书写.虽然在转型过程中,很多诗人都遭遇了困境,尤其是在难度写作上面临挑战.但是,他们都意识到了现实和经验的重要性,开始直面时代的现状,寻求超越自我的深度,进行日常生活的诗意转换,将富有思想性和力量感的写作当作自己的目标.只有在这样的写作转型中,中生代诗人们的写作才会获得尊严,其作品才会让读者产生信任感.     

论王九思诗歌的诗史意义

明代七子之一王九思的诗歌题材广泛,真实反映了诗人所处时代社会生活的各个方面。诗歌中展现了诗人对民生疾苦的关注、个人身世的感慨、与亲友交往的日常生活以及咏叹节序、万物的闲适情怀。诗人自觉以生活作为抒写对象和精神寄托,诗歌由此成为诗人生活经历和心灵历程的真实纪录。王九思的诗歌不仅记载了诗人的沉浮荣辱,也折射出时代的社会风貌,有诗史意义。     

永恒的茧——尹玲诗集《当夜绽放如花》中的哲学思想

台湾诗坛一直把尹玲看成是一个单纯的“战争诗人”。实际上,战争只是尹玲诗创作的一个诱导性因素,诗人真正关注的是与人类的生存处境有着更普遍、更本质关系的“不流血的战争”的时间,以及人类超越时间困境从而达到“永恒”的可能性。诗人的结论是:只有“回忆”才能超越时间,拥抱永恒。     

时间是不流血的战争——尹玲诗集《当夜绽放如花》主题研究

台湾诗坛一直把尹玲看成是一个单纯的“战争诗人”。实际上 ,战争只是尹玲诗歌创作的一个诱导性的因素 ,诗人真正关注的是与人类的生存处境有着更普遍、更本质的关系的“不流血的战争”的时间 ,以及人类超越时间困境从而达到“永恒”的可能性。诗人的结论是 :只有“回忆”才能超越时间 ,拥抱永恒     

现代诗语的重要“纽带”：隐喻与转喻

人类生活充满了隐喻活动,最具创造性的隐喻无疑来自诗歌这一特殊文体。现代诗语的重要＂纽带＂：隐喻与转喻的蓬勃展开、长盛不衰,得益于结构主义能指/所指、选择/组合的原理。以台湾中生代诗人简政珍为取证,确信隐喻建立在相似性、类比性基础之上,与其孪生关系的转喻则建立在相邻性、接近性基础之上,两者遵循＂对等原则＂,在互换、互渗、互化中共同参与了一切诗语活动。在现代诗语的部落里,诗人正是通过张力这一充满＂血缘＂的纽带,凝聚了家族与非家族的所有成员。     

诗心·哲理·史论──论晚唐咏史诗的现实关怀及艺术表现

历史是人们反思致用的产物。晚唐是一个反思的时代，咏史诗就是这个时代反思精神最突出和敏感的结晶。晚唐咏史诗注重现实关怀，其情绪不像怀古诗那样伤感，而趋于冷静。诗人或探寻历史规律以印证现实、或寻找历史与现实间的悖谬启人思考、或在规律之外去叩问那偶然之于命运的莫测。虽有如此种种创作心态，然与怀古诗所表现出来的怀疑人生、怀疑价值意义的倾向不同，晚唐咏史诗中充满了诗人的历史使命感和现实责任感，亦可谓“一塌糊涂的泥塘里的光彩和锋芒”。     

永恒的茧:尹玲诗集<<当夜绽放如花>>中的哲学思想

台湾诗坛一直把尹玲看成是一个单纯的“战争诗人”。实际上，战争只是尹玲诗创作的一个诱导性因素，诗人真正关注的是与人类的生存处境有着更普遍、更本质关系的“不流血的战争”的时间，以及人类超越时间困境从而达到“永恒”的可能性。诗人的结论是：只有“回忆”才能超越时间，拥抱永恒。     

懂爱的人最美——伊丽莎白·白朗宁与席慕容爱情诗歌比较

伊丽莎白.白朗宁是英国维多利亚时代著名的浪漫主义女诗人,席慕容是20世纪台湾女诗人。她们均擅长于吟咏爱情,创作的爱情诗歌引起了无数读者的共鸣和热爱。本文试从背景、思想、艺术等方面对这两位不同时代、不同国度的女诗人的诗歌创作进行比较。     

姚燮女性题材诗歌论略

近代杰出的爱国诗人姚燮不仅创作有许多反映鸦片战争风云、人民深重灾难的著名诗篇,而且作为一个对衰朽时代有敏锐感触的进步诗人,他还写下了不少关注女性生存状态的优秀诗作。这些诗歌真实描写诗人所处时代的众多女性形象,揭示了时代和社会带给女性的悲剧命运,和作者其他诗篇一样,这些诗歌具有独特的审美价值和深远的历史意义。     

诗情·书韵·禅趣──王维诗与董其昌书法艺术比较

唐朝的诗人王维与明代的书画家董其昌，生活的时代不同，但他们都崇尚禅宗哲学，在艺术上追求简约玄远、闲逸澄澹的境界，文章对他们的艺术风格的异同作了比较论证。     

连结中国大陆、台湾、日本的诗人雷石榆——以《沙漠之歌》与《八年诗选集》为中心

中国诗人雷石榆(1911—1996)在中日战争前的日本,以及战后初期的台湾,都曾以一位作家身份,与当地文学家、文化人共同从事文学活动,在中日、中台之间的文学(文化)交流史上占有特殊的地位。雷石榆的文学创作,是以在日留学期间所习得的日文诗为起点。而他的文学活动则是在与受无产阶级文学熏陶的日本诗人交流之中展开,在步向战争之途的时代中,他的诗作与日本诗人同样具有抵抗的诗精神。     

风雨七十年——台湾诗坛现象论

台湾新诗自1923年诞生,风风雨雨,已历经了70个春秋。在这70年中,新诗应和着时代的变迁,由幼稚走向成熟,为文坛提供了丰富的精神成果和艺术经验,成为台湾文坛颇有成就的一个领域。而在这过程中诗坛出现的诸多文学现象,如诗潮、流派、诗社、诗刊、文学论争、诗人的文学活动和理论、创作等等,尤比其他文学领域显得复杂而突出。本文乃企图通过对这些诗坛现象的剖析,以深入认识台湾70年新诗的历史脉络和基本经验。 一、诗潮演变和新诗史的分期 诗潮,是在特定时代条件下,由诗人逐渐趋向一致的创作追求演化而成的具有广泛影响的创作倾向和潮流。台湾新诗在70年的发展历程中,诗潮多有变迁,而主潮则发生过三次巨变。 其一是现实主义主潮期(1923-1949): 1923年12月施文杞在《台湾民报》发表《送林耕余君随江校长渡南洋》,这是台湾最早的一首新诗。到1924年又有谢春木、杨云萍、张我军等的作品问世。它们标志着台湾新诗的诞生,并以鲜明的时代特征最早呈现出台湾新诗的现实主义风貌。 台湾新诗是台湾新文化运动的产儿,它和祖国五四新文学运动具有深厚的精神联系。自1920年起,台湾一些有识之士便在世界民族、民主运动和大陆五四新文化运动的影响启发下发表文章,开始注意到以白话文学传播新思想的时代课题。而自1     

"中间代"或"中生代":诗人自我意识的一种方式

对“中间代”或“中生代”的命名现象,其实只是这些诗人们“自我意识”的一种表现方式。他们对1990年代与1980年代的诗学差异尤为敏感,同时也就有对共同性的忽视,这导致了他们对自我存在的焦虑,并进而试图通过对自我命名的方式“标新立异”。然而“中间代”或“中生代”并不能构成一个独立于“第三代诗人”或“新生代”的“代”,他们应属于“新生代”的一部分或一种写作倾向,或者应称为“新生代后期诗人”。     

懂爱的人最美——伊丽莎白·白朗宁与席慕容爱情诗歌比较

伊丽莎白·白朗宁是英国维多利亚时代著名的浪漫主义女诗人，席慕容是20世纪台湾女诗人。她们均擅长于吟咏爱情，创作的爱情诗歌引起了无数读者的共鸣和热爱。本文试从背景、思想、艺术等方面对这两位不同时代、不同国度的女诗人的诗歌创作进行比较。